五一来北京？绝不能错过的五十个展览
文摘
社会
2024-04-30 19:28
北京
作为一位长期关注生态问题的艺术家，出生于阿根廷，常驻柏林的托马斯·萨拉切诺集富有远见的艺术家与古怪科学家特质于一体，他的大型个展“共生”于3月22日登陆红砖美术馆，由闫士杰策展，展出萨拉切诺近百件作品，也是他近年来在亚洲地区最大规模个展。作为大规模丝绸之路艺术展，该展由“文明的印记——敦煌艺术大展”原班人马升级策划、制作，同时也是北京民生现代美术馆备受关注的2024年度重要文化盛事。作为民生美术机构“文明系列展览”的重要组成部分，此次展览在5000平方米的超大美术馆空间中，呈现来自海内外重量级文博机构的400多组/件文物真迹，罕见集合了包括克孜尔石窟、库木吐喇石窟、柏孜克里克石窟、敦煌石窟、云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟在内的7大不同风格的石窟艺术精华，以及现当代艺术和新媒体艺术作品。其中国家一级文物99组（件），复制窟5座，以期为公众呈现一个结构多元、内容丰富、古今相衬与理念创新的年度丝路艺术盛宴。国际著名艺术家杉本博司中国首个重要机构个展。作为这位世界级艺术家50年艺术生涯于中国的全景式展现，本次展览以11个系列，127件作品对杉本博司自1974年至今的创作实践进行有针对性的回顾与考察，展出从其最早期创作、到享誉国际的“海景”“剧场”“放电场”“肖像”等系列，以及最新完成且首次公开亮相的暗室书法作品，杉本博司带领的建筑事务所——新素材研究所特别担任本次展览的展陈设计。研究生毕业作品展同期开展，501名硕博士研究生的3000余件作品参展，4月24日起观众可预约观展。今年中央美术学院毕业季的标识是象征着青春绽放的学位帽和指向前方指向未来的路标，也是今年毕业季要表达的主题：心向往之。此次毕业展共分为三个阶段，第一阶段为研究生毕业作品展，展览时间为4月30日至5月14日；第二阶段为油画系、壁画系、实验艺术与科技艺术学院、城市设计学院、艺术管理与教育学院、（中法）艺术与设计管理学院的本科生毕业作品展，时间为5月19日至6月2日；第三阶段为中国画学院、书法学院、版画系、雕塑系、设计学院、建筑学院、人文学院的本科生毕业作品展，时间为6月7日至6月23日。毕业季期间美术馆周一正常开放。2024年是中法两国建交60周年。作为中法文化旅游年的重要项目，本次展览通过三个单元，追寻17世纪下半叶至18世纪一百多年间，中法往来交互的历史印迹。展览也将精选故宫博物院典藏的直观反映双方交往和交流状况的钟表、科学仪器、版画、瓷器、书籍等珍贵文物，与法方藏品联袂展出，共同呈现此一时期中法双方为达成相互理解和文化交流之目的所付出的努力和取得的成果，还原两国间一个多世纪的文化和艺术交流的盛况。云雾开，琼楼现。当《瑞鹤图》遇上金属风，当园林美术馆邂逅赛博朋克。以当代艺术致敬宋式美学，春日雾语，流光溢彩，觞于人间瑶池，醉情玉宇琼楼。来南池子美术馆，在金属与木构的碰撞中，领悟天工开物之生生不息…2024.05.01 - 2024.05.04 11:00-20:00奇点艺术节作为奇点计划®旗下的艺术项目，集合国内外独立插画漫画艺术家，意在打造独立创作的艺术精神得以被发掘和传播的艺术交流盛会。精心雕琢，只为一期一会。奇点艺术节秉承“一个城市一年举办一次”的原则，一年不超过三个城市的理念。从策展、招募到展览现场，横跨一个季度的时间让艺术家们进行深入的创作和准备。奇点艺术节不断发掘国内的独立创作者并融合不同领域的青年文化，展现更广泛的视角、观点和艺术形式，使艺术作品得以流通，将新一代创作者群体多样性的艺术创新力和审美意识传递给观众。本次展览由来自法国国家自然历史博物馆(MNHN)的30多名研究人员参与科学策展;日然家、环境学家、美学艺术家和博物馆学家等不同领域，超过300人的多学科团队共同研发，重磅打造这一场跨越人类与白然万物壁垒的感官沉浸体验!在这里，通过巨大的沉浸式装置，你将从肯尼亚热带稀树草原到盐湖和北极圈，穿过秘鲁热带雨林的树冠，再到毛里求斯的珊瑚礁深处穿越8个栖息地，探索8种地球奇观。“丹青望河山”展览作为“中国绘画艺术通史大观2023”的近现代艺术单元，筹备之时正值齐白石诞辰160周年，徐悲鸿逝世70周年，张大千逝世40周年纪念。该展览主要是以齐白石、徐悲鸿、张大千三位大师自1931至1951年间能够反映家国情怀的艺术创作为主线，强调他们在特殊历史时期传播民族文化的使命感与创造精神。“遇见拿破仑 消失的宫殿”展览是法国文化部为庆祝中法建交60 周年在中国力推的文化交流活动之一，展览展示了 81件出自拿破仑帝国时期三座主要宫殿——杜乐丽宫、圣克卢宫和默东宫的家具、挂毯、地毯、装饰品和绘画。这三座宫殿均毁于 19 世纪后半期，因此当代的人们并没有见过它们本来的样子。幸运的是，三座宫殿中的部分装饰和家具在宫殿被毁之际被转移了出去，现在大部分为法国国家家具管理馆所藏。本次展览通过展出这些遗存的文物，再现拿破仑时期法国的建筑、绘画和装饰艺术。老年票 10元；学生票 18元；成人票 38元；亲子票 48元；双人票 66元景德镇御窑作为明清时期绵延五百余年的皇家窑厂，一直与首都北京有着紧密联系，曾在明清两代不断向这里输送珍贵瓷器，装点皇室的典礼和日常。御窑文化遗产极具代表性，烧制的陶瓷还反映出显著的节气物候和民俗特征，与农耕文明有着千丝万缕的联系，使陶瓷成为推广“农本思想”的媒介和载体。本次展览立足御窑出土瓷器的历史与当下，过去与未来。通过重温御窑的悠久历史和灿烂文化，从新的角度，以新的诠释，感悟中华文化的博大精深，感受中华瓷器的深远影响，领略御窑出土瓷器的全新文化形象。优待票 78元；单人票 85元；双人票 155元；亲子票 135元伴随着数字时代的蓬勃发展，emoji已然成为一种跨越语言、空间和代际的当代全球性语言。据不完全统计，每天在网络上会有50亿个emoji被发送出去，它们塑造着人们表达思想和情绪的方式，进而演化成为一种独特的文化现象。为探索emoji在当代社交文化中的独特地位和影响力, 北京IOMA爱马思艺术中心将于3月16日揭幕"emoji社交主题艺术展:e次元世代的社交物语环游季"。展览以emoji的主题元素作为核心索引，从emoji的视觉美学和文化内涵出发，用emoji的世界观，实现创意表达与艺术共创。用全新形态将emoji的奇妙世界呈现在大家面前，让每个人感受到emoji表情背后比笑脸更鲜活而吸引人的萌趣故事。欢迎来到色彩魔术师Craig & Karl的奇幻乐园优待票 89元；单人票 119元；双人票 219元；亲子票 189元艺术家组合 Craig&Karl，以其独特的波普艺术风格和超现实主义精神，在全球艺术界中崭露头角。他们的作品不仅涵盖了设计、插画、动画和艺术装置，还涉及了对颜色、图案、形状和质地的开放式探索。Craig&Karl 以大胆的色彩和创新的视觉语言而闻名，他们的作品常常打破常规，挑战传统艺术观念，从而引发了广泛的关注和讨论。他们不仅在法国卢浮宫、美国时代广场、中国香港街头留下过奇幻色彩;还是全球大牌和著名媒体的宠儿,LVMH、APPLE、NIKE、ADI-DAS、任天堂、环球影 业、VOGUE、THE NEW YORKER等等都是他们的合作对象。优待票 89元；单人票 119元；双人票 219元；亲子票 189元艺术家组合 Craig&Karl，以其独特的波普艺术风格和超现实主义精神，在全球艺术界中崭露头角。他们的作品不仅涵盖了设计、插画、动画和艺术装置，还涉及了对颜色、图案、形状和质地的开放式探索。Craig&Karl 以大胆的色彩和创新的视觉语言而闻名，他们的作品常常打破常规，挑战传统艺术观念，从而引发了广泛的关注和讨论。他们不仅在法国卢浮宫、美国时代广场、中国香港街头留下过奇幻色彩;还是全球大牌和著名媒体的宠儿,LVMH、APPLE、NIKE、ADI-DAS、任天堂、环球影 业、VOGUE、THE NEW YORKER等等都是他们的合作对象。E03 Gallery新展将于2024年4月30日至6月30日呈现德国艺术家JillSenft中国首展“Whimsical Wonders异想天开”,展出艺术家近两年新作中的40余幅原作,大型雕塑、动画作品及互动空间,邀请观众进入一个充满奇幻色彩和交织荒诞与现实的的想象世界。
从交通探险到归家的仪式感，从打扫卫生的滑稽动作到与猫咪的亲昵互动，“WhimsicalWonders”展览中的日常变成冒险。这个春天,我们一起跟随艺术家的独特视角,在此发现日常生活中那些尚未开启的惊喜!「胡夫地平线——金字塔沉浸式探索体验展」是一场45分钟的沉浸式虚拟现实体验。它将带领观众以新的方式游览世界七大奇迹之首一一胡夫金字塔。胡夫金字塔是埃及现存规模最大的金字塔，又称吉萨大金字塔，是古埃及第四王朝的法老胡夫的金字塔，也是世界上最大、最高的埃及式金字塔。在游览过程中，观众既可以感受登上大金字塔顶时俯瞰吉萨高原全景的刺激，又能够俯身穿过神秘幽暗的密道深入金字塔内部，在观众回到第四王朝时期尼罗河乘坐太阳船航行领略无限美景的同时，历史与现实瞬间穿越将带来一场难以描述的千古奇观。艺术家组合 Craig&Karl，以其独特的波普艺术风格和超现实主义精神，在全球艺术界中崭露头角。他们的作品不仅涵盖了设计、插画、动画和艺术装置，还涉及了对颜色、图案、形状和质地的开放式探索。Craig&Karl 以大胆的色彩和创新的视觉语言而闻名，他们的作品常常打破常规，挑战传统艺术观念，从而引发了广泛的关注和讨论。他们不仅在法国卢浮宫、美国时代广场、中国香港街头留下过奇幻色彩;还是全球大牌和著名媒体的宠儿,LVMH、APPLE、NIKE、ADI-DAS、任天堂、环球影 业、VOGUE、THE NEW YORKER等等都是他们的合作对象。优待票 49元；正价票 69元；亲子票 99元；双人票 119元问题也可以是雕塑的一种形式?我们即将同你步入木木美术馆，逛一逛艺术家娜布其的首个职业生涯中期研究型展览。从某个角度来看，这场全面的展览本身就是一件雕塑作品。当视角转变，一场“雕塑研究”便出现了一一我们走进展厅内部，探索娜布其十余年间的艺术实践，见证其创作在制造业与批量生产兴起帷幕下的渐变。展览由木木美术馆常务副馆长兼艺术总监王宗孚策划经过与艺术家的紧密合作，这场实验性的职业中期研究展如一个多面体般示人，其中每个表面都被娜布其的一系列“雕塑领域”各自占据，继续探寻着其作品中讨论过的问题与看法。由策展人与艺术家共同挑选的40余件艺术家的关键作品同时呈现，带来独一无二的身体经验。优待票 189元；双人票 340元；亲子票 257元“贞观--李世民的盛世长歌”分为“沙场战神：少秦王”；“不世雄才：唐太宗”；“万民之王：天可汗”；“凡夫一面：李世民”四个单元，通过重点文物展陈、数字光影展示、唐风场景复原、手册互动玩法、多种研学课程、热点活动打卡等方式呈现唐太宗李世民的成长之路，以及大唐贞观的社会、政治、经济、文化、军事、外交发展脉络等,引领观众邂逅贞观,深入了解唐代历史文化。创造不止，温暖不息！这次展览精选了赵半狄的部分作品，有那些让他年少成名的早期绘画，有近年来精心营造的“残片绘画”，有让人轻松交流的“赵半狄的小窝”，还有一只在推、敲、顶、扛中憨态可掬的熊猫——它温暖而倔强，充满活力，永远开放；它是创造力的温暖化身，是艺术家赵半狄，也是我们每一个人！MINI创造力文化大展在THE BOX朝外年轻力中心开启。这次来北京The Box开Party, MINI同样把颜值和时尚力拉满！从各种世界联名的改装古董车，到中国车主的出色作品。再到融合拉力赛氛围黑红配色的COUNTRYMAN车型。整整3层楼,每一辆MINI都独具一格,分分钟出大片,把潮流文化和改装文化玩明白还属MINI,小车玩出自成一派的大世界，在追求个性、自由和多元化的品牌文化之下，每辆车、每个人都充分享受到了由MINI带来独特玩趣，梦中情车实至名归。单人票138元；儿童票、学生票、老年票89元；89元；3岁以下及军人免票石窟寺是我国古代文化遗产的重要组成部分，是中华文明历史长河中的璀璨明珠，具有独特的历史价值、艺术价值和科学价值。石窟艺术是中国古代灿烂文明的独特形态之一，反映了本土艺术与外来艺术融合创新的复杂历程，折射出艺术审美与风俗变迁的诸多细节，展现了跨越时代和地理空间的多元性、开放性和包容性，成为中外文明交流互鉴的重要历史见证。这是一个能够让观众沉浸式欣赏孜尔石窟、敦煌莫高窟、麦积山石窟、云冈石窟和龙门石窟独特魅力的互动式展览。单人平日票98元；全通票128元；通用亲子票128元；优待票68元这个题为“无穹”的沉浸式航天艺术展，由神舟传媒公司领衔出品，由航天领域专家权威指导，首创巨型球体投影加声画一体沉浸式体验。以空间站实拍影像资料为基础，以航天员的独特视角，展现了种种地球奇观：日冕与晨昏线、太平洋风暴眼、海洋与洲陆、极光与闪电……每位观众在此都能身临其境，一览地球的光阴律动。“舀走了一碗水”，是河里少了一碗水吗？我们在谈到沈勤的作品中至少要面对三种状态: 一、水被喝掉了；二、水被倒掉了；三、舀走的水又被倒回了河里，且三种状态同时存在。“水被喝掉了”，这是沈勤作品中的显性特征，是对江南文脉的一种沈式传承。距离上一次展览仅仅过去一年，袁佐持续旺盛的创作力，再一次向我们展现出在其绘画谱系中再度生长起的风格推进与言语展现。「頌艺术中心」荣幸地宣布与著名雕塑家蔡志松正式开启全面合作，并将于2024年4月14日推出艺术家蔡志松东方美学系列大展——《隐士》。展览由范迪安先生担任学术总顾问，苏芒女士出品。《隐士》是一场对纯粹、高尚、超越尘世的“隐士”精神进行深度探索与表达。蔡志松的作品总是浸染了浓郁的艺术“古风”，既有源自西方传统的古典形象，更有来自本土传统的古典意象，他将东西方艺术的古典神韵化为一体，因而呈现出一种新的古典仪态与意韵。展览将持续至5月8日。繁花四月，欢迎前往頌艺术中心，体验艺术中的风骨、风神、风采与风度，在这样的心境里寻求自我，汲取心灵的平静。本次展览的四位艺术家让灰色获得了心灵感知的深度。梁铨的水墨拼贴在参差不齐的色条中回响着对位的美妙韵律，平淡美学的超然灰色，引导无序的世界走向余心的平正，回荡着虚淡之回声。严善錞的绘画营造出江南朦胧的诗意气氛，让斑驳的灰白色与铜版画的蓝绿色，涌动着春色的无限生机，文化母题与历史记忆获得了隽永的余味。冯良鸿的油性绘画让灰色渗透在无数划痕中，铭刻了不可磨灭的剩余时间，并以明亮厚重的色块与流溢低沉的线痕二者的强烈对比，让剩余的愁绪转变为盈余的欢愉。于羊的水墨色条叠加，让墨分五色获得了抽象的切分节奏，但灰色的基调吸纳暖色也肯定破碎，但整体气韵的皱褶一直在绵绵展开。四位艺术家的四重奏，让中国虚色美学的灰色，成为一曲永远难忘的颂歌。——节选自策展人夏可君前言《灰色为什么重要？——触动心灵的虚色》来自13位艺术家的70余件作品，用不同视角展示当代艺术中有关人与人，人与自然，人与社会关系的文化景观。作品显示出艺术家的敏锐洞察力和艺术创造力，向观众展示当代艺术具有的魅力。而作品和观众，观众和艺术家之间的“看”与“被看”现象，也将继续进行。展览收集了画家唐蕴玉从上世纪二十年代的作品至这批五六十年代的水彩写生，都是以印象派的风格语言为基调，揉入了巴黎画派的绘画特征，以抒情笔法描绘对象，不经意间也能透出表现主义画风的影响，这与她留日、留法的求学背景息息相关。1949年之后，中国美术界进入了一个新的局面。唐蕴玉有意无意间慢慢淡出了大众视野，在那段颠簸的岁月里，她以“寸感”之情，用这种绘画游记的方式，来记录曾经走进她心灵里的风景。大宋是素雅,也是繁华，大道至简的审美与热闹非凡的市井毫不违和。大宋是高冷的天青色，也是热情的大红色,克制、理性的审美,也掩盖不住热情、自信的大国之姿。近千年前的那个上元节，一群仙鹤在东京汴梁的宣德门上空盘旋;2024年的上元节刚过，它们就迫不及待地跨越时空，飞入展厅。跟随仙鹤一起来寻找展览中的惊喜吧!当一个时代陷入散乱与纷乱，艺术就要把涣散的人心，重新带回到本位，重新聚集起来。武一的《心经》，面对了现代人性因为交往扩大与网络虚拟幻象增多导致的危机，以“形散神不散”的中国原理，打碎字形，使之还原为汉字书写的笔划，以笔划与笔划之间的呼应，重建一个内在的心灵空间。书写就是绘画，绘画也是阅读，它要求读者在辨读一道道的笔划中，找回那些碎散的经典文句，这就既集中了看视的注意力，又在阅读中恢复了《心经》的文句，把艺术的可视性与教义的可读性，在碎散与凝聚之间，完美结合起来，体现出艺术家对于传统书法与当代书写的创造性转换，书法也就是心法。在这共同的空间组成里，《道德经》浸润其中--利他，无为而为，唯求心安。我们用哲学的感知与独到的茶气茶韵，以展览、沙龙和文化体验活动为载体，打造一个充满无限美好，创造生活的艺术空间。“万里归来颜愈少，吾心安住噫吁唏”,愿噫吁唏温暖您的品质人生。此次展览聚焦蒋兆和20世纪20年代至50年代的艺术创作、教学，汇集40余件珍贵作品及相关文献资料，从三个主题深入研究蒋兆和在中国水墨人物画创作和新中国美术教育两个维度实践的广度与深度。在蒋兆和先生120年诞辰之际，重新展示、欣赏先生创作生涯中的国画、人物画，重温20世纪以来中国发生的沧桑巨变——贫苦不屈的底层人民、开国大典的欢欣鼓舞，保卫和平建设祖国的时代潮流，筚路蓝缕以启山林的中国现代水墨人物画的教学体系。
由中国美术家协会、中央美术学院、中国国家画院、李可染艺术基金会、北京画院主办的展览“雨亦奇——李可染写生七十周年纪念展”将于3月29日在北京画院美术馆面向公众开放。此次展览作为“二十世纪中国美术大家系列展”的第63个展览项目，将以李可染写生与创作之间的转换为研究对象，展出其早年山水创作、写生洞见、“李家山水”代表作等，探究其从“师古人”、“师造化”到“以我为主、对话自然”的艺术历程。
“书”是杜月超作品中对于事件的描绘和转译，而“鹰隼”则是身处事件深处的艺术家所幻化而来，在灯火昏暗的空间中凝视和沉思。在“当代”的时代背景下，艺术家选择以“超现实”的方式重新凝视“事件”和现象本身，艺术家的画笔就仿若是分辨事实的“鹰之眼”，冷静却浪漫地讲述着生命的游历故事。有趣的是杜月超的“鹰隼”皆是“屋中鸟”，无法逃逸“现实”的困锁，但眼神仍旧凌厉，展现灵魂上的不屈和自由。意大利作为文艺复兴引领之地，自现代以来一直是艺术的灵感源泉与先锋，秉承传统美学基因的意大利当代艺术，在对于时代、对于生活的思索中，也开拓出更富创意与活力的艺术天地。美克洞學館于2024年4月3日至5月5日呈现“对话·色彩”——意大利当代艺术展，展览陈列于三层SKY空间，展出杰作来自十九位意大利当代明星艺术家，其中不乏莫利齐、克莱门特、桑德罗·基亚等传奇艺术大师，他们通过多元题材、自由想象力与惊艳技法，以色彩探索着艺术的多元可能性。在艺术8的亭榭空间里，展览《随风席卷而来的记忆》展示了艺术家最新的作品。时间因她的到来而停滞，继而寄居于悬挂在墙上的画面中。艺术家重现了一些地方和已经远去的模糊记忆。一扇窗，一截残垣断壁或是一座丘陵……她邀请观者看向更远的地方，在实践中往前追溯，去猜测、想象某种精神层面上的空间，并同时建立我们各自独立的叙事。她揭开这轻薄透明的纱帘，展现立于其后的风景。这些处于画面前景的褶皱创造了一个假定的现实：即那些已经远去并早已模糊的记忆。混杂在当下与过去之中，如同平静和缓的潮起潮落，这一切给了我们一个再全身心投入那些曾经有过的瞬间和昙花一现的机会。2023年，90周岁的蔡先生在新加坡出版了《蔡斯民艺术人生》，书中整理了蔡先生与艺术之间的往事与缘分，而这本书也成为此次《留真·留神·留心——蔡斯民摄影与文献展》的缘起和基底。无疑，在文献展上呈现的《留真》与《留神》，构织了此次展览的专题方向——既是摄影又是文献。我们将此次展览的文献单元名定为“留心”，以与“留真”“留神”相呼应，留心有两层意思，一是蔡斯民做事留心，资料严谨；二是蔡斯民在与中国当代艺术家们数十年的交往中，彼此留下了许多心意。在此次展览中，“留心”二字则更多地指向文献组织与研究中对事实与客观的呈现。我们欣然宣布可以画廊北京空间将举办艺术家李喷泉的个人展览“我在中国很想你”。此次展览是他继其在可以画廊合肥空间的“中国许愿池”个展之后的又一次展出，将展出艺术家最新的十余件作品。这些作品体现了他对现实的敏锐捕捉和那些超验瞬间的表达。在他的首次个展“中国许愿池”中，李喷泉的作品混杂了历史文学等多重意义的日常物被搬进画面，创造了一种粗粝而丰富、怪诞而坚定的视觉语言。而本次展览的作品明显多了一份克制，相较之下画面更加简洁精炼，将复杂的情感和思考隐藏在日常生活图景之下。展览标题“我在中国很想你”既是深情的也是苦涩的。无论是通过个人回忆、文学小说亦或是现实世界中的场景和身体，它们在李喷泉的巨幅画作中都以粗粝荒诞的方式呈现。他的作品以冷静克制的绘画语言创造了一个既熟悉又陌生的梦核般的视觉世界。在这个世界中，人和风景都是孤独的，此时此刻，他们能做的也只有想你。石峻的生命性格中禀赋有认真谨慎的探索者的执拗。几十年探究中形成的艺术经验——他身处艺术时代的普遍景象，就像艺术博弈中相似共有的梦幻般漂浮的一盘棋局，生生被石峻踏成了峰石险峻、幽灵随现的岐局场域。他在歧路中构筑了他独特的艺术经验的“灵性”与“理蕴”的叙事。展中“灵性”的部分是他在日常生活的觉察与发现中灵光乍现的作品。这类作品通常以纸本丙烯与综合材料来作画，便于迅速捕捉稍纵即逝的瞬间觉受。因而画面上的许多笔触带有一挥而就的书写特征。“理蕴”部分是他在内心蕴酿并蓄存已久的管道系列作品，多以丙烯材料用描绘手法进行较长时间的系列主题化创作。石峻艺术特质呈现出“超感/究理”一对相互对峙素质，自在配置了双动力引擎的心理品格，在石峻身上体现为“灵感/深思”的动能方式。“感性与理性”浑然一体的岐局，成为石峻内在素质所带来的双重表现。展览呈现方式，黄嘉彦以一条“红线”横置在展厅墙面之上，这条红线的位置是他鼻子的高度，抬头即呼吸。也可以理解为警戒线，或者喜马拉雅山的高度，也指向展览主题“在洪水来临之前”。四十多位艺术家作品密集在“红线”之上，构成了非常规的观展体验。69 Art Campus 荣幸呈现群展“在缠绕里编织，在穿刺间缝补”，展出来自16位艺术家的新旧作品。展览围绕着当下世代的生存境况展开，试图去呈现混沌之中的确凿、有序之中的模糊，以期凸显个体内在精神世界和外在秩序力量之间的冲突。展览中的作品涉及了青年身份的杂糅和难以定义，它以一种跨越世代的方式被个人记忆和集体历史所包裹；图像消费在不断被传播和再生产的过程中成为了视觉形制，也愈发破碎且单一；个体的创伤与疗愈，又是如何在自我修复的同时去提出创造性的异见。展览将缠绕与编织、穿刺与缝补视作一种看似悖论中的互文，暗喻了秩序和混乱、暴力与修复的同质性结构。作为一个包含办公区域、非传统白盒子的展览空间，展览尝试在既有的空间功能属性中去显现感知的力量。展览亦由此对关于艺术与实用主义分野的发问，它不是主动介入或被动融合，而是一个混杂共生且无法区隔的现场。“虚时而行”不是一个现成的词，它来自“副本制作（instance）”发起人、编辑之一冯俊华的梦：当时，他身处一所崭新的道观，看到院墙上凿着“虚时而行”四个漆金的字。被惊醒后，梦里的这个词开始成为了他对自身和副本制作实践的锚定——Waste time to do things。对此，冯俊华曾说：“时”可能是主动性的，“虚时而行”也可以轻便地理解为在行止中保持着“虚”的使动状态，相当于内家拳的虚劲，如此就与吴清源所说“委身于流势”相连。无中生有、执实为虚，副本制作的形象独特又漂移不定。大多时候，它是一个能把创作者们以灵活、迅捷的方式组织起来的生产单位，编辑眼光的敏锐和对非成名作者的持续发掘令它在同行中享有“辨认者”的名声；还有一些时候，它活跃于以广州为中心的许多替代性实践中，其伴生的一些项目，已经成长得韧性十足。今年2月是副本制作成立十五周年，值此之际，本期中间实践呈现其工作状态和成果，细读其中的部分文本，以期待新的观察。69 Art Campus 荣幸呈现群展“在缠绕里编织，在穿刺间缝补”，展出来自16位艺术家的新旧作品。展览围绕着当下世代的生存境况展开，试图去呈现混沌之中的确凿、有序之中的模糊，以期凸显个体内在精神世界和外在秩序力量之间的冲突。展览中的作品涉及了青年身份的杂糅和难以定义，它以一种跨越世代的方式被个人记忆和集体历史所包裹；图像消费在不断被传播和再生产的过程中成为了视觉形制，也愈发破碎且单一；个体的创伤与疗愈，又是如何在自我修复的同时去提出创造性的异见。展览将缠绕与编织、穿刺与缝补视作一种看似悖论中的互文，暗喻了秩序和混乱、暴力与修复的同质性结构。作为一个包含办公区域、非传统白盒子的展览空间，展览尝试在既有的空间功能属性中去显现感知的力量。展览亦由此对关于艺术与实用主义分野的发问，它不是主动介入或被动融合，而是一个混杂共生且无法区隔的现场。本场展览甄选出徐白一教授67件精品力作，展览作品集中体现了作者浓浓的北国情怀，以致广大、尽精微的绘画手法，或工笔、或泼彩的形式描绘出塞北平原的四季风情。大野长天，孤云一片，通过展览让我们一起来领略东北绘画的艺术价值。
杨淞是中国近年来最为活跃的年轻当代艺术家之一，于4月2日在重美术馆呈现他的北京首次机构大展。他以金属丝线矩阵创造的装置作品广受赞誉———这些金属线条可以吸收、折射周遭的光线。杨淞对光学现象开展了深入研究，并依靠宏大的想象力构建了一种全新的、充满潜力的视觉语言。他在创作中积极主动地解决问题，像一个科学家那样研究光和速度、物质和运动、光学现象和心理学，不受任何形式语言的束缚。本次展览展示了杨淞作品的完整线索，其中包括了杨淞专门为美术馆空间创作的几件场域特定的大型沉浸式装置作品。他以感知心理学与光学共同构建的场域，在我们的视网膜之上唤起令人目眩神迷的光之宇宙。一个小小的盒子，艺术家把它们当成空间、媒介或材料，发挥着充分的想像力和创造力，每个盒子都承载了艺术家不同的观念与情感，甚至意味着我们与世界的一种链接。当艺术盲盒项目来到「可能有书」，沿着艺术家的创作线索去观看作品，陌生人可以在展览中感应每位艺术家带来的情绪价值。为庆祝中法建交 60 周年，陶然天美术馆《永恒的春天--18-19世纪法国名家雕塑展》此次将带来马图灵·莫劳、希波利特·莫劳、贝勒斯马德拉斯等 10 位大师的 20 余件极具代表性的法国传世雕塑杰作。作品涵盖了法国18至19世纪雕塑领域的重要艺术成就，以独特的方式体现了各时代艺术思潮的不同侧面。
比次展监名件来白“草劳家族”的作早最为值得期待。十九世纪是法国艺术界人才辈出大师频现的百年。在这些时代明星之中，莫罗(Moreau)三兄弟尤为著名。在当时法国的贵族家庭中，以拥有莫劳家族的雕塑为最流行的装饰风尚，表现了当时法国上流社会的审美。“有窗户的画室”引用于英国杰出女作家弗吉尼亚·伍尔夫的文学经典《一间自己的房间》。这一表述不仅象征着女性写作者渴望拥有独立且不受打扰的生活与创作空间，更已逐渐演变为女性争取文化自主权利的象征。展览特意挑选了潘玉良、周思聪、肖惠祥这三位杰出的中国女艺术家的作品进行展示。她们的艺术创作深刻反映了中国女性的成长轨迹与中国社会变迁的紧密联系，女性精神的解放与成长正是社会进步与完善的生动写照。本次展览的标题“险境集”改写自美国女性主义诗人艾德丽安·里奇(Adrienne'Rich,1929-2012)的诗集 An Atlas of the DifficultWord(1991),在这本诗集中,里奇描绘了一个充斥着各种不安景象的世界,在那片“龟裂的大地”上,到处是“残骸、渣滓和废物”，然而这些被遗弃之物却是诗的“材料”。“险境集”虽是MACA首次展出馆藏与发起人车宣桥的个人收藏,却并非一场传统意义上的“收藏展”。受诗人里奇的启发,这场展览试图在策划主题上回应当下世界动荡且叵测的局面，参展的艺术家们和里奇一样,着迷于周遭事物中那些如废墟一般的现实片段，这些片段关乎身体、情感、技术或自然,截取自不同的历史,质地与结构各异，却都作为创作的“材料”被提炼并再次塑造。展览并非意图展现一段宏大的历史叙事，而是尝试将植物作为脉络和工作基础，通过为金鸡纳树、姜黄、肉豆蔻、橡胶、烟草、风吹楠、蒟蒻、杜鹃这8种生长于滇南边陲的植物编写小传，收集它们在中国现代化早期的科学图像，勾勒出一座与热带和地方有关的“植物园”和它被遗忘的作为历史空间的生产。
