8月20日，京都艺术大学发表讣告，确认日本殿堂级艺术家田名网敬一于8月9日离世，享年88岁。
田名网敬一1936年出生于东京。自20世纪60年代以来，他一直作为平面设计师、电影制片人和艺术家活跃，积极跨越媒介界限。作为当今前卫艺术家中的领军人物，其作品被多个国家的艺术博物馆收藏，包括纽约现代艺术博物馆和香港M+视觉文化博物馆。
在他的整个创作生涯中，一直尝试将他的作品从动画扩展到丝网印刷、卡通插图、拼贴画、实验性电影、油画以及三维立体作品等多样的表现方式。田名网敬一以荒诞奇幻的图像风格闻名，被誉为“视觉的魔术师”、被视为日本60年代波普艺术与前卫艺术的开拓者。其作品具有强大的视觉冲击力，在长达半个多世纪的艺术创作中，对日本波普艺术和前卫文化产生了深远的影响。
田名网敬一部分作品
田名网敬一曾说过：“在我漫长的人生中有很丰富的经验和回忆，比起关心现在外界发生的事情，我向自己的内心挖掘、向自己的回忆挖掘，寻找创作源泉和灵感来源。”本篇Design360°对Google Arts&Culture网站上在2020年对田名网敬一的采访进行翻译编辑，希望透过其内心深处的记忆碎片、探讨他风格塑造的关键，看到这位艺术家的一生。
田名网敬一与其作品
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成为手冢治虫
是其年少时的梦想
对于今天的漫画读者和粉丝来说，田名网敬一的作品可能看起来与“漫画”的概念相去甚远。但在六十年代至八十年代前卫艺术运动蓬勃发展的时期，他的作品与同代创作者如横尾忠则和赤濑川原平的作品一起，在更大的“青年文化”框架内，与当时的“漫画”产生了共鸣。
在田名网敬一的童年时期，他是不折不扣的《漫画少年》狂热读者，这本杂志连载了手冢治虫、山川惣治、小松崎茂等漫画家的作品。田名网敬一也曾向读者投稿页投稿，当时正值手冢治虫的《森林大帝》（1950年）连载高峰期，因此成为像手冢治虫那样的人，成为了他当时的目标。
手冢治虫及其作品
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据田名网敬一的自述，其父亲的大学同学中有一位名叫原一司的知名漫画家，当时他的作品正在《漫画少年》上连载。父亲带田名网敬一去见他时，他对我说：“如果你这么喜欢漫画，为什么不画几幅带给我看看？”于是他有一段时间，每当画了漫画都会拿给原一司先生看。不幸的是，不久之后原一司因肺结核去世。从那时，田名网敬一放弃了成为漫画家的梦想，心想：“我成为漫画家的道路已经被切断了。”
原一司漫画作品
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梦想与现实的衡量
使他开始学习设计
在田名网敬一放弃成为漫画家的那段时间，发现了艺术学校的存在，并开始考虑报考其中一所。田名网敬一的母亲性格相当严格，并一直反对田名网敬一将漫画视为事业。因此田名网敬一想找到一条能够创作插画、但不是纯艺术来谋生的道路。他坦言，这就是为什么他改变了方向，决定“学习设计并找到一份工作”，怀着这样的心情，田名网敬一最终进入了武藏野美术学校（现为武藏野美术大学）。
然而，在继续学业后，他结交的朋友都是些强烈倾向于艺术的人，比如篠原有司男、荒川修作和赤濑川原平。尽管田名网敬一当时已经放弃了漫画，并且选择了设计课程，但其对能够自由“表达自我”的渴望却从那时起变得愈发强烈。
田名网敬一工作日常
在苦苦挣扎于这个困境时，他入职了博报堂，在广告公司工作了一段时间。在那里，通过安迪·沃霍尔（Andy Warhol）和罗伊·利希滕斯坦（Roy Fox Lichtenstein）等艺术家的波普艺术，田名网敬一发现了可以融合他对平面设计的痴迷、内心深处的漫画梦想、以及商业艺术的表达方式。但由于工作的乏味，他开始设计海报和唱片封面。
田名网敬一作品
“NO MORE WAR”系列
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田名网敬一部分唱片封面设计作品
田名网敬一与阿迪达斯联名作品
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放弃设计
投身于艺术创作
田名网敬一在采访中表示，另一个对其影响深远的经历是，战后美国士兵带到日本的美国漫画书，这些书籍在他上学时占据了二手书店的书架。田名网敬一买了很多这些书，带回家阅读。而田名网敬一的叔叔，可以说是现代意义上的“御宅族”。田名网敬一的叔叔去世后，留下了一堆他收集的珍宝——包括大量明信片、杂志、海报等。这些材料交付到了田名网敬一手上，也成为了田名网敬一作品中的拼贴素材。
田名网敬一系列作品
“Nancy”
田名网敬一第一次接触波普艺术，是在学生时期遇到的作家上草仁一，他为田名网敬一展示了美国艺术杂志《ARTnews》。田名网敬一表示：“那次与波普艺术的邂逅颠覆了我所有传统的艺术观念，给了我深刻的震撼。”但田名网敬一不想像篠原那样单纯地创作“全身投入”的作品，也不想做像赤瀬川原平那样严谨精炼的艺术。接触到波普艺术后，田名网敬一终于想到“这是一种不同的方式”，拯救了他迷茫的心情。
《ARTnews》1974、1976
后来，当他去前往美国时，罗伯特·克拉姆（Robert Crumb）等人的地下漫画正处于巅峰时期。这些漫画几乎每周出版，田名网敬一对收集它们产生了强烈的兴趣。与此同时，纽约的实验电影也备受瞩目，这些经历激发了田名网敬一，他开始思考不受限于某一种媒介或风格的自由表达。而正因为这些经历，田名网敬一发现自己在严格管控、限制重重的设计界中很难生存。因此决定放弃设计，投身于艺术创作。
罗伯特·克拉姆作品
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从抽象概念
到实体创作
在年轻的时候，田名网敬一创作了许多概念性和逻辑驱动的作品。可能是受到周围艺术家的影响，因为那些优先考虑理论的作品往往枯燥，也不好画。而到后期，田名网敬一更喜欢根据身体的本能来创作。即使一开始有一个完成作品的想法，但在过程中经常会偏离这个想法，最终完成一幅完全不同的画作。田名网敬一也受到了安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、肯尼斯·安格（Kenneth Anger）等人的电影影响，制作了许多视频和动画作品。田名网敬一曾制作过一部名为《人工乐园》（1975）的影片，展示了通过颜色和半色调点的变化逐渐解构一张旅游明信片的过程。
《人工乐园》
至于动画片，田名网敬一十分喜欢弗莱舍兄弟（Max Fleischer&Dave Fleischer）的《虫子先生进城》（《Mr.Bug Goes To Town》）（1941）他认为这是动画片里是其中的佼佼者。“无论我看多少遍这部影片，我都不会厌倦它通过大量阴影运用展现出的深邃表现力。我对手塚治虫以故事为中心的漫画依然怀有强烈的敬仰——我无法描绘他所能呈现的那种故事性。”田名网敬一说道。与其讲述故事，他更感兴趣的是描绘生动的、运动中的、变幻的事物。
《虫子先生进城》
在疫情期间，田名网敬一为了保持不断地动手创作，开始临摹毕加索的《母与子》画作，有时还会加入手塚治虫作品中的漫画人物。有趣的是，他透露，刚开始这个项目时，他对毕加索并没有过分的喜爱。然而，随着创作的深入和对这位大师的进一步了解，他渐渐爱上了这位艺术巨匠。
临摹毕加索的作品
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田名网敬一曾这样形容过自己：“我有点像一本‘杂志’。封面上，我对人们微笑，并表现得很好。但翻开内容，我展现出自己是一个有很多问题，也很难相处的人。”或许正是这种复杂与多元，使他通过探索东方与西方、暴力与纯真、商业考量与高雅艺术之间的微妙关系，逐渐成为许多后世艺术家们在形式上的启发者。
Thank you.
R.I.P.
原文链接
https://artsandculture.google.com/story/the-experiences-that-shaped-the-works-of-keiichi-tanaami/9gWhe8oJ2zXsrA
图片资料来源（部分图片来源网络）
@keiichitanaami_official
https://artandpiece.com/
https://www.gq.com.tw/entertainment/content-41164
以上翻译如有不当，欢迎指出
编译排版 | Tina
