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导读：平遥国际电影展藏龙单元入围影片《没有颜色的关系》已于6月17日全国公映。由冯逸编剧、执导，郑静茹、牙渔领衔主演。中国电影资料馆策划沙丹评论称：“从我个人角度，可能到了与剧中男主人公相仿的枯燥乏味中年，是完全可以共情的。影片是有点洪常秀式的小感觉，有叙事形式技巧的障眼法花招，有文学性念白特有的韵味节奏，但更有意思的是，它拍出了大银幕集体观看带来的羞耻感，仿佛是自己很私密的东西被撕开公诸于众。对于初出茅庐的青年导演，多多手下留情。”
早在节展放映阶段，《没有颜色的关系》被影迷称作“平遥三大神片”之一，遭受颇多讨论与质疑，但随着电影正式进入观众视野，评价体系也理应重新得到梳理。VITA SHORTS在公映期间，对导演冯逸进行了独家专访。期冀读者能从更多维的角度获取对影片的了解。
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Q：您在影片宣传时说提到过“岭南风格”，但我观察到影片中除了粤A车牌或者骑楼建筑外，并没有太刻意去设计粤语对白等元素，反倒是做了很日常的生活化设计，您这样的选择是出自什么原因？A：我并不知道该怎么定义“岭南风格”，尤其是影像中的“岭南风格”。我倾向于呈现我看所看到的，日常的岭南生活方式。未必是说是粤语式的，或者地标式的。因为那可能只是在强调某种标签化了的形象或者符号，并非更立体的“岭南风格”。我在《没有颜色的关系》里呈现的“岭南风格”是我生活的那一部分，它的社区、它的河涌、它的树以及它的人，共同构成了一个缓慢的亲切的生活方式。![]()
Q：得知您本科是学中文的，之后首先通过从事影视文学策划工作，才走上电影之路，可以跟大家分享过程中的经历吗？A：时间回到2010年前后，通过作家朋友介绍，我开始以文学策划的角色进入到影视行业，主要工作是帮广州电视台做一些儿童剧的项目。做着做着，发现还得亲自写剧本才能满足项目需求，于是边做边学，慢慢地也成为了一名编剧。我原来梦想的职业是作家，但到我上大学时，作家这个职业已经在互联网的冲击下，成了一种难以启齿的职业，大家都觉得当作家会吃不上饭的。故我自己也在寻找替代作家的职业。接触编剧工作之后，自然而然地，编剧这个职业成了最优解。所以大学毕业后，我便一直从事着编剧工作，因它既能有一份跟上班差不多的收入，又不用“坐班”，还可以保持创作，一举三得。编剧工作做到2019年，我身体出了问题，得了胃病。这个时候，不得不思考自己的未来是继续要为甲方爸爸服务写剧本，还是去找一份工作好好上班。但这两种选择都是我身心抗拒的，最后我决定破釜沉舟一把，转行当导演，拍一部自己原创的电影作品。Q：《没有颜色的关系》作为您第一部剧情长片，最初的创作动机是什么？在过程中有没有印象很深刻的事，或者说什么困难？A：现实动机除了提到的不想上班外，创作的内在因由主要有两个：其一，我特别喜欢广州江南西社区一带的生活风貌，想拍一部展现这里生活风貌的作品；其二，我日常比较多地观察人跟人之间的关系的变化与纠缠，喜欢关系的碰撞与延伸。在这两个内在因由的推动下，我便开始构思一个发生在江南西的爱情故事。这个爱情故事，爱情只是酒瓶，而人与人之间的关系才是我关注的核心。一开始，只是一个男人和一个女人之间的故事，随着修改，慢慢生长出一个男人和四个女人的故事，而且是故事套故事的结构，可以说是一次有趣的尝试。拍摄中印象最深刻的事情要数我们剧组跟主场景“荒唐书店”的缘分了。我写剧本的时候，是根据朋友开的书店“读书吧”作为具体参照的，想着实际拍摄时也是在那里。可等我真要拍时，朋友的书店因为疫情已经关门大吉。缺了主场景，《没有颜色的关系》就拍不成了。![]()
而此时，离开机拍摄的时间不到两个月。我急得连忙发票圈和托朋友寻找合适的书店。经朋友推荐，我找到了刚好位于主拍摄地江南西的一家尚未开张的书店“荒唐书店”，不谋而合的是，它主营的正是二手书。因为“荒唐书店”尚未正式营业，店主一开始是不愿意租给我们的。她担心拍摄会损坏店里的装修与设计。可靠着三顾茅庐的坚持，我还是打动了书店店主，顺利租下了“荒唐书店”。可以说，没有“荒唐书店”，就没有《没有颜色的关系》这部描述“荒唐爱情”的电影。可惜的是，“荒唐书店”在拍摄结束不久，便结业关门。仿佛它就是为我的电影临时搭的景一样，令人唏嘘不已。拍摄遇到的困难太多了，比如资金问题、人手不足问题、场地协调问题。乍一想，哪里都是问题，但这些都可以解决，反而不会让人太担心。最令人害怕的困难，是疫情造成的困扰和不安。在开机之前，拍摄所在地海珠区就出现了一例新冠病人确诊的消息，按2021年那个时候的疫情重视程度来说，我们的拍摄很有可能会被叫停的，甚至大家都会被封控起来，哪里都去不得。不过，幸运的是，我们最终还是顺利拍完了《没有颜色的关系》。现在回头来看，我们的拍摄其实一直都处在疫情的阴影之下，那种提心吊胆又强装镇定的日子，真的挺刻骨铭心的。![]()
Q：您在创作中使用大量的固定长镜头叙事，这样很考验导演对演员和镜头的调度的功底。但大部分演员其实都非科班出身，可以分享在这方面的拍摄经验吗？A：固定长镜头的设定，是为了营造一种观察者的视角，让观众仿佛跟角色同处一个空间，旁观他们之间发生的故事。在这个前提下，演员的表演就变得非常重要。我会在拍摄前跟演员做比较多的关于角色的交流，先从剧本上帮助演员吃透故事与角色，并让演员们结合自我的人生体验去拓展角色的经历与设定，让角色先在演员的心中活起来。在实际拍摄时，我遵循的方式是让演员一条一条地连贯表演，并在不合适的地方给反馈，再整体调整，演员有自己明确的想法，也可以单独拍摄一条。这样后期剪辑时，我会选出更合适的镜头来使用。![]()
Q：如何理解片名《没有颜色的关系》？我看来可能一方面是指美术相较淡雅的风格，另一方面指现代社会人和人关系间若即若离的状态，希望您可以对片名进行更细致的阐释。A：最近几场路演都有观众说喜欢淡雅的美术和整体的色调，也确实如你说的，电影里每个人物之间都是若即若离的，没有浓厚的情感色彩，他们只是在人生中有了一段交集又彼此错过。所以，这两方面都照应着片名。其一，电影用了双线叙事的结构，一条线是当下，另一条是过去，而片中的主要内容是一个发生在五年前的爱情故事。因为过去是没有颜色的，它可能在我们的回忆中才赋予了各种颜色，亦真亦幻。所以片名最重要的一层意思是强调电影的主要故事是发生在过去。其二，“没有颜色的关系”指向那种坦诚的、真心对真心的状态。这其实在爱情中也是很难见到的，爱情中充斥的也还是有颜色的面具与虚伪。但在李文心笔下的这个故事，是没有颜色的，是揭露虚伪，脱下面具的故事。因此，《没有颜色的关系》是从批判和反讽的角度，把故事呈现出来的。![]()
Q：很多观众反馈到影片风格与洪常秀导演相似，部分创作算您对他的致敬吗？对影迷这样的评价持何态度？另外路演中有没有印象深刻的观众发言可以分享？A：影迷拿我的作品跟洪常秀做比较，我本身是非常开心的。洪常秀是我最喜欢的导演之一，从大学时代就开始看他的片子，起初看不懂也不喜欢他的作品的，可2015年后，因为《这时对那时错》，我对他的认知有了很大的改变，觉得他太会讲故事了，讲得还特别有趣。他是我电影创作上的精神导师，能够被影迷拿来跟他做比较，是我的荣幸。不过，话说回来，我们国内好像已经有很多被称为像洪常秀的导演，我又觉得这不是一件值得开心的事情，因为那可能是粗糙低成本拍摄的一种标签化归类。我的作品有致敬洪常秀的部分，但更多的是跟洪常秀不一样的东西，无轮是内容还是视听语言，我都尽量回避洪常秀式的表达。我们生活在不一样的国度，文化与表达体系迥异，我本身的才能也有限，种种限制下，我们不足以拍出真正洪常秀式的作品。但不可否认，我从洪常秀的作品里学习到了很多东西。路演中让人印象深刻的发言还蛮多的，我可以分享三个。广州全国首映礼中，一位女性观众分享了她的感受，说这部电影让她非常有共鸣。她其实也处在人生的分岔口，不知道该何去何从。所以她特别理解李文心的心理状态，也通过观影从李文心身上得到了一点鼓舞。她明白做选择本身是很难的，但打破自己所受的束缚，去开始另一种生活，又是令人值得期待的。![]()
济南路演场，一位男性观众本来是做好了批判的准备的，没料到在观影过程中笑得前仰后合，乐不可支。他形容自己看到了不一样的喜剧表达，甚至提出了“冯氏喜剧”的说法。这让我大吃一惊，也同时心存感激。虽然我没有专门用喜剧的方式来创作《没有颜色的关系》，可我的确做了一些让人发笑的设计。在此之前，这个设计很少得到那么明确的反馈，所以这位观众的表达，让我觉得自己的努力没有白费劲。另外一个，就是几乎每场都会有观众提到的问题：为什么张景行这么平平无奇还能有那么多美女围绕他转？这个问题我得在这里再把答案进行分享。因为这其实是一种表象，是把一个男人十几二十年遇到的女性角色浓缩在几天里呈现出来而已。人活一辈子，谁没经历过几段关系呢？有观众就提供了另外一个角度的解读：把张景行换成一个女性角色，身边再放几个男人，关系同样也成立。再说，李文心、王雪童、蒋玥、夏梦四个女性角色其实都没有围绕张景行转，反而是一种刺痛张景行的证明：李文心和张景行之间，更多的是过客，陪伴了彼此一段而已；王雪童在十几二十年前就抛弃了张景行，张景行在她面前，永远是一个被抛弃者，失意者；蒋玥和张景行已经离婚，她对张景行更多的是恨和怨，如果没有儿子浩浩的存在，她估计早拉黑张景行了；夏梦则是和张景行是同一类人，她曾经灿烂过，如今开着茶馆避世而居，她一眼就看透张景行，知道张景行对李文心会造成伤害，所以才会提醒李文心。![]()
Q：您接下来还会继续导演道路吗？还是回到编剧领域，或者对自己下一部作品有没有什么具体的规划？A：答案是肯定的，我还会继续拍片。一来是自己在做《没有颜色的关系》这部片子的过程中，得到了长足的进步，让我对电影创作有了更深入系统的认知，这些知识和经验的沉淀，推动着我想要继续创作下去；二来是《没有颜色的关系》在全国上映后，观众们给了我很多肯定与鼓励，这些成了我继续创作的动力。
因为现在把拍电影到电影上映的过程完完全全走了一遭，对于电影创作与发行的认知更清晰了。我反而更明白自己要回归本心，回到创作中去，把导演、编剧之外的一些工作交给更专业的人去做。这样我才能保持创作热情，持续创作下去。毕竟人的创作精力是有限的，专注自己擅长的部分，才是最合理的选择。
我内心其实还有非常多的故事想要去拍出来，目前手里已经写好了两个剧本。未来的风格会更突显南方特色，它也会考虑用粤语等方言来进行表达，展现更丰富的岭南风情与故事。
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逍遥骑士呼啸而来，VITA地平线华语青年影展希望坚守电影创作与观赏自由，发掘当代电影语境下惊喜且具备强生命力的影像，定格其风格化瞬间，探索电影未来时刻。作为中国内地首个线上、线下同步展映的新秀短片节展，致力于推广华语影片的影响力传播。2022年8月，获奖作品的实体芯片封存于商用卫星内，于中国酒泉卫星发射中心顺利升空，获中央电视台报道。我们试图用极具浪漫色彩的形式，来播撒青年创作者的影像表达。
2023年，第二届VITA地平线华语青年影展升级启动，推出原创宣传动画短片《时光电影院》，年度主题聚焦“风自东方来”，艺术总监由塞尔维亚文化部部长顾问、欧洲著名动画艺术家、诺维萨德大学教授Mileta Postic担任，评委会主席由中国香港著名导演，金像奖、金马奖得主高志森领衔。各单元短片从1221份报名材料中脱颖而出，抵达各位观众。
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