穿越黑夜的飞蛾
夜，是通往神秘的路，“漆黑的森林望不到边，承诺必须兑现，长路漫漫难入眠。”一种承诺，使我们必须在哪怕黑夜，也要穿过望不到边的森林，这意味着在期间藏匿着一种使命，它以承诺为特征，哪怕是黑夜中的森林，也无法阻止我的前行。它同时也意味着，在这条长路漫漫的旅途中，无论是白日，还是黑夜，都是一样。所以，从某种程度上而言，极黑的夜与极白的昼，是一样的，正如蛾隐匿于夜，而人隐匿于昼。
杜春风 白日梦 2024 椴木、樱桃木着色 122×70×28cm
艺术家杜春风穿行在这条路上。一首在路上的歌。十年间，是一种在雕塑媒介上不断探索的过程，它是关于人的形态，以及与自然万物之间的关系，一种对内省和思考的寻索之旅程。在这里，没有歇息，当日头落下，夜幕也必降临。一种安静的时刻，一种内在的进入，当黑夜藏匿万物时，“我”在黑夜中就被放大了。因为“我”成为了在黑夜中被凸显的一个客体，我自己成为了我的镜子，如同我们在飞蛾中亦看到了自己。
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杜春风 彩色失眠夜 2024 樟木、柳桉、楠木、樱桃木 108×25×80cm
鬼脸天蛾，又称为“骷髅天蛾”（Death's-head hawkmoth），之所以如此称呼，乃是因为其身上有类似人类头骨形状的斑纹所致。在由同名犯罪小说改编的电影《沉默的羔羊》中，鬼脸天蛾因其在海报上的特写，成为大众流行文化中一个显要的符号，它代表着一种关于人的隐秘处。它成为了关于人类的一种独特情感和精神想象的通感符号，正如在它身上所代表的象征意义。对杜春风来说，古希腊语的“自然”既指一切在世的存在物，也指人之本性。日光之下无新事，是因为有什么被隐藏了，使我们并不知道关于人自己的真相，正如杜春风曾经的“灵隐”、“光的弥留地”，还有他那“失眠者的梦”。艺术家拆解着人心中的梦境，因它指向着我们内心所隐匿的洞穴。我们总因此在不断的返回自身，要寻找自己的真相，正如飞蛾的趋光性一样，但人们只看到了飞蛾的扑火。
杜春风 仲夏夜之梦 2023 香樟木着色 123×80×28cm
杜春风 从黑夜里走过 2021 香樟木着色 109×68×22cm
在刘小枫的《诗话哲学》里说：“如果我不动起来造一个什么出来，就没法证明自己，认识自己......我只有创造出一个物，通过这个物作为我创造的对象才得以证实我的存在。”杜春风正是在这样的一个出发点，开始了自己对雕塑的创作，正如他所说：“我与我的间隙”。这种间隙，正是他的存在之沟。这种对物的创造，指向了我们自身，正如当人们看见那背部独特斑纹的天蛾，人们下意识的想到了自己的头骨，那不是别的什么动物或灵长类的头骨，而是我们自己的。我们通过一个“它”，来看到了我们自身。杜春风 自我投影 2015 香樟木&锻铜 98×80×40cm
杜春风 谶语者 2017 樟木着色&现成品 234×150×40cm
或许说，早在2016年的个展“禁锢的壳”中，艺术家就创作了一种在禁锢中的静像，这种静像是关于杜春风的最早的，与自身相探索的“间隙”，并呈现出一种苦行的感受，哪怕是以潜意识的方式。因为人探索自己，必然是一个艰苦的过程，如同在岩石上开凿隧道。在这里，我们看到了一种向内的张力，以及在2013年的作品中就出现了关于受苦与生长的十字架人形的符号。这种探求借用了众多的形象，以及外在的象征性，走进了关于杜春风的第一次深夜。
杜春风 十字 2013 香樟木&杂木 135×115×25cm
杜春风 飞行的弧线 2022 香樟木着色、金属 143×68×30cm
在2019年的个展“失眠者的梦”中，我们开始看到了关于艺术家在自我探寻中的长夜漫漫。这种漫漫，是一种失眠，是一种在不断消磨和挣扎之间的恍惚之感，在这里，“失眠”是一种隐喻，而“梦”则是一场关于深处的“我”的不得不的流露，一种难以言说的漂浮感，在四围的黑夜逐渐弥漫和涌来之间。或许，我们看到的正是艺术家心灵深处的飞蛾，那些恍惚的潜意识的梦境，诉说着另一种与“我”之间的间隙。它不断的引发着艺术家关于自我存在的想象，一直延续到2024年，跨越了夜晚，在极昼之中亦如梦似幻。
杜春风 灵隐 2019 香樟木着色、金属 119×68×22cm
正如在前面所言，在某种程度上，极昼与极夜，是同样的性质，它所遮盖的黑纱和刺眼的眩目，都使得一些东西被隐藏了。在2022年的“灵隐”个展中，艺术家对真实世界和环境的变故中，目睹了一种更为深层的飘摇，一种被抽离之后的倾塌，或是一种自我构建中的消融。艺术家开始尝试以一种半自传半虚构的方式工作，来成为他进行自我测试的探索。这种探索，正是对不确定的世界与不确定的自我而进行的一场角斗，正如那在旷野之夜中的雅各与神摔跤的故事。
杜春风 拆解的梦 2024 椴木、樱桃木着色 141×78×24cm飞蛾扑向火，并不是因着它向往着火，而是它向往着天上的月亮。在黑夜中，飞蛾依靠着对月光，定位着自己在黑夜中飞行的方向和距离。一颗遥远在天空的月亮，是飞蛾的导航的伴侣，因着月光，飞蛾知道自己的人生将向何处行，人也如此。但飞蛾却容易被那近处的光源所迷惑，误认为那是月亮的方向，走向了万劫不复。人在某种程度上也是如此，我们只会看见眼前所能看见的，我们只会关心眼睛所能看见的，也常忘记了抬头看那至高的地方，正像毛姆所写，当我们低头看向那脚前的六便士时，我们便忘记了天上的月亮。我们的人生从此成为了没有方向的人生，并陷入在无数的虚假的“月光”的假象之中，因为我们丢失了人生真应该锚定的导航。
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杜春风 白日间隙 2024 椴木、樱桃木着色 141×68×24cm
这些浮动的光晕，是人孤独的轮廓，在梦境与现实的虚幻中，我们没有何处可以逃离，哪里都是无尽的庄周与蝴蝶的相生与互换。在杜春风的雕塑作品中，人物的面孔总是相似，一种无表情的凝望，那里没有喜悦，也没有悲伤，人成为了一种抽象，成为了一种超现实，如同复活节岛上的眺望大海的石像，只不过在杜春风这里，他所眺望的，不是大海，而是漫漫的黑夜。
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杜春风 夜 2023 香樟木、枫木着色 94×65×20cm
难以入眠，一种“承诺”在内心中纠葛着我们，或许说，这就是一种本能，正如那飞蛾一样，它成为了悬浮在我们与梦境之间的镜子。艺术家用他的十年，来行走这一段旅程，并一直在通过他的作品，来寻找出口的由因，正如他在多年以前所说：“我努力在一个潜在的荒凉地带创作一些东西出来。在那里，我们甚至可能不能正常的看到自己，所以我们需要挖掘得再深入一些，寻找光，发现它的投射。”
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杜春风 庄生与蝶2 2020 香樟木、樱桃木着色 108×75×26cm
所以，飞蛾一直都在杜春风的内心深处。在那里有一种平静的神秘，但亦包含着一种关于骷髅的“死亡”的意象，这像是一种决绝的选择，或者说是不复来路的选择。他期望自己能逃脱那一切的由虚假的“月光”所组成的迷宫的高墙，但他还需要再抬头一点，再抬头一点，找到那真正的为生命导航的月亮。虽然，生命的若梦是一场对真实的浮影之光，但飞蛾在本能上仍期望着追逐真正之光。
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