今年,企鹅图书选出这30个最能演绎书籍内容的封面设计

学术   2024-07-05 19:01   中国香港  



6月27日,2024年企鹅图书封面设计奖最终获奖名单正式公布。今年企鹅图书封面设计奖分为成人小说、成人非小说儿童书籍3个大类进行评选。今年主办方共收到1,800多份参赛作品,每个类别选出10个作品入选最终入围名单,最后从中决出每个类别的前三名。


每个人都认为自己不会以封面来评判一本书的好坏,但事实上,封面在读者对书籍的选择上起到了很大的影响。为了促进创意人士进入书籍封面设计的世界,2007年企鹅图书出版公司成立了企鹅图书封面设计奖(原名为企鹅图书学生设计奖)鼓励所有有抱负的设计师和插画家参与,不设过多门槛。比赛旨在鼓励更多设计师用他们的才能帮助讲述图书作者的故事。


2024年企鹅封面奖获奖作品


企鹅图书总艺术总监理查德·布拉弗里 (Richard Bravery) 表示:“今年参赛作品的水准非常高,再次提高了创意标准。参赛作品来自艺术、设计和摄影等各个领域,种类繁多,高质的参赛作品让我们的评委工作推动得十分艰难,难以抉择。”


今年参与比赛的设计师需以企鹅图书为每个类别指定的一本畅销书重新设计书籍封面。本篇Design360°对本届获奖与最终作品进行整理,为你呈现设计师们3本书的30种不同精彩封面设计创意,感受书籍封面设计和诠释的多面可能性。





 成人非小说类 

Adult Non-Fiction



指定设计书籍:

《Atomic Habits (原子习惯)》


《原子习惯》是由美国著名习惯研究专家詹姆斯·克利尔(James Clear)所著的一本关于习惯养成的书籍。本书借鉴了科学研究和现实生活中的例子,展示了行为上的微小变化如何导致新习惯的形成,并帮助读者实现目标。




第一名

George Griffiths



  简介:

《原子习惯》关注于小决策和行为的结合,这些组合在一起可以创造更美好的生活。我的封面设计概念基于这种小而不同的习惯的组合,通过层层叠加,产生比单独作用更大的效果。我通过撕下小块的纸板、纸张和其他物理材料,拼凑成“原子习惯”这几个字,就像小习惯拼凑在一起改变你的生活一样。


  评委点评:

这是一个层次分明、制作精心的设计,巧妙地暗示了改变与习惯的关系。将拼贴艺术与这个主题相结合 ,创造出一种引人注目,且打破常规的设计。




第二名

James Gregory



  简介:

我的设计理念是以喜剧的方式,形成好习惯与坏习惯之间的对比,同时通过构图暗示书中的教导——使读者变得有条理性并养成日常习惯。此外,明亮的图像还回应了本书的积极性和现代化疗法。


  评委点评:

将“幽默”融入复杂主题中,并不是一个能轻易实现的想法,但这个设计轻松地做到了。我喜欢这种对立的感觉,James用灵巧的方式将这些图标组合在一起,以此创造出一个clear promise,大胆而简洁。




第三名

Craig Ferdinando



  简介:

在这件作品的设计中,我追求视觉上的简约,在概念上保持深层次的涵义。我从书中讨论的“习惯叠加”的概念中获得了灵感,找到了一个能在视觉上代表这一点的东西——堆石头(Rock-stacking)。堆石头是一种古老的习俗,具有许多精神意义:它象征着稳定、创造力、自尊、力量与脆弱。为了在堆石头中创建一个稳定的结构,你必须对石头进行微小的调整,经过调整后,你会得到一个令人惊叹的结构。这种行为与习惯叠加的概念相呼应,即通过微小的改变来创造出显著的效果。


  评委点评:

设计师用一个巧妙的概念支撑起了整个视觉,鼓励读者用更深层次的方式参与其中。我喜欢这件作品的原因不仅是因为封面里的插画,还体现在它的布局和排版,每个元素都体现了“平衡”的理念。




其他入围作品




Charlotte Gill





Ellie Parkes





Jessica Cracknell





Joanne Griffin





Megan Smith





Ryan Bell








 成人小说类 

Adult Fiction



指定设计书籍

《Daisy Jones & The Six (黛西·琼斯与六人组) 》


《黛西·琼斯与六人组》讲述了成长于1960年代洛杉矶的Daisy,是一个有着完美声线和梦想的摇滚女孩。Billy Dunne是新兴乐队The Six的主唱。本书讲述了两人的相遇,记录了黛西·琼斯与六人组载入摇滚乐历史的经历。



第一名

Cadi Rhind



  简介:

家父对1970年代加州音乐的热爱伴随着我的成长历程,这激发了我对那个年代的专辑封面和演出海报的热情。封面设计灵感则源于我对复古字体和设计的喜爱。


  评委点评:

这件作品建立在1970年代美学之上,其字体和色彩的运用是充满自信。而设计师本人对家庭驾车旅行的回忆,伴随着她父亲对音乐的热爱,一同渗透到设计之中,产生了共鸣。




第二名

Max Bicknell



  简介:

从书中的开头我们就知道,乐队已经解散多年的这一事实。设计也源于这一想法,将书本身设计成一个老旧且略显粗糙的磁带盒,就好像被多年后的作者所偶尔发现,并拼凑出乐队的兴衰历程。封面上的雏菊是对主角名字的致敬。


  评委点评:

这是一个解决棘手问题的巧妙方案,令人耳目一新。粗糙的磁带盘带给人一种真实感,细节上的魅力赋予了复古却不陈词滥调的设计。




第三名

Rebekah Sinclair



  简介:

受到乐队突然解散的启发,我想探索那场乐队带给七十年代摇滚乐界震撼的演唱会。最终的呈现源于最后一场演出的曲目单,以及修改的草稿笔记所营造出的紧张气氛。灵感来自巡演的混乱,为了更有沉浸感,策划了一个舞台场景,彰显出每个人都在为音乐而努力的氛围。


  评委点评:

我喜欢这个封面的沉浸感。物品都是与书中内容所相关的元素,字体层次结构效果很好。我喜欢根据设置列表添加的额外副本元素,静物和摄影的融合令人耳目一新。





其他入围作品




Katie Simpson





Katy Reid





Lewis Leonoble





Louis Martin





Olivia Vico Martinez





Ruby Aron







 儿童书籍 

Children's



指定设计书籍

《City of Stolen Magic》


City of Stolen Magic是英国孟加拉裔作家Nazneen Ahmed Pathak的新秀之作,书中讲述了一个引人入胜、包罗万象、令人叹为观止的魔幻冒险故事。主角Chompa所经历的情节中交织着魔法、秘密和殖民历史,展现出了维多利亚时代下,并不常见的、多元文化的伦敦。




第一名

Charlotte Jennings



  简介:

设计师专注于使用颜色和形状等平面语言来传递主角旅程的精髓,使用螺旋构图引导观众的视线。设计师使用橙色色调来描绘印度的温暖和熟悉感,以及它与主角所拥有的火热魔法所联系。海浪与椰树蓝色所勾勒出的轮廓,直指神秘的伦敦市。Chompa(主角)是这一切的中心,视觉呈现出她被卷入充满阴谋和魔力的冒险之中。


  评委点评:

封面非常有力、优雅,我喜欢Chompa严肃的表情,这即概括了她的性格也吸引了我。——Nazneen Ahmed Pathak(作者)


巧妙的色彩运用和多种插图元素之间的平衡相结合,打造出引人注目、引人入胜的封面。展示了设计师对插画及排版的敏锐眼光。——Anna Billson




第二名

Evan Connolly



  简介:

印度的活力魔法与伦敦的黑暗雄伟的对比相映成趣,封面呈现出魔力是被带入的外部资源的视觉感;封底则暗示着殖民时期的英国对这片土地的威胁。


  评委点评:

自信而平衡的设计。黑色轮廓与细致的插图图案之间的鲜明对比完美融合,让角色形象更加突出。图形之间的无缝衔接形成有效的连贯设计。




第三名

Karin Keratova



  简介:

在设计中将团结、多元化、魔法、殖民历史等重要主题结合在一起。Chompa 和她的朋友们一起用魔法创造了标题本身,象征着团结。大英博物馆置于中心,是为了将焦点放在殖民历史上。在伦敦上空手牵手的人们,象征着团结与友好。以紫色和蓝色为主色调,使画面和谐且丰富,捕捉到故事中的魔力。


  评委点评:

设计大胆,插画引人入胜,细节也很丰富,并将有限的主色调颜色利用到极致。人物可以瞬间抓住观众的眼球,图中的装饰元素唤起故事中的魔力。




其他入围作品




Alic Parkes





Andrea Davidsen





Daisy May Nash





Helen Lo





Matthew Hare





Sophie Sandys





Yuxuan Zhou





编辑&排版 | Astra、Tina

校对 | Tina






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