图片来源：山海奇镜
闲人一坤，这个曾在传统影视行业深耕20余年，参与过《好声音》、《这就是街舞》等亿级项目的资深制作人，先后担任过灿星文化、华策影视、优酷等知名公司的重要职位。然而，在事业的巅峰时期，他毅然决然地放下了积累多年的资源和行业地位，选择投身于AI原生影视的前沿领域。这一转变源于2023年GPT-4的发布，AI技术的飞速发展让他看到了影视行业颠覆性变革的可能性。
本期我们有幸邀请到了坤导，在此次访谈中，闲人一坤分享了他对AI技术在影视行业应用的深刻见解。他认为，AI将彻底改变传统影视制作的工作模式，从线性变为非线性，大幅提升生产效率。他强调，AI不仅是一个工具，更是一个能够激发创作者灵感的伙伴，能加速优质内容的创作。也坦言，目前AI在可控性和细节处理上仍有挑战，但随着技术的进步，这些问题终将得到解决。
后来我注意到了Pika，他们制作了一个不错的Demo，让我看到了AI影视化开始成为可能，这激发了我尝试使用AI创作影视作品的想法。 但我对技术的创新更感兴趣，因为技术的创新可能给整个行业带来颠覆性的变化......我经常告诉团队，每一天都是最难的一天，但明天只会比今天更容易，因为明天的技术只会比今天更好。 我认为目前这个阶段，AI在运动幅度、合理性和画面控制方面正在不断进步，这些方面是我们能够看到的。但与传统影视制作相比，AI在画面控制或运动控制方面目前还相对较弱。 影视制作流程已经发生了变化，最大的变化是导演的工作模式从线性变为了非线性。AI对传统影视制作带来的改变是工作方式的根本变革，极大地提高了工作效率。 新的生产力的出现必然会带来某些岗位的消失，但也伴随着某些岗位的诞生，现在已经出现了新的角色，比如AI生成组，虽然还没有一个好的名字，可以完成从文字到图片、从图片到视频的生成，取代了之前的摄像、灯光、服装、化妆、道具、演员、以及部分的CG特效。
ZP：欢迎坤导，也恭喜坤导的《山海奇镜之劈波斩浪》在快手播放量突破5000万，看先向ZPs的读者们简单介绍一下自己吧！
闲人一坤：我最早在传统影视行业，从事综艺节目制作。我在这个领域工作了超过20年，早期，我在灿星文化公司参与了《好声音》的制作。之后我加入了华策影视，在张艺谋担任总导演的《跨界冰雪王》节目，我担任该节目的执行总导演。离开华策后，我转战优酷，参与了《这就是街舞》和《花花万物》等节目的制作，不过那时我的角色已经从总导演转变为总监制。在离开优酷之后，2020年，开始独立创业，承接了包括河南卫视春晚在内的多个大型项目，还制作了一系列玄幻题材的剧集，并且参与了安利公司的大型年会。
我对AI的兴趣始于2023年，确切地说，是自GPT-4发布后开始的。当时GPT-4的出现给我带来了巨大的冲击，我认为它是一个划时代的产品。它与之前的纯搜索、数据库调用方式不同，带来了一种全新的虚拟智能体验。我相信，随着未来数据量的增加和算力的提升，AI将能够实现更多的可能性。后来我注意到了Pika，他们制作了一个不错的Demo，让我看到了AI影视化开始成为可能，这激发了我尝试使用AI创作影视作品的想法，但我们当时没有选择使用Pika，因为它的清晰度不够，太糊了，我们就尝试使用了PixVerse，他们当时即将推出的一项新功能——4K，这是我们之前使用的工具所不具备的，我们利用这项功能制作了《山海奇镜》的首个预告片，这个预告片在当时引起了一定的反响，即便是那些不涉足AI领域的传统影视界的朋友也给予了好评。受到这个小短片成功制作的鼓舞，我们开始将公司从传统的影视制作转型为专注于AI的公司，整个过程大致就是这样。
ZP：当时您出来想要自己创业是什么年龄，动力是什么？
闲人一坤：从优酷出来开始独立创业时我38岁，我认为我们这个行业与其他行业有所不同，特别是与互联网创业领域相比。在我们这个行业，如果太年轻就创业，可能会比较容易遭遇失败，因为你能够调动的资源，以及你能够组织和指挥的团队能力，在我们这个行业中，并不是特别适合年轻人创业的环境。
动力还是希望拥抱变化、以及做一些自己的事情，在大公司内部，无论你做了多少工作、完成了多少项目，你可能会感觉到一种不真实的成就感，这种成就感是虚幻的，因为当你真正面对市场，接受市场的检验时，它可能并不代表什么。所以我更希望能够做一些属于自己的项目，即使是小规模的项目，哪怕它们不像之前在优酷时参与的高达数亿的大型项目那样，但是对于我个人和我公司来说，这种工作是一种积累。比如在优酷完成《这就是街舞》这样的项目后，尽管我有署名权，但这个IP的最终收益权与我个人并没有直接联系。我希望能够拥有一些属于自己的东西。哪怕是我们现在正在做的一些小IP，比如《山海奇镜》，这些才是真正属于我们自己的。作为内容创作者，我们都见识过拥有自己IP的潜力和价值，这种拥有感是一个原始的动机和冲动。
ZP：您过往在大厂制作综艺节目和参与大型影视项目的积累，对您后来创业、以及转型做AI Native影视提供了哪些帮助？
闲人一坤：我认为是全方面的，最重要的能力可能是整体的战略思考，即在开始一个项目之前的系统性规划。例如，如果一个人是爱好者，他们可能会根据自己的兴趣来创作，比如喜欢美食就制作美食视频，或者喜欢某部漫画就创作相关内容。但对于我们来说，情况并非如此，因为我们把这当作事业来对待，所以必须进行系统性的思考。就像我之前和您讨论的，我们选择玄幻题材而不是科幻，这是基于我们对市场的分析和战略选择。另外，在当前AI技术还不够成熟的阶段，我们不会尝试去做过于复杂的东西，这背后是有深思熟虑的。打个比方，如果你还在使用刀耕火种时，面对东北的万顷黑土地，你不应该一开始就想把它全部开垦完，那样会非常吃力且效果不佳。在工具有限的情况下，专注于一个小的内容体量，进行精细的创作，往往能取得不错的成果。但如果你的欲望超出了你的能力，就可能创造出看似复杂诱人但实际上观众接受度很差的作品。
AI影视行业目前虽然还处于早期发展阶段，但作为创作者，我们已经可以看到一些分层现象。在这些分层中，有些人可能是爱好者，他们可能会频繁地发布作品，比如每天更新，对他们来说，能够在朋友圈获得认可和快乐就已经足够。对我们来说，我们并不处于这种状态，在爱好者和我们之间还有一种状态，那就是准专业创作者，这些准专业创作者可能会制作很多内容，目的是为了吸引流量、积累粉丝，然后通过这些流量和粉丝来实现变现。而作为专业创作者，我们的目标相对简单明确，那就是利用我们现有的能力进行商业化变现。这可能是我们与其他创作者最大的不同之处。如果没有这个行业的积累，或者对视听语言一无所知，我认为很难在短时间内达到专业水平，可能只是抱着玩票的心态，而不太可能真正做出与众不同的作品。
ZP：从传统影视转型到AI Native影视，这个过程中是什么样的经历或思考促使您做出这个决定的？放弃您之前的行业地位，当时是一个很艰难的决策吗？
闲人一坤：对我来说并不艰难，因为在传统影视领域，我已经做到头了，我自己也负责过几个亿的项目，对成本结构和技术发展都已经有了深入的了解。从创作角度来看，我觉得在未来十年内，可能没有机会再制作像之前那样高达4个亿的项目了，这与经济和文化发展阶段有很大关系，这种模式可能已经一去不复返了，所以在传统影视领域继续工作，对我来说并不是处于舒适区，而是进入了一种缺乏挑战的懒惰区。在那个区域，我能做的事情已经非常有限，而且不太可能在短时间内重回巅峰状态。
在这样的环境下，我学不到新东西，只是将其作为赚钱的工具，缺乏创新。但作为专业创作者，创新是我们必须不断追求的。有些人可能更关注内容上的创新，比如剧本创作或其他项目内容，但我对技术的创新更感兴趣，因为技术的创新可能给整个行业带来颠覆性的变化。这种变化不是来自某一家公司，而是整个行业。我认为AI对影视行业来说，可能是一个长达十年以上的创新机会，所以在这种情况下，我做出转型的决定并不难，非常坚决且迅速。我明确意识到，如果我要想获得自己人生的第二个成长曲线的话，我必须得寻找新的突破。我经常告诉团队，每一天都是最难的一天，但明天只会比今天更容易，因为明天的技术只会比今天更好。我为什么要待在一个越来越难的舒适区，而不去一个现在可能不那么舒适，但明显未来会越来越容易的领域呢？所以，对于稍微有点理性的人来说，这是一个很容易做出的选择。
ZP：在转型后团队经历了哪些调整？AI时代对于公司组织形式、人才要求带了什么样的变化？
闲人一坤：在我们公司进行业务转型的过程中，确实遇到了一些团队成员对AI技术接受程度不一的问题。我们团队中有些人坚决不愿意拥抱AI，他们中有的人已经合作超过10年。起初，我采取了比较强硬的态度，要求每个人都必须使用AI技术。因为对我来说，学习新事物并不难，而且我对此感到兴奋。但对许多人来说，学习新东西可能是件困难且令人烦恼的事，他们需要在工作之余投入额外的精力。
尽管如此，有些人能够接受并拥抱新事物，有些人则不能。对于那些使用AI技术效果好的成员，我们会鼓励参加新的项目，对于使用AI技术效果不佳的团队成员，我们则会持续沟通，提供指导和鼓励，但如果最终他们仍然不愿意接受，坚持认为原来的工作方式更好，我也会尊重他们的决定，毕竟我不能强迫他们做不愿意做的事情。这可能导致我们无法继续一起前进，因为我非常坚定地认为，我们公司未来要成为中国第一家AI原生影视公司，我们想要创造的是基于AI的AIIP。
ZP：随着公司向前发展，肯定也会吸引新的人才加入。在AI时代，最看重哪些核心能力？
闲人一坤：首先，我希望能够与我的原团队成员继续合作，包括一些已经从传统导演成功转型为AI导演的成员。这里面有几个层面的考量。首先是专业能力，这些能力对于今天使用AI来说至关重要，因为AI毕竟只是一个工具，作为一个工具，它不能取代导演本身的素质，比如讲故事的能力、编辑能力、后期制作能力等，这些能力很难在短时间内将一个外行培养成一个非常优秀的导演。因此，我非常看重的是传统导演的经验，以及团队成员之间的工作习惯和信任。如果是一个完全陌生的同事，可能还需要一个磨合过程。但如果是已经合作很长时间的团队，我们彼此都知道对方的工作方式和需求，这种默契在工作中是非常有帮助的。我认为几个方面很重要：作为一个导演/编剧/后期等的基础能力肯定是第一位的，另外，团队成员之间的信任和工作习惯的养成，在内容创作这个行业中也是非常重要的。
至于AI，老实说，目前AI的使用并没有那么困难。我们不是在进行科学研究，也不是在进行算法研究，作为一个使用工具的角度来说，比如Midjourney、可灵，以及Pika、Runway等，我可以在20分钟内教会你如何使用，我不认为它们有特别高的门槛，使用起来并不特别困难，更多的是一些使用技巧，而这些使用技巧，实际上我们团队成员可以一起讨论和共同创造，没有什么难以解决的问题。
02 从线性到非线性的工作模式，生成式AI为影视行业带来颠覆式机会
ZP：您在大量使用了AI+视频类产品之后有哪些感受，您更关注这些产品的哪些方面的能力？
闲人一坤：我认为有几个方面是我们关注的。首先是审美方面，因为审美是比较难被替代的，比如大家在作图阶段基本上还是绕不开Midjourney。其次，在影视化或者图生视频的阶段，我们更注重的是运动的幅度和动作的连贯性，即动作是否符合我们的要求，我们称之为'提示词响应'，即AI对于我们给出的提示词的响应是否良好，包括镜头控制和画面逻辑的合理性等，这些都是我们评价一个AI模型是否好用的重要标准。
我认为目前这个阶段，AI在运动幅度、合理性和画面控制方面正在不断进步，这些方面是我们能够看到的。但与传统影视制作相比，AI在画面控制或运动控制方面目前还相对较弱。例如，如果我希望画面中的某个部分向特定方向运动，并且这种运动需要配合粒子效果、光效等元素，这在AI中实现起来可能会相对困难。在传统影视制作中，我们通过高度的可控性来完成制作，类似于人类的绘画逻辑，人类绘画的逻辑是先构建框架，然后填充细节，最后上色。这一整套工作流程意味着在每个阶段都有很多可以修改和控制的空间，比如在框架阶段，我可以决定画什么，然后在细节阶段进行精准的调整，颜色阶段也可以根据需要更换颜色，或者在事先沟通好的情况下做出相应的调整，这种工作方式的可控度非常高。但对应到AI，其工作逻辑完全不同，它是一个黑盒工作逻辑，这种黑盒工作逻辑意味着同样的提示词可能返回多种结果，这种结果的多样性意味着可控度会下降。我们当然可以通过调整提示词来让AI更精确地达到我们想要的结果，但目前来看，与传统影视相比，AI的可控度还是要差一些。
ZP：传统影视制作包含多个流程，例如剧本创作、拍摄、剪辑、特效等，在目前的流程中，AI正在哪些环节中在逐渐渗透？
闲人一坤：确实，影视制作流程已经发生了变化，最大的变化是导演的工作模式从线性变为了非线性。传统上，导演和主演在拍摄过程中必须遵循线性的工作流程，不可能同时进行多个拍摄任务，比如不可能一周内完成一部电影的拍摄，因为导演的注意力和资源是有限的。然而，现在AI的介入改变了这一局面。AI生成内容允许我们跳过传统的生产逻辑，不再需要线性生产。一旦导演完成了分镜头脚本的确定，就可以实现非线性生产状态。这种非线性生产方式带来的是规模化、加速、可控的时长，与原来的工作流程完全不同。在这种新的工作流程中，比如规模化加速等方面，比传统方式快得多，效率提升显著。可以说，AI对传统影视制作带来的改变是工作方式的根本变革，极大地提高了工作效率。
从各个流程来看，最大的改变在于传统的真实拍摄已经不再是必需的，我们现在的工作流程是从文字到图片，再从图片到视频，这个过程已经脱离了传统实际拍摄的场景，从而带来了效率的极大提升。目前后期制作还没有那么多AI的融入，AI最大的作用是替代了传统的拍摄和传统CG（计算机生成图像）的部分，传统的CG工作流程包括建模、贴材质、驱动和渲染，这个过程既长又繁琐。如果要按照传统的方式进行，首先时间会很长，其次成本会很高，因为参与的人员多。在这种情况下，采用现在的工作流程实际上大大缩短了时间和成本，这是效率提升最为显著的部分。
ZP：听起来目前影视行业还处于被AI渗透早期的阶段，您认为接下来五年AI会给影视行业带来哪些变化？
闲人一坤：我觉得AI肯定会逐步渗透，慢慢发展到如果有一天AI影视的技术能够完全达到和传统影视一样的水准，那就不只是渗透而成为颠覆了。对于为什么我们目前还没看到大导演或者顶级的内容创作人去应用AI，就是因为现在的水平还没有完全能够追平传统影视的效果。但是你说他们关不关注呢？那还是非常感兴趣的。我前两天刚去香港见了周星驰，他是非常感兴趣的。当我把我们的东西给他看了以后，他自己能非常明确AI影视未来是颠覆式的——任何一个传统影视的人都知道，在之前的工作流中通过CG的手段把这样的场景拍出来拍出来是一件多么费力的事情。所以通过现在工作流程的改变，能够带来的是我们叫“颠覆式的改变”。
ZP：AI可能会替代部分影视行业的传统岗位，如编剧、剪辑师、视觉特效等，您认为影视从业者应如何应对这种变革？
闲人一坤：作为影视从业者，我觉得大家都得用AI，因为这是个好用的工具，AI的工具性质可能会让某一些岗位消失，类比汽车的出现干掉了马车车夫和马具行业，新的生产力的出现必然会带来某些岗位的消失，但也伴随着某些岗位的诞生，比如汽车的出现带来了司机这个新的岗位，所以我觉得大家不必太过于恐慌，更多是应该关注到新的机会，作为一个从业者，那么你一定会比其他人更懂得怎么去找到更加新的机遇，然后比别人更快地转变。如果你不是一个拥抱变化的人，那可能会很难，可能AI没淘汰你也会有其他事情淘汰你。现在已经出现了新的角色，比如AI生成组，虽然还没有一个好的名字，可以完成从文字到图片、从图片到视频的生成，取代了之前的摄像、灯光、服装、化妆、道具、演员、以及部分的CG特效。
ZP：AI从生产侧带来了影视行业新的创作方式，那么从消费侧是否会催生出全新的影视作品类型？
闲人一坤：会的。目前我们还处在追赶的过程，去讨论它会产生什么样的影响和新的东西，我认为还为时尚早，但是未来一定会产生新的内容消费形式，我觉得新形式会是一个比短视频还要更加刺激和激进的方式来呈现的。站在今天我们能想到的有实时互动游戏，在未来算力足够，AI生成的质量足够高时，实时互动游戏是可能会第一个出现的。
如果再往后，可能就是我们之前畅想的元宇宙了，在之前算力不够的情况下，呈现的事物不够精彩，没有人愿意去元宇宙里面去玩——太简陋了。但是未来假设借由更大的算力然后效果更逼真，我认为元宇宙是一个可实现的概念，甚至比现实世界更精彩。会有更多人愿意体验加入。比如现实世界如果我过得很苦，或者说我对现实世界没有那么满意的情况下，那我肯定愿意去元宇宙里面体验。不过总而言之都是我们站在今天去想未来的方向，未来可能还会出来很多新鲜的东西很多，可能是还完全没有看到或者想到的。
ZP：您过去在AI影视领域做了哪些尝试，目前观众的接受度如何？
闲人一坤：我们目前现在尝试比较多元化。To G比如海淀区政府的未来街区、与传统媒体（湖南卫视）合作的频道宣传片，To B的比如北冰洋汽水的广告，To C的比如短剧。虽然我们现在和特别优秀的传统影视作品有差距，但大部分网友还是比较善良的，都带着包容心态看待差距然后给予支持，有很惊喜AI影视可以实现这样的效果的，有对摆脱传统明星艺人的生产环节十分乐观的。不好的评价有针对人物一致性、动作连贯性、故事性丰富度不同方面。这其中也会有直接骂的，不过我一般会无视（笑）。对于认真给建议的观众，比如在人物一致性、表演丰富度等等方面的真诚建议和理解，我都会非常认真的去吸收，思考自己能否做得更好。
03 打造中国第一家AI原生影视公司，构建AIIP内容生态
ZP：在转型为AI Native影视公司后，我们如何定位自己？
闲人一坤：我们希望能够变成第一家AI原生影视公司，我们希望能够推出第一批AIIP。这个底气是来自于我们前面讲的工作流程对于传统流程颠覆式的改变。借由这样的改变，我们认为在未来IP的创作效率和呈现形式，都会有大的变化。在未来我们希望能够更快速，准确率更高地去生产成功的IP来创造更大的价值。
以及对于我们而言，AI技术的渗透率是100%，您所看到的《山海奇境》的所有画面，没有一个镜头是直接拍摄的，全部都是通过我们的流程生成的。我坚持的是我们制作的每一个内容都必须是100%使用AI技术完成的。只有做到这一点，我们才能成为行业的革命者，而不仅仅是传统影视制作中用来降低成本和提高效率的工具。
ZP：那么如何借助AI快速去生产IP，这里面是否是有一些方法论？
闲人一坤：是的，之前做全新IP的时候，那一定得是一步一个脚印，比如说做乌尔善导演的《封神》，那也得等他先推出一个电影，这个电影成功了以后，你再把它孵化到别的内容平台去赋能。然而值得注意的是，未来在做IP的时候，我们可以用更短时间，更少人力，在同样的资金体量下尝试更多内容形态。以前做IP，我们可能比如说得十年磨一剑，就像做电影一样。打个比方，假设乌尔善导演的《封神》可能要做十年，但是未来我们可以借由AI在整个流程的加速来达到一年做出同样效果。在同样的资金体量下，我们一年可能还能做很多个。这样一看，原来如果是十年磨一剑，未来有希望会变成一年磨N剑。这也是我们融资的目的。
ZP：AI是否能够增加做出优质内容的概率？
闲人一坤：当然。优质内容首先是要有故事性，但是有了核心的故事性以后，将其呈现出来的过程在传统影视是很慢的，AI也是能够加速这一过程。以及，AI对于故事性这件事也是有帮助的，其实我们在最初原创IP的时候，我是和AI一起共创的，通过向AI提问获得很多启发，这一部分原来是我自己，以及需要借鉴专家团、导演组的能力，但现在我一个人，加上AI的能力，我们就能快速地把这个事情做起来。
我们可以把AI理解成成本更低的加速器，比如原来大家都赛马，那么现在就赛车，赛车能取得的成绩无疑是更好的。AI能力的超越我个人觉得只是时间问题，而非方向问题。
ZP：公司目前主要对外提供的内容形态是什么？长期的商业化路径是什么？
闲人一坤：现阶段还在累积内容体量和声量，我们从短剧开始，未来希望扩展到长剧和AI电影，同时也在累积AIIP。商业路径有两条，To C和To B。ToC我们会通过比如付费短剧，或者AI电影来实现。ToB的话，等到AIIP做成型，它有非常多的To B机会。我们会尽量少做商业化定制的东西，而尽量多做和企业公司的合作，比如和星爷联合开发IP等新型创作。
ZP：您作为引领行业的颠覆者，您希望如何长期保持公司的先发优势？
闲人一坤：首先内容行业不像技术行业，最不容易拿走的是传统影视的经验，是使用工具的Know-how，未来我们会把这些Know-how沉淀成一个工具，我们肯定是会先内部使用，等到未来某一天我们觉得这个东西有商业化价值，我们可以再把它开放出来给到更多的人来使用。即便AI产品到了高度标准化、高度可控的那天，这个行业也还是会有很多的工具和工具之间的差异和特性上的区别。
不过至于后来者能否赶得上，比如现在腾讯出重金请著名导演来拼AI影视这一块，有没有可能大力出奇迹呢？是有可能的。从当前的市场来看，各大公司都在积极布局AI影视，未来的竞争将更加激烈。不过，在内容行业中，经验与个人判断往往比资本的力量更为重要。这是一个既充满机遇又需要深厚积累的领域。
ZP：在未来的竞争过程中，什么会成为这个行业的胜负手？
闲人一坤：我觉得最重要的是既了解技术、又了解内容，需要在这中间做取舍。
ZP：那么在技术层面，你们遇到了哪些技术挑战？是如何克服这些挑战？
闲人一坤：技术挑战其实挺多的，比如人物表演、人物口型上当时就面临比较大的问题，当时所有现有的、可用的技术方案给出的效果我都不满意。但恰恰这块很关键，因为如果做的不好，观众会很容易出戏，也就会跳出剧情。为了解决这个问题，我们当时尝试过Runway等很多成型技术，但是都没达到理想效果，动得很不自然，贴图感非常明显，这都是我很头疼的。但最后，我们还是回到了快手可灵。我们先用了可灵的技术把我们的脚本全部驱动一遍，再用可灵储备的口型技术再跑一遍，所以相当于是生成两遍，最后才拿到了我相对满意的结果。
这只是其中一个小的例子，但你也能感受到我们在尝试很多后才做到了这一小点上的突破，所以过程上需要钻研的部分还是很多的。可能我跟别人不太一样的是，我抗挫折能力更强一些，别人试一试觉得AI技术太早期不成熟，认为难度太大就放弃了。但我希望能探索一些别人没有走过的路，去找到一些别人没有找到的办法。其他的人会觉得太难用了，技术还不成熟。但我反而认为难用才产生了机会，困难才生出挑战。如果都已经很易用了，机会不就少了吗？
ZP：作为公司的一号位，未来2-3年最重要的3件事是什么？
闲人一坤：第一，我要保持对技术的敏感度。在技术没有到顶、没有到标准化、高度可控性之前，这点是最最重要的事情。我需要去找到最先进的技术来帮我们完成我们想要完成的效果。其二，可能我还是需要找到更多的适合我们公司的人才加入。第三，是关于AIIP的原发性思考和拓展。思考我们要做一些什么样的AIIP，我们为了这些AIIP，我们还欠什么元素，钱也好、技术也罢，我都需要把这些想办法补齐。前两点最终还是为了第三点提及的AIIP的批量生产来做筹备。
ZP：公司长期愿景是什么？你们希望在影视行业扮演什么样的角色？
闲人一坤：2-3年内的第一愿景是希望成第一家AI原生影视公司。之后AI的影视发展起来后，当我们的AIIP足够多，创作者足够专业，体量足够大，产生的内容也足够逼真后，我们可能再去做一个内容平台。但我认为得时机足够成熟的时候再去做才有意义。现在过早去投入这些思考的话，团队要么是噱头，要么就是炮灰。路要一步一步走，饭要一口一口吃。
ZP：对您来说，10年前对自己的期待是什么，目前达成了吗？站在今天，希望10年后的自己成为什么样的人？
闲人一坤：职业上的话，我认为我实现了2014年时自己的愿望。当时我在做综艺，想要做出全中国最顶尖的综艺，想成为掌控者。后来，在2017-2018年，《这就是街舞》助我实现了这个愿望，我认为《这就是街舞》无论从节目体量还是从影响度上，假设未来我们要写中国综艺史，它一定是能留得下来的现象级的作品。然而我当时很明确地意识到这个大好势头回不来了，那时候就已经是它的巅峰了。所以从去年开始我们转型，并且今天来看，希望能在未来三到五年内做到突破吧，AI发展是更重要的议题，原来的时代已经过去了。
ZP：除了工作，您还有哪些兴趣爱好吗？
闲人一坤：我的兴趣爱好可多了哈哈（笑），疫情之前喜欢潜水、登山。最近在骑自行车，基本有空就会去骑一圈。最近我已经把潜水装备找出来了，我准备可能近期再去潜一下，今年要把潜水重新搞起来！
ZP：您有没有什么比较喜欢的作家和书？
闲人一坤：最近在看的是《创新公司：皮克斯的启示》那本书。工具书最近在看克里斯托弗·诺兰的创作手记，这些工具类是为我的职业服务，就无所谓作者了。文学上我蛮喜欢余华，科幻上刘慈欣的作品我几乎都看过。
请注意，本次访谈内容已经过编辑整理并已获得陈坤导演的认可，仅代表受访者个人观点。我们也欢迎读者通过留言互动，分享您对本访谈的看法。
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