供图、支持 / 美国纽约大都会艺术博物馆
丹纳在《艺术哲学》中充满激情地写道：“从彩绘玻璃中投入的光线变成血红的颜色，变成紫英石与黄玉的华彩，成为一团珠光宝气的神秘的火焰，奇异的照明，好像开向天国的窗户。”
哥特式建筑与彩绘玻璃
作为基督教的主要建筑形式，哥特式教堂承载着传播宗教教义以及感化教徒大众等重要的精神方面的意义。作为哥特式教堂重要组成部分的彩绘镶嵌玻璃窗艺术也自然具有这样的宗教教化作用。
在这些色彩斑斓的镶嵌玻璃窗上，哥特式艺术家们运用最灿烂的色彩——深红色、蓝色、紫色和红宝石色向教堂内的芸芸众生讲述从创世纪到末日审判，从受胎告知到最后晚餐的救赎历史。教徒们可以通过窗户上的那一幕幕画面：以撒的献祭，摩西横渡红海，耶稣诞生，最后的晚餐以及圣安东尼勇斗群魔等，深深地沉浸在对宗教的沉思之中。
“中世纪哥特风格大师们试图用石头和玻璃来描绘人类的宗教核心问题。他们想描绘一种张力。一方面是人立志达到天国的高度；另一方面是神屈尊向卑微者讲话。因此，哥特式运动是双向的。柱子、拱门和尖塔，像一排排准备升至天空的火箭一样连为一体，指向高空。另一方面，神的荣光透过色彩斑斓的铅框玻璃窗与卑微者相遇。这就是建筑大师们融人类理性与神的启示为一体的版本。”
彩绘玻璃的起源与发展
视觉美学的重要载体
在13世纪，流行着一种可以被称作摄入理论的视觉观点，认为：是物体本身而非眼睛在散发光线。正因如此，视觉与知识联系起来。
13世纪集大成的神学家托马斯·阿奎那说道：“考虑到视力的特性和准确性，在常见的用法中，这个词泛指通过所有感官所获取的知识，它甚至还包括智力方面的知识。”这也难怪阿奎那在谈论到“美”的时候认为：“在被感知时令人得到满足的东西就是美。”在这样一种感知论视觉美学理论的影响下，彩绘镶嵌玻璃窗艺术所凸现出来的光线的作用，便自然而然地被罩上了一层神圣的外衣。
在早期基督教和罗马式风格时期，教堂内的光源主要是烛光，但是哥特式风格却是通过采进阳光这一过程，使室内呈现灿烂的景象。“只有哥特式教堂中，巨大的彩绘玻璃画所接受的光线是直接的，这也是其它艺术媒介不能达到的光线效果，它的艺术魅力使所有教徒都立刻感觉到来自天国的神力。”
因此，当耶稣宣布：“我就是世界的光”时，那些在色彩斑斓的窗户上跃动的光便成为上帝与人之间的媒介。即使是一位没有接受过科学和神学教育的农夫，也不难体会到光明与神圣、黑暗与卑劣之间的关系，从而进入与上帝的交流。
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