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导读：2024「VITA SHORTS 华语短片联展」蔡明亮导演短片回顾展顺利举办。本次特别策划得到蔡明亮工作室与汯古霖电影公司支持。10月18日，上百位观众抵达上海，出席本次3部选片的内地首映，既见证蔡明亮导演强调的“作品自然生长”外，也得以从横跨十年的创作历程中照见自身。在这个快速变化的时代，蔡明亮的电影如同一剂缓慢的解药，让观者在静默中体悟生命的复杂，审慎思考人类的存在和情感。
他的作品以独特的美学视角、哲学思考，揭示身体的复杂性，展现内心深处的渴望、孤独。
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作为亚洲最重要的电影作者之一，蔡明亮导演在持续进行长片创作的同时，也一直致力于探索着短片的边界。这些作品分别代表了蔡明亮导演不同的创作时期的风格。2002年，创作《天桥不见了》时，他还在用剧情片的方式诉说都市中疏离的人们。
而在2008年的《蝴蝶夫人》中，蔡明亮导演首次身兼摄影，回到了自己的家乡马来西亚，用几个长镜头便勾勒出了当代人彷徨无措的状态。到了2012年，《无色》开启了他行者系列的长达十年的影像记录，借由快与慢的关系、人物与空间的关系，进行深层次的影像思考。
蔡明亮，1957年出生于马来西亚，1992年处女作《青少年哪吒》在柏林亮相，一鸣惊人；1994年以《爱情万岁》获得威尼斯金狮奖，奠定世界影坛地位；1996年《河流》获得柏林评审团大奖，生涯11部剧情长片皆入选三大影展，更连续五次获得费比西奖；2009年作品《脸》成为卢浮宫首度典藏电影，创下艺术电影的标竿与典范。近年亦受到美术界重视，获邀参与艺术展演与跨界创作，提出「手工电影」与「去工业化创作」等美学理念，2012年展开「慢走长征」图像创作计划，至今已完成八部作品，受邀世界重要艺术节与美术馆展映；以台湾为据点，积极推动「美术馆院线」与「作者的观看方式」，开创新的观影经验，与过度商业化的电影市场体系抗衡。他是当代最肉欲、最敏感、最阴暗的电影作者。他把身体当成是一个神秘的、具可塑性的、怪异的、粗俗的机器，藉由作品将身体的官能赤裸地呈现出来。他的电影不讲故事，不爱说话，缓慢且长时间的单一镜头，呈现人的不自主、人的渴望、人的空虚，人的寂寞。他的镜头长期凝视李康生，也就是在凝视着人生。
2002年，《天桥不见了》曾亮相金马、釜山、鹿特丹，并于2019年完成4K数位修复。镜头聚焦现代都市生活中的个体，通过细腻的影像，揭示人与人之间的疏离与联系。
2008年，《蝴蝶夫人》基于意大利歌剧作曲家贾科莫·普契尼诞辰150周年受邀创作。在其对经典歌剧的再度解读中，探索了身份、文化与记忆的交织，在传统与现代之间架起一座桥梁。
2012年，《无色》的出世象征着享誉国际的行者系列正式开篇，自此开始蔡明亮十年的影像记录。借由对空间与自我的重新审视，突显身体与环境之间的相互作用，观众在静默中感受到存在的脆弱与渴望，亦关照着对存在的深层思考。
VITA SHORTS 华语短片联展（2024）已于10月20日顺利闭幕，相关回顾将在近期发布。![]()
