因为好朋友的关系，求得三本好书，均是关于广州美术学院周彦生教授的，其中，画册两本，传记一本。
周教授的作品以工笔花鸟及小写意花鸟为主。在中国美术界，曾经流传有“北有何家英，南有周彦生”的说法，可见周教授在工笔画创作上的成就与威望。
我不是美术从业者，也不搞书画收藏，虽然此前也知道他的大名，也在报刊上看过他的作品，但确实了解不多。此次得此三书，才对周教授的艺术风格、从艺经历才有了更全面、更深入的认识。
周教授的工笔花鸟，大都画面开阔，给人以花团锦簇、美轮美奂的感觉，令人赏心悦目。我虽于品画一无所知，但也能从中感觉到，他的作品，艳而不俗、繁而不乱、高而不孤，是一种连老百姓也能接受的大雅之美。
画册之前，有名家所写的序言；传记书中，有专家、观众的评论，以及周教授的研究生论文，不少观点与我的说法，也似有相类之处。比如，刘大为评价，“富贵凝重与娟秀细腻、大气磅礴与淡然书香、清秀隽丽与浪漫诗意相结合”。何家英认为，他追求的是“与古人所体现的萧瑟与孤冷不同”，“是另一种美好而徇烂的心境”。关山月觉得，“周彦生的作品用色很多，几乎张张铺满颜色，但看起来没有俗的感觉，同样很高雅”。周教授在毕业论文中说到，“在人物画中，单独一个肖像，可以成为传世名画，但在工笔花鸟画中，单画一只鸟，一朵花，就很不容易产生完美的艺术效果”，“就工笔花鸟而言，大体分为疏密两种，即：以少胜多和多而有序”。
《国色天香》一书，则向读者展示了周教授的传奇经历和成长路径，同样印证着这个朴素而简单的道理，天赋、勤奋、执着、名师，都是成为一代宗师必不可少的因素。
周教授的艺术经历，有五点让我印象深刻。一是令人唏嘘的童年磨难。周教授出生于特殊的年代，忍饥挨饿，营养不良，加上喝过被钉螺污染过的河水，而感染了血吸虫，肚大如鼓，幸得解放军野战医院收治。二是令人感慨的学画经历。14岁开始学画，17岁考入河南美术专科学校，因停办返乡务农，随后在洛阳从事基层美术工作， 1979年考入广州美院研究生，师从黎雄才、关山月、杨之光、陈金章等，毕业后留校任教，仍遍访名师，博采众长。三是令人震惊的艺术成就。周教授的艺术成就有目共睹，在美术界的地位无可撼动，这一点无需我这个门外汉多言。四是令人感佩的桑梓情怀。千方百计返哺家乡人民，无偿捐赠所有作品，建立艺术研究院和职业中学，为培养美术人才发光发热。五是令人仰止的大师境界。周教授虽然蔚为一代宗师，但始终坚守“我还是我”的初心，宠辱不惊，超然钱外，匠心仁怀，有教无类，不断追求更新、更高的艺术、人生境界。
在周教授的艺术道路上，广州是他最辉煌的一站。广州美院爱才若渴、务实高效、同心施教，使得他在岭南这片水土上如鱼得水，大放光彩。特别值得一提的是，当年前往河南招生的陈金章教授等人，为了将这个难得的人才招致门下，想了很多的办法，甚至乎量身定做、特事特办，是真正的伯乐。记得我上高中时，就在县文化馆看过陈教授的画展，作为家乡人也与有荣焉。
王国维先生曾经说过，“天下最神圣，最尊贵而无与当世之用，哲学与美术而已”。周教授在这个神圣的艺术殿堂中，实现了自己的人生意义，而我等作为一个普通的观者，也从周教授的作品和经历中，获得了愉悦、享受和启迪，不也是挺好的一件事吗？
以上东拉西扯，漫无边际，话虽多而言不及要旨，聊供方家一笑。最后，以四句短语，表达此次读传观画的感受：
花开春去后，
鸟鸣人来时。
纸上无闲地，
工笔写华章。
