陈澈&陈春木&董鹤&关伟伟&李志军&刘鹏&马健卫&孙子垚&王源远 | 重塑的风景 对话①

文化   2024-05-23 21:02   北京  




重塑的风景

策展人:张桂森


开幕时间:2024年4月20日15:00-18:00

展览时间:2024.4.20-2024.5.28

开放时间:周二至周日,09:00-18:00(周一闭馆)

电话:021-56421899

地址:玉兰堂(上海)

上海市静安区北苏州路490号

官网:www.line-gallery.com







“风景不是一类艺术,而是一种媒介,一种由文化中介的自然景象”(W.J.T.米切尔)。
在评论家W.J.T.米切尔看来,“风景”既是被表现的空间又是表现的空间,既是象征者又是被象征者,既是一个框架又是被框架所包含的,既是一个真实的场所又是它的幻象,既是一个包裹又是包裹里面的物品。
这意味着,透过画框,透过笔刷、喷笔,透过颜料,“风景”本身就是一种人对自然的改造、解读。无论是作为附属物还是主体,“风景”都是一种作为媒介的土地,画布是经过美学加工的那片土壤。
透过“重塑的风景”,当下时代背后的文化与美学成因,在每个艺术家重塑过后的景观面前,我们又将何去何从?是沉浸在内心的自然乌托邦,还是迷失在虚拟世界中的人造景观中?
绘画,可能就是一道任意门。一道窄门,通致广旷。
——张桂森







快问快答
Q:玉兰堂、A:艺术家





陈澈

1972年出生于河北

2005年毕业于英国伦敦艺术大学切尔西艺术与设计学院UAL

现居河北




Q:谈谈此次展览展出的作品系列创作的缘起?

A:此次展览展出的基本上属于最近这几年的“Growth(生长)”系列,“Growth”在这里有两种含义:一是我对自然,生命,微观,宏观,未知与不确定性等等这些概念很有兴趣,这一切背后都有一套自己的逻辑或者说是一个“生长”系统,另一方面,它也是对我一个创作的过程与状态的描述,因为每幅作品的开始直至结束都是一个自我的生长过程,我自己都无法预设作品的最终结果,而恰恰这种不确定性也正是我特别感兴趣的地方。




陈澈 未知生长No.1-2022 2022 亚麻布综合材料 200×150cm 




Q:谈谈平时如何进行一天的工作安排?
A:作为以绘画为主要载体的工作方式,时间上的大量投入一直是我的创作的常态,通常情况下经常每天会持续工作十多个小时,经常晚上工作时间占比更多一些,因为更安静,容易进入一种状态,但相比之下,白天的光线更好,所以最近也在调整节奏,提醒自己尽量晚上不要工作到太晚。



艺术家工作室




Q:目前所选择的表现形式/创作方法已持续了有多久?对自己现阶段的状态是否满意?为什么?
A:我的作品的这几个系列在很久之前大的方向就基本上已经确定了,满意与否也都是阶段性的,对我来说,创作中大的方向不变的情况下又有着很多有意思的不确定性,这个过程中经常会有很多的地方有待探索,而这种不确定性也决定了我会一直都在路上,且乐此不疲。



艺术家工作室




Q:最近让你印象深刻的事情是什么?
A:很多,觉得整个世界突然改变了许多,大家更加的努力与清醒了。
最近在上海看了几个不同的展览,其中印象深刻的有MICHAËL BORREMANS在荣宅举办的国内首展《允诺》,作品独特的语言气息与这幢典型的欧式建筑形成了一种奇特的场域氛围。
另外不知道是否巧合,最近看展发现由女性艺术家创作为主题的展览也越来越多,比如同一时期在外滩艺术中心由沈奇岚策划的《燃烧的尺度》—“2024女性艺术家的新叙事”与在一个小空间的由王凯梅策划的女性艺术家群展《原力》,分别从不同的视角展示出了不同背景女性艺术家的最新创作面貌,令人印象深刻。




作品细节图



Q:如果一定要在艺术创作之外,选择一个第二职业会是什么呢?
A:也许开垦一个种植园,亦或参与改造沙漠,把沙漠变成绿洲,应该是一个特别有趣且有意义的事情。

Q:近期最想完成的计划是什么?
A:不断持续创作,期待作品新的变化。







陈春木

1981 生于泉州

现居北京




Q:谈谈此次展览展出的作品系列创作的缘起?

A:这次作品呢,其实它是对2021年之后展览的一个延伸啊。就是作品的处理方式呢,比之前的,可能会更放松一些,就是随着你的一些积累,选择性的思维上从减法会做的更多一些啊。




展览现场




Q:谈谈平时如何进行一天的工作安排?

A:平时工作没有特别的时间安排。嗯,就是属于随时的一个状态啊。没有特别设定的一个所谓方式。很多作品就是在边思考当中去进行的,不断剥离外壳向内看!因为它很多这种不确定的因素,我觉得恰恰是给我带过来的,思考的方式也变得更有趣。




陈春木 界 2022 布面油画 164×210cm




陈春木 河畔上的风 2022 布面油画 105×85cm




Q:目前所选择的表现形式/创作方法已持续了有多久?对自己现阶段的状态是否满意?为什么?

A:瞬间的饱满,之后又会开始新的不满要求!艺术家不应该停留在做过的作品上!还是要不停放射性思考的更多有趣的事!




艺术家工作室




Q:最近让你印象深刻的事情是什么?

A:最近相对印象最深的是去年九月份独自去一趟欧洲,并在西班牙当地驻留待了两个月多,随后又只身去了巴黎逛逛!感触太多太多了!更明白自己的方向。嗯,像当地一个电工,他们会跟你聊艺术,他们会跟你分享生活。周六周天啊,都会带着小孩去各种艺术馆体验。




艺术家工作室




Q:如果一定要在艺术创作之外,选择一个第二职业会是什么呢?

A:可能是厨师吧!只是假设。


Q:近期最想完成的计划是什么?

A:9/10月份西班牙毕加索出生地的博物馆的会安排一个我的个展。这个是目前最期待的!








董鹤

1982 生于辽宁辽阳

2009 毕业于中央民族大学油画系

现居北京



Q:谈谈此次展览展出的作品系列创作的缘起? 

A:这次展览两件作品都是画了有几年的作品。作品周期跨度都很长,在去年和今年年初又继续完成了。这回的完成也都是基于去年香格里拉梅里雪山的驻留的感悟和对生命的思考。




展览现场




Q:谈谈平时如何进行一天的工作安排?                         

A:每天早起送孩子上幼儿园,吃饭,然后就是选一个音频或音乐来调节情绪和心理状态。接下来就可以进行绘画的工作了。也有一些特殊情况的时候会感觉怎么进行都不在状态,如何下笔和思考都很磕磕绊绊。这样的时候我会选择看些和绘画毫无关系的东西还让自己暂时脱离开当下的身心状态。等身心愉悦了再返回来继续工作。还有些时候涉及具体调整和调动绘画的热情也会去看书和画册。工作到下午四点多会去接孩子放学。回家后有时会陪着孩子玩玩,然后晚上八九点以后继续画画工作到一两点。一天的工作结束。




董鹤 睡鲸叠叠万重帆 2024 布面油画 200×250cm




Q:目前所选择的表现形式/创作方法已持续了有多久?对自己现阶段的状态是否满意?为什么?                   

A:没有去总结用这个形式的时间。我的画的所谓“形式”一般都是循序渐进。难以割裂每个时期。创作的状态还是比较满意的,我的创作状态也是我自己的生活状态。我一直选择在比较愉悦的时候进行创作。同时在旅行,思考,创作,生活中不断融合和进行。这个过程很自然很放松很舒服。




艺术家工作室




Q:最近让你印象深刻的事情是什么?

A:最近让我印象深刻的就是奈良的唐招提寺和神户海洋博物馆,大阪的皇家公主号邮轮。唐招提寺让我感受到千年时光中文化和修为的交融。神户的海洋博物馆让我再次见识到上百种帆船的神奇。大阪的皇家公主号真的是偶遇,本来是要坐摩天轮却见识到这比一个大型酒店还要宏伟壮观的巨型邮轮,真的是惊叹与惊喜。




艺术家工作室




Q:如果一定要在艺术创作之外,选择一个第二职业会是什么呢?                   

A:旅行者或游戏设计师。我想规划一个惊叹梦幻的世界。想游遍古今中外的绘画中游戏中的世界。




艺术家工作室



Q:近期最想完成的计划是什么?                  

A:《最终幻想》。







关伟伟

1986 生于山西长治

2010 本科毕业于天津美术学院

2014 研究生毕业于天津美术学院

现居北京




Q:谈谈此次展览展出的作品系列创作的缘起?

A:此展览展出的作品是2023年之前的三幅纸本设色作品,作品中依然选择植物作为主体来探究我对自我、对自然、对世界的关系。画面里黑色是使用最频繁颜色,也会使用了一些鲜亮的颜色,想传递出一种对未知环境的想象和紧张,制造出荒诞的张力。在真实和想象中传递异化的现代世界表层之下的暗流涌动。




展览现场




Q:谈谈平时如何进行一天的工作安排?

A:除了一日三餐回家吃饭,其他时间都会在工作室待着,晚饭后会去散步,晚上10多回家。




关伟伟 熟了2 2022 纸上国画颜料、金箔、银箔 112×76cm




关伟伟 阳台上的风景 2021 纸上国画颜料、丙烯、金箔、银箔 80×120cm 




Q:目前所选择的表现形式/创作方法已持续了有多久?对自己现阶段的状态是否满意?为什么?

A:从2023年开始我的创作方法做了一些调整,一直持续到现在。对现阶段的状态还算满意,因为创作欲望和动力还是比较强烈的。




艺术家工作室




Q:最近让你印象深刻的事情是什么?

A:去了几次医院,发现医院里的病人真的好多好多。




艺术家工作室




Q:如果一定要在艺术创作之外,选择一个第二职业会是什么呢?

A:旅行博主。




艺术家工作室




Q:近期最想完成的计划是什么?

A:应展览的需求完成五幅作品。








李志军

1982 生于河北

2006 本科毕业于河北师范大学美术与设计学院油画系

现居北京




Q:谈谈此次展览展出的作品系列创作的缘起?

A:在我的这一结构风景系列作品中有结构主义的表征特质,结构主义相信语言和事物是一个可言说的,可解释的,内部相互之间有必然的,明确的关联的整体。当然我不是用绘画去阐释这一思想,更多的是借用,同时结合了西方风景画(尤其是后印象主义)与中国传统山水的形式和构成。用最基本的几何形体元素,构成一幅类似于山水或风景的画面。每个形体之间有意或无意地确定一种必然的结构关系,从而产生一种有内在张力,节奏和秩序的画面。形体关系复杂又不失和谐,在绘画语言上,以短促的色点为主,在色彩上会控制在一个色调里,但是会有流露出一些个人喜好和偏爱。总的来说,这个系列理性大于感性,当然这也是一种快乐。




展览现场




Q:谈谈平时如何进行一天的工作安排?

A:工作和生活融为一体了,时间基本分为两部分,构思和创作。作息比较正常,自律,社交只是在手机上。个人没太有节假日概念,随时脑子会想画的事儿,一天看似松散,实则紧张。有时画画,几乎都忘了时间,几天或几周在一幅小画上反复折腾,直到自己满意为止,也说不定,一段时间后又全部涂抹掉......生命时间基本上都转化在作品上了。




李志军 重构山水 2023 布面油画 150×110cm




Q:目前所选择的表现形式/创作方法已持续了有多久?对自己现阶段的状态是否满意?为什么?

A:单就这次展览的结构风景系列而言,这个创作方法是在2023年开始的,但是它又延续了我对风景作品和绘画形式语言的探索,在这个脉络里时间很久了。对现阶段已完成的作品,还是比较满意的,因为其基本充分的展现了我这一阶段对风景绘画形式和语言的思考和实践。对接下来的创作状态,我想是有期待的,也是有挑战的,要用画笔和颜料,一笔一笔走下去。




李志军 长礁岛 2023 布面油画 110×150cm




Q:最近让你印象深刻的事情是什么?

A:最近影响深刻的就是,4~5月分别在北京和上海玉兰堂的个展和重塑的风景联展。用心的作品被认真对待和被更多的人看到,是一件特别美好的事。




李志军作品细节图




Q:如果一定要在艺术创作之外,选择一个第二职业会是什么呢?

A:如果不考虑生存的话,应该还是在艺术范畴里吧,诗人或导演。艺术之外,才能允许的话,对哲学和科学比较感兴趣。




艺术家工作室




Q:近期最想完成的计划是什么?

A:整理下创作思路,继续画画,争取不落入他人或自己的程式化的创作模式上,再自由和勇敢一些。







刘鹏

1988 出生于山东

2010 本科毕业于山东艺术学院油画系

2014研究生毕业于山东艺术学院油画艺术专业

现居济南




Q:谈谈此次展览展出的作品系列创作的缘起?

A:作品《浪潮》的表现形式从观感上来说趋于一种抽象化的表达,实则是灵感来源于我们中国的传统纹样海水江崖纹,多用于古代官服补子、龙袍下摆、袖口等部位。

作品《茶室与风景》是我一系列透过窗户来表达室内与室外空间之间关系的作品,灵感来源于归去来兮辞中“倚南窗以寄傲,审容膝之易安”,有建筑师认为窗户是一座建筑的眼睛,通过这“眼睛”来借景、造景的写照,室内与室外不同场景的协调与平衡,正如钱钟书所说“有了门,我们可以出去;有了窗,我们可以 不必出去”。




刘鹏 茶室与风景 2023 布面油画 150×200cm




刘鹏 浪潮 2023 布面油画 60×80cm




Q:谈谈平时如何进行一天的工作安排?

A:一般上午会看看书,整理资料与素材,创作基本会集中在下午。




艺术家工作室




Q:目前所选择的表现形式/创作方法已持续了有多久?对自己现阶段的状态是否满意?为什么?

A:已持续大约快十年了,现阶段的状态基本满意吧,不过还是有很大的改进和上升空间。




艺术家工作室




Q:最近让你印象深刻的事情是什么?

A:最近有一件趣事印象比较深刻:前两天带孩子去动物园玩,走到黑猩猩那里的时候旁边一直有一个喇叭在提醒观众禁止投喂,我心里就想已经用透明的玻璃把猩猩围的很严实了,观众如何进行投喂呢?旁边有观众拿着一个水果,黑猩猩看到后抬起它的手掌指向上方,指了好几次,看到观众毫无反应便自己爬到最顶端,将手掌伸出去,原来上面是一个网状的围栏,它示意观众把好吃的给扔到最上面给它。这才解释了我内心的疑惑——聪明的黑猩猩。




艺术家工作室




Q:如果一定要在艺术创作之外,选择一个第二职业会是什么呢?

A:厨师。


Q:近期最想完成的计划是什么?

A:拔牙。







马健卫

1980 生于河北

2005 毕业于四川美术学院

现工作生活于重庆




Q:谈谈此次展览展出的作品系列创作的缘起?

A:应该回到2017年了,当时创作了《莫名的表白》系列,开始使用了高纯度鲜艳的颜色,并做了打磨处理使画面统一。




展览现场




Q:谈谈平时如何进行一天的工作安排?

A:7:09闹钟起床,洗漱然后去吃早餐,大概9点开始工作,工作分两个形式,一个是静静地看着画面思考,另外一个就是将思考的结果付诸行动践行在画面上。我现在一般每天两顿饭,到下午2点多吃饭,之后就不吃或少吃东西了(因为不能继续胖了,我发现我其实不需要那么多营养就已经够了,许多时候吃只是因为好吃贪吃),会一直工作到晚上11点左右,其间会阶段性看手机,晩上经常会喝酒,一个人或跟朋友。




马健卫 记忆的召唤3 2023 布面油彩 60×90cm 




马健卫 长城2 2023 布面丙烯 105×155cm




Q:目前所选择的表现形式/创作方法已持续了有多久?对自己现阶段的状态是否满意?为什么?

A:第四年了。我一直对自己不满意。因为可以更好。


Q:最近让你印象深刻的事情是什么?

A:没有。




艺术家工作室




Q:如果一定要在艺术创作之外,选择一个第二职业会是什么呢?

A:理想中想当一个好的老师,把快乐传递给学生,但我觉得现实中会选择做清洁工,在有不错素质的人群社区,我肯定能把我负责的区域打扫的很干净,其它的职业我大概都做不好。




艺术家工作室




Q:近期最想完成的计划是什么?

A:就是等孩子放暑假回来,陪陪他,听他给我讲一些他的故事,并给他一个拥抱。

还有就是把现在正在进行的三幅“完成”,放在一边时不时的瞅一眼瞅一眼检验,之后想画一幅大尺寸的!







孙子垚

2014 研究生毕业于中央美术学院

1987 生于辽宁大连

现居北京




Q:谈谈此次展览展出的作品系列创作的缘起?

A:这批作品是我2020年以后在西藏生活时候创作的作品。在那段时间生活相对简单纯粹,每天的事情就是和藏族朋友一起干活,然后下午画画。那个时期对我的绘画影响深远。当时在创作这些作品的时候也是带着一些问题开始的,那个时期,我把自己对过往学习的绘画经验基本全部摒弃,以一种全新的方式开始面对我所看到的事物和内容。




孙子垚 奇幻丛林 2021 生宣、墨、水性综合颜料 180×160cm




Q:谈谈平时如何进行一天的工作安排?

A:每天基本上午会完成一些材料整理,看看手机,听听音乐什么的。下午会喝喝茶画些随笔的小画,因为材料的原因,每天练习是必须的事情,可能会画很多废掉的作品。基本吃过晚饭我才开始进行创作一直画到很累,画不动了我就会停下来,所以每天睡觉的时间不确定,有时候会很晚。




艺术家工作室




Q:目前所选择的表现形式/创作方法已持续了有多久?对自己现阶段的状态是否满意?为什么?

A:目前作品的面貌我觉得并不是我主观的一种选择。我觉得我并不了解我自己,绘画让我了解自己,我通过作品所呈现的样子看清了我自己的面貌。这是一个反哺的过程。我强调绘画性的重要性,但我不会主观去寻找一个风格或者形式。我希望这一切是自然的产生,就好像我看到一件作品的最后结果,然后反问自己,“哦,原来我是这样的”那种感觉。我对目前自己的状态还比较满意,但也有一些问题,我需要继续面对。总之,我想肯定会有问题或者需要突破的内容。如果画画不是带有问题的进行,突破是不可能的,那么画画这件事情对我的吸引和挑战也就不存在了。 




艺术家工作室




Q:最近让你印象深刻的事情是什么?

A:最近最难忘的事情是陪爱人去产检,在医院看到生命孕育的过程。目前这件事是我最近印象比较深刻的了,因为这是一个完全新的体验。 




艺术家工作室




Q:如果一定要在艺术创作之外,选择一个第二职业会是什么呢?

A:一定要选的话我想回山里和我藏族的朋友一起生活,养牛建农场,当一个放牛的。养牛也算是个职业吧。




艺术家工作室




Q:近期最想完成的计划是什么?

A:最近刚结束自己的一个很重要的个展,现在最想完成的就是能忙里偷闲回我西藏的村子里住一段时间,陪藏族的家人生活几天,帮家里干干活什么的。但要看时间,可能不一定能完成这个计划。







王源远

1986 生于浙江省丽水市

2010 毕业于中国美术学院油画系第三工作室,获得学士学位  

2013 毕业于中国美术学院油画系第三工作室,获得硕士学位

现工作生活于杭州




Q:谈谈此次展览展出的作品系列创作的缘起?

A:本次参展的《昆仑图》灵感来源于17年的日本旅行。我在京都奈良的东大寺寺门口看见的两尊巨大的木雕神像。深受震撼。回国后我结合了山西双林寺的神像造型创作了长生殿系列,我想创造一个颠倒梦想的佛国,它或许是一种与现实生活完全相反的“彼岸世界”,又或许是隐藏在世界某个角落的“极乐净土”。




王源远 昆仑图 2019 布面油画 150×250cm




Q:谈谈平时如何进行一天的工作安排?

A:我平时习惯早起,送完孩子到工作室一般在八点半左右。我会一口气工作两小时左右,然后稍作休息就吃午餐。下午一般会午休一会,再工作两小时,或许会再准备一些小稿。工作到下午四点去接孩子。工作的时候我会听音乐,脱口秀节目,相声,历史节目,财经节目。基本都是b站的up主。偶尔晚上加班两小时。




艺术家工作室




Q:目前所选择的表现形式/创作方法已持续了有多久?对自己现阶段的状态是否满意?为什么?

A:寺庙题材我大概持续了两三年,2021年以后我开始了园林和书房系列的创作。作品风格产生了一些变化。无论哪个阶段,都是我自觉的选择。有点像走一条深山古道。我看到了很多不同的奇景,为此我驻足徘徊,但一旦上路,我就不会停下脚步。因此不论过去未来,我都不会为自己的选择后悔。




艺术家工作室




Q:最近让你印象深刻的事情是什么?

A:前段时间傅申先生去世,买了一本他评论张大千的书。他对大千艺术的评述归根结底就是四字“血战古人”。这是多么豪迈的气魄。我过去并不喜张大千的作品。但深入了解下去,方知“五百年一大千”的厚重。艺术家与前辈大师的关系是什么?假设他们是一棵棵参天大树,那其阴影也同样巨大。后辈若长期在其阴影之下,则只能是艰难生长,营养不良。所以,到一定时候,我们与前辈终将成为对手在艺术的世界里较力搏杀。




作品细节图




Q:如果一定要在艺术创作之外,选择一个第二职业会是什么呢?

A:如果不做艺术家了可能会去卖烧饼吧。


Q:近期最想完成的计划是什么?

A:最近想着把手上的大作品收拾完,然后坚持每天跳绳打卡。







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