文｜宝珠
朱一龙粉丝在网络“围殴”经纪人李婵的事件，这两天持续发酵，荣登热搜。
粉丝满腔怨愤，责怪经纪团队毫不珍惜羽毛，蒙骗乃至背刺哥哥，让他下凡路演在酒吧驻唱。朱一龙本人亲自出面百般安抚，粉丝的怒气却仍未平息。
但这一切还得归结于《负负得正》闪亮上映却令人唏嘘的票房：上映首日，票房仅收3963.09万，次日更是断崖式下跌至948.34万，上线将近一周，单日票房竟不足百万。这与去年《消失的她》狂揽35亿形成巨大落差，让抱有巨大期待值的粉丝恼怒难当。
粉丝的狂怒对电影票房势成反噬，这让流量生转型电影之路，又平添大坑一个。
这似乎给对电影孜孜以求的流量生们鸣响了警铃，这条转型之路，并不那么如意顺畅。
危险的演技暴露之旅
自从流量这个词诞生以来，流星生们似乎就对电影有一种“仰望星空”式的谜之向往。
流量生们想摆脱“流量”的定义，镀上电影金边，或许这是对自身咖位的一种抬升，又或许，电影圈的身位有助于奢牌代言的青眼。总之，没有拿得出手的电影，似乎总是不够“高级”，身挟巨大粉丝群，却还遥望着对岸的奖杯。
尽管业内公认，贵圈是两个圈。剧圈和影圈，分别拥有不同的资源位，几乎毫不相交，但拦不住两边相互的诱惑：流量小生想镀金飞升，但影圈也觊觎小生们成片成片的、跃动的韭菜地，或许这手感就很丝滑好割呢？
从2014年《老炮儿》开始，这样的试探就开始了一条七扭八歪的旅程。
冯小刚大胆启用了当时红极一时的吴YF和李YF出演自己的电影，双YI并蒂，拿下6亿票房。在当时，流量还是一种原罪，电影之后，两位红人睥睨群英，进一步晋升为被主流影视圈认可的当红炸子鸡。
这个模式一旦开启，就打开了一个要命的魔盒：尽管很难辨析双YI在冯小刚电影的票房贡献里究竟有多大占比，但exo已开始频繁出现在各种电影PPT里。投电影的资本们产生了一种幻想：用最大的IP、最掐尖的流量炮制出的电影，理论上就能占据最大的市场份额。他们伸出橄榄枝，引渡各位流量咖们纷纷投向彼岸。
2016年，exo顶流中的顶流鹿晗，配置南派三叔顶级大IP《盗墓笔记》的电影诞生了，鹿晗的粉丝更给力，把票房打到了10个亿，在当年算是大爆，但同时关于“角色太柔弱”“演技差”的争议也成为热搜词。争议归争议，黑红也是红。同年上映的《摆渡人》更是糊弄，剧本虚浮，鹿晗只露了个脸儿。虽然被群嘲为大烂片，也割到4亿票房。
随即是杨洋刘亦菲的大电影《三生三世十里桃花》，顶级生花和刚刚热播的剧集IP，配置一流，光线为之保底8亿。但随即，粉丝“锁场”闹出的娄子和杨洋的“拉面舞”硬控了本来该传播口碑的营销。最重要的是，电影最终只拿下了4亿票房，血亏。
剧集播放有粉丝托底，就算演技被嘲，在粉丝的巨大声量里也可能被淹没，但电影要看路人盘，在粉丝的吵架范围之外，演技一旦暴露就难以收拾。这个剧能忍、电影不可忍的流量演技问题，成了流量跨圈的一个巨大bug。
一时间，流量生转型电影变成了黑红游戏。粉丝在夸，路人在骂，双方各说各的，电影依旧上映。
回看《三生三世十里桃花》，其实也很难把这口锅全扣在杨洋头上。为了抢IP抢明星，当时的资方几乎无视产品定位和“生产”过程，全然不顾细节，为了屈就上述，剧本硬着头皮写，导演硬着头皮拍，实际是为了追求短平快而胡乱划拉。
给明星点赞的粉丝和购票进影院的观众，并不完全是同一群人，于是剧圈的优质资产平移到影圈，剧本稀烂演技暴露，大有显露为“不良资产”的趋势。
然则资本割韭菜之心不死。这一切，终于在《上海堡垒》时爆了个大雷：江南大IP、科幻大片、鹿晗舒淇出演，著名导演滕华涛执导的这部大片，概念拉满，却在高位崩盘，事实证明鹿晗粉丝再多，流量的极致消耗也撑不过五部大片。这部片让鹿晗滕华涛双输，两人都很长时间不再露面。这场危险的演技暴露之旅，落下了一个蛇尾。
大IP+大明星的电影PPT，就这么铩羽而归，没声了。
这文艺梦就非做不可吗？
说回朱一龙。
以剧圈顶流之身冲入影圈，朱一龙的转型其实算是成功了的。
毕竟在一众小生当中，朱一龙的爆红几乎是一个意外。在剧圈默默磨练了多年的他，演技在线，没拿到什么好资源却因《镇魂》一夜爆红。
在剧圈用《知否》和《叛逆者》巩固了流量和演技的他，欣然拿到了电影入场劵，以《人生大事》莫三妹一角，票房破十亿，一举拿下金鸡奖最佳男主角。去年，他与影圈大导陈思诚合作电影《消失的她》，这部商业大片斩获约35亿票房，从此毫无异议地跻身电影咖。
但两部成功的商业片掩盖了一个刚冒头的征兆：去年他还上了一部《河边的错误》，著名作家余华小说改编的剧本，票房刚过3亿。
少量观众嚷嚷看不懂，但声音并不高。除了朱一龙粉丝正在腰杆硬的原因，也有其他因素的干扰：比如不少人是奔着余华的小说去的，作为当代著名作家，就算有一大票观众看不明白，大约总不想说出来丢丑。何况如果和同年口碑最好的文艺片《宇宙探索编辑部》6000万的票房相比，这已经是一个相当亮眼的成绩了。
是以，3亿票房掩盖了一个“河边的致命错误”：如果没有余华和朱一龙，谁看？
终于，朱一龙两眼一抹黑，在文艺的林荫小径上走了下去，《负负得正》的海报上写着一行英文：“Land of the broken hearts”，显得特别文艺。而海报宣传语印着：等你长大以后就会发现，这个世界会不断地骗你。你只有在他们骗你之前，先学会骗自己！
但走进影院你会无语地发现，其实被骗的是观众。豆瓣网友看后把它总结为：没打过工的人拍的一部悬浮到底异性恋原生家庭创伤+时空管理局+瞬息全宇宙混合版的tinder宣传片 。电影描述了一个宅男和小太妹“不被定义的关系”，宣扬的当然是“性自由”——这是部分文艺导演的唯一追求，拍出来全是矫揉造作的神经病。
《负负得正》，流量+文艺却没得正。票房不行，粉丝还要脱粉，双杀。
自己投资拍文艺电影，朱一龙图什么呢？流量生独爱拍文艺片，其原因也不难琢磨：都从低端剧圈转型了，谁还不想玩个高端呢？何况从功利的角度说，成功的文艺片离奖杯更近，拿到一个影帝影后，咖位的提升和商业代言的谈判，也更易占据主动。于是一个事实经常被忽略：大多文艺电影很容易变成语焉不详的胡言乱语，文艺片的扑率更高。但这拉不住流量们痴痴的文艺梦。
在文艺小径上一头扎下去的还有胡歌，而且闹了不止一次了。被评为浪漫现实主义散文诗的《不虚此行》，讲述一个编剧改行写悼词，终于把悼词写成假大空的故事，票房一共2000万，观众看后表示“不需此行”。往前数2019年的《南方车站的聚会》，胡歌打破形象出演小痞子，还专门学习了武汉话。影片成功地把血腥暴力、装腔作势和晦涩难懂互相结合，上映之后胡歌四处吆喝，喊话请观众热爱电影，也只割来2亿票房。
最后，还是《繁花》让胡歌重归帝位，宝总让人长舒一口气，霸道总裁又回来了。
就算在影圈立足已久、凭电影引流的小生刘昊然也不能免俗，想文艺一把，自行跳坑拍了和周冬雨的《燃冬》。三个主角在旅行中莫名地喝酒跳舞痛哭，当然了，最终的出口还得是“性自由”。就想问问导演谁不让你们自由了？导致你们抑郁这么多年。一点不意外，影片拍后刘昊然咖位稳降。
去年刚红的于适也向文艺电影进发了，《欢迎来到我身边》作为爱情电影，充斥着幻视症和橡皮鸭子，总共拿下4000万票房，让他喜提不扛票房小生行列。
咱就是说，这文艺梦，就非做不可吗？
粉丝能扛几部电影？
当然，争气的也有，比如易烊千玺。
从TF成长起来的四字弟弟从一开始就表现出进军电影圈的决心。往近了算，易烊千玺已经有6部电影在手。
前两部精挑细选，全是直面社会问题的商业电影。《少年的你》写校园霸凌，小混混和小白花的爱情，残酷青春，拿下15.58亿票房；《送你一朵小红花》写癌症患者，人生至痛间的互相慰藉，14.32亿；
后面导演资源就上来了：文牧野导的《奇迹·笨小孩》拿下13.79亿；两部《长津湖》，一部陈凯歌，一部徐克，两个大导分别保了票房40亿和50亿；之后就参演了老谋子的《满江红》，45.44亿票房。
前两部还可说是题材和剧本取胜，步步稳扎稳打，后面为自己争取到了大导资源，有大导加持，都能不慌不忙稳稳着陆。
再后面，他还有《狂野时代》《三个字》两部待映在手，赢麻了。
王一博也算是平稳过渡。第一部《长空之王》是大场面大片，开飞机燃爆，还能扬我国威。他也并不急于单扛票房，《无名》拉来梁朝伟，与导演程耳互相成就，票房卖到9亿。《热烈》是大鹏作品，角色可以本色出演，在片中跳霹雳舞，与粉丝群对接毫无压力，虽然算不上大爆，但在粉丝呵护下，算是在电影圈里落下了脚。何况他回过头来出演了谍战剧《追风者》，两条腿走路，方便稳固粉丝。
尚存悬念的还有坐拥巨大粉丝量的顶流肖战，虽然演电影《诛仙》时还不算红，资源不好，但口碑没丢。他待播的两部是徐老怪的《射雕英雄传：侠之大者》，虽然徐老怪是港圈大导，但毕竟是徐老怪，怎么都能整出个漂亮大片来的。还有一部孔笙的《得闲谨制》，正午阳光剧转影，双方都很认真。从这个选择来看肖战不傻，选挑自己能把握的，影圈资源总会慢慢上来。
经此《负负得正》一役，朱一龙如果好好回来寻找商业大片本子，也能回归正常。流量生在电影界里，会有一番新的比试。
所有的流量转型的风险集中于：剧的“拉粉”效果是需要持续用剧集作品维护的，转型过程中被撂荒的剧集市场会由其他人补位。若在影圈资源不佳的情况下贸然冲入，粉丝买票的热情会一部部耗尽，有如釜底抽薪。
认真的流量进军电影应当是这样婶儿的：不托大、不忘形，考察制作人对整个大盘的驾驭功力，寻找与自己适配的角色，稳稳提升资源。人的热情有限，粉丝对不良作品不会容忍太久。而想要电影市场吸纳新的一员，每一部都如同在下注。
可惜成功的例子总是少之又少，流量生进军电影之路充满艰险，道阻且长。
