展览介绍
创+Talk作为一个跨界交流平台，始终致力于推动不同领域之间的融合与碰撞、超越与突破。2024年，创+Talk特别策划了创+科技艺术流动展。
在全球可持续发展和生态共生理念日益深入人心的背景下，INNOVATION+Exhibit【创+创新节】应运而生。此展览在M360 媒介实验场Media Lab举办，以“未来共益”为主题，旨在通过跨界融合展现商业、科技、文化和社会创新在应对 全球挑战中的独特价值。
本次创+科技流动艺术展是一场关于创意与技术交融的盛会，旨在激发社会各界的创造力，促进多元想法的交流与碰撞。M360 MEDIA LAB 媒介实验场是媒介360线下融合科技、艺术、商业及社会创新的先锋媒介实验场。本次展览的核心在于“共创”，即通过合作与共享，让艺术与科技的边界变得模糊，让灵感在M360 媒介实验场Media Lab中自由流动。本次展览共创方：数字青年YDG（Youth Digital Group）、AIGC创作者社区 故事接龙、艺术家 何金鱼。共创方的加入，不仅丰富了展览的内涵，也为观众提供了一个多维度、跨领域的艺术体验平台。
时间：2024.11.22-12.28
周一至周五9:00-18:00
地点：m360 MEDIALAB 媒介实验场 (上海莫干山路78号）
共创组织
数字青年YDG（youth digital group）是由数名青年设计师、艺术家、创业者共同创办的数字艺术平台，发起的「演化的空间」年度系列展览汇集了一群前沿数字艺术家。通过全球的分布式的数字艺术展览形式，搭建起媒体社群、艺术家和市场之间的桥梁，促进观众、学者和创作者之间的跨地区、跨领域交流，推动数字艺术领域的创新与合作。
AIGC创作者社区 故事接龙
「故事接龙StoryStorm」是一个AIGC内容社区，以教学、工坊、比赛、放映等活动构成内容生产的循环。我们聚焦AIGC技术在小说、音乐、动漫、影视、游戏等泛文娱流程中的应用，尝试工作流创新，探索更多 AI技术落地的可能。
自2023年8月组建以来，目前已有近2000名AIGC短片创作者，自有传播权的AI短片超2000部，数十家AI技术公司是社区技术合作方，主办或联合主办赛事节展超30次。
国内头部AIGC短片赛事获奖选手90%以上来自社区，可灵AI九导演计划全部创作者来自社区。合作或服务对象包括央视网、南方报业集团、河南台大象元、快手、抖音、上影、保利、博纳、融创、方特、坏猴子等数十家机构或公司。
与北影节、金鸡电影节、蓝星球科幻电影周、FIRST、雄安未来影像电影季、重庆科技电影周、上海国际虚拟制作大会等影视节展有AIGC领域深度合作。
何金鱼
CG视频创作者
MR虚拟艺术创作者
虚拟人类摄影师
逃离国内教育体系的野生艺术创作者，完全剔除了学院的痕迹和影响；
始终关注人与现实场域的感应，擅长在泾渭分明的虚拟与现实之间，捏造新人类或故事；
擅长用计算机图像技术（CG技术）创作虚拟现实向作品
01
<凝固我>
作者：王悦
短片是一部AI现实主义题材实验电影短片，由王悦执导，编剧，出品在2024年6月一部全实验型技术流程的短片。王悦同样也为短片创作了同名主题曲《凝固我》,乐曲基础结构的制作歌词撰写使用了chatgpt+人工改词，用suno ai完成基础歌曲旋律和人声部分，短片的配音演员均由成都口音真人演员配音，同样短片也做了细致的音效视听细节设计和处理;
创作目的:创作此片最初的初心是希望通过简单朴实的镜头视听语言方法和简洁的故事架构，结合最新的AIGC技术回归社会问题，人文关怀内容本身，通过此片创作呼吁社会引起对独居抑郁易感老人群体的关注，让那一抹救赎他们的光，不再迟到;也希望每一位正在经历独居抑郁的老人都圆满能获得儿女亲人的理解与更多的陪伴。
作品成就:
7月荣获美国加利福尼亚州Alinternational film festival AI国际电影节2024最佳人工智能电影、最佳国际短片、最佳音效设计;该短片《凝固我》8月入围:UK-Metadisruption-AlInternational Art esign Festival英国Metadisruption-Al国际艺术与设计节;AI ARTIST 2024First Season第一届人工智能艺术家;同年10月《凝固我》电影系列海报荣获“瓦卡奖”2024全球Al视觉创意大赛-电影海报设计优秀奖;10月入围2024年现实主义实验短片《凝固我》入电影频道AI 影像人才优选计划-创想赛道短片。
02
《碳与硅|探与窥》
作者：王悦
作品出品于2022年7月，创作内容核心是一部基于虚拟时装创作与虚拟秀场展示的内容，投放渠道为商业潮流街区广告大屏幕，人类对生命形式的探索总是无穷无尽，我们将内容的世界观定向在虚拟硅基生命体的观测供养，光与呼吸是恒定的考量,呼吸构建了代谢的原点，是生物完成生命活动的根本。或许该出发点不可避免地带有我们作为碳基生命的局限性，但在过程中寻找和观察两者的异同恰恰是这个世界观里探索中最有趣的部分。
硅基生命的存在始终被猜想却从未被证实。不同于二氧化碳，氧气与硅结合所形成的二氧化硅熔点为1650℃左右，常温下为固态环境，难以完成快速代谢。因此需要高温环境使二氧化硅熔化，才能与外界交互完成生命活动。我们将整体的视觉氛围影调投射在高度饱和的橙色与冷调对比，去触发高熔点的视觉联想；硅基生物的代谢速度比碳基生命缓慢许多，故我们以大量的慢镜头 来映射硅基生物的代谢速度。「碳与硅，探与窥」这部作品中，我们也将两个世界交汇的模糊界限的感受，投射在虚拟服装的面料肌理混合视觉表现中，它们在光影的明暗跃动间，在膨胀与收缩的呼吸间；视角透过观察与被观察的视角，凝望着一个即将被展开的世界，而反之，往往观察与被观察也可能是同时发生的。
《碳与硅|探与窥》2024 Al番外篇继2022年同系列3D 短片后的新产出，使用AIGC 全流程在24H 内完成，同样的世界观概念下不同的篇章呈现，迭代和变化的多维技术在观察与被观察的视角下继续创作延续。
艺术家介绍
王悦
ACP 国际视觉认证专家，数字艺术家，Al 影像导演；
双本科艺术设计专业(中国、法国);硕士数字多媒体视觉设计与艺术管 理专业毕业于法国高等视觉设计学院ECV-Paris (巴黎校区)。她拥有2023年联合国世界非物质文化遗产保护基金会和欧洲集邮协会认可的“中国艺术大师”和“文化典范”称号，多组数字作品以艺术邮票形式由联合国世 界非物质文化遗产保护基金会和欧洲集邮协会发行于2023年法国邮政、意大利邮政、丹麦邮政等欧洲国家，王悦的职业专业能力擅长综合品牌全案设计、品牌广告创意及营销项目执行、以及多维创意概念艺术和视觉设计 能力与品牌团队协作合作。她在以往的商业设计项目中专注于帮助品牌通 过艺术新媒体表达建立商业与视觉艺术的融合。王悦的个人数字创作也强 体现了将新媒体技术与传统视觉工作流程相结合的热情，产生了非常多跨 各个领域的全面且富有创意与商业价值的视觉作品。
2021年巴黎回国后定居生活在上海； 2024年执导和制作出品的一部Al实验现实主义题材电影短片《凝固我》荣获美国加利福尼亚州Al international film festival Al国际电影节2024最佳人工智能电影、最佳国际短片、最佳音效设计； 该短片《凝固我》入围：
UK-Metadisruption-Al International Art&Design Festival 英国Metadisruption -Al国际艺术与设计节；Al ARTIST 2024 First Season第一届人工智能艺术家；同年《凝固我》电影系列海报荣获“瓦卡奖”2024全 球Al视觉创意大赛-电影海报设计优秀奖；入围2024年现实主义实验短片《凝固我》入围电影频道Al影像人才优选计划-创想赛道短片。
03
<共生>
作者：YDG Lab
《共生》是YDG Lab的首个艺术家共创项目，探讨了人工智能(AI) 作为一种新形式的数字生命与身体及多媒介互动的可能性。这个项目以不同环境中动态变化的数字生命为对象，呈现了Al如何与我们物理世界中的生命建立独特的关系。Al不仪仅是一种服务或工具，它可以成为一个能够理解、 创造和表达情感的伙伴。
作品展示了一个未来的场景，在其中Al与人之间的关系不仅限于 功能性互动，更是实现了情感和创造上的共鸣。通过这种艺术探索，作品提示了一个数字生命和物理生命交织、技术与人类融合的未来。
艺术家介绍
王锐蓬
他拥有绘画、建筑、参数化和互动艺术的背景，致力于利用技术揭示和表达主流技术所忽略的问题， 试图建立一种新的身体感知和景观体验，以弥合我们与这些基本体验之间的距离。通过将实体装置与数字生成实体相结合，他创作了一系列作品，构建了一个数字与物理世界能够相互理解和共鸣的涟潸世界。
他还是青年数字团体(YDG,Youth Digital Group)的创始人，这是一家非营利性数宇艺术家社区，并担任其新媒体艺术家团队YDG Lab的负责人。
YDG Lab
YDG Lab(洛杉矶艺术家-王锐蓬、田润稼、谢雨帆、张毓廷、卡洛斯·纳瓦罗Carlos Navarro、莱拉·加塞米Laura Ghasemi、穆荣轩)
04
<我们在看同一个月亮吗?>
作者：谢雨帆
“海上升明月，天涯共此时”——我们看到的是同一个月亮吗?我们所观测的景象真的处于同一个时空吗?月亮长期以来象征着人类的集体体验，并在艺术、文学和哲学中被用来探讨时间、空间和记忆。 它在夜空中连接了不同的时代、文化和地域，为人们的思考和情感提供了共同的参照点。我们对月亮的体验有多少是共享的?个体记忆作为集体记忆的衍生，我们所处的平行现实之间有多少交集?
在天文摄影中，“月球马赛克图像”(Lunar Mosaic)常常使用多个局部摄影来合成高清的月球图像，而这件作品借伽利略望远镜在1992年拍摄的月球图像，让人工智能想象各个局部之外的星球本体， 来揭示巨大整体背后的错位与非连续性，通过展示月球的平行存在与可能性来形成一幅超现实的太空地理画卷，带领观众前往现实的 边界之外。
作为“并发”系列作品之一，这件影像装置创造了一个共同赏月的仪式，向观众展示了由多个局部拼接而成的巨大月球图像：随着各个区域的镜头逐渐拉远，各个局部之外的景象逐步展示出来——这些月球图像并非来自同一个主体。当月亮从统一的整体逐渐分解又重新组合，碎片化的现实与幻象开始收束，个体情感与集体记忆之 间的界限变得模糊。
艺术家介绍
谢雨帆
作品实践于建筑，运算化设计，电子音乐以及媒体艺术的交叉边界。近年来，其作品围绕着“空间乐器”和“并发艺术”的概念进行创作，关注于可感与不可感的和错位的感官体验，以及多感官叙事中的感知与行为模式，并为艺术感 官体验中的文化差异以及感官结构提供批判性的新视角。
其项目曾展出于2019深港双城双年展，北京媒体艺术双年展，深圳当代艺术与城市 规划馆，上海城市空间艺术季，Currents 新媒体艺术展，新绎双年展，ACM CHI 以及SIGGRAPH。作品曾获得YTAA青年优秀建筑师奖，A+D 设计奖，SXSW 西南偏南艺术节创新奖以及国际声音艺术奖。
05
<The Lost Pristine:Memory of a
Vanishing g Forest>
作者：余佩瑶
<The Lost Pristine:Memory of a Vanishing Forest>(失落的净土:消逝森林的记忆)是一部非叙事电影，通过人类世、森林神秘学与历史记忆的交织叙事，深入探讨英国多塞特郡一片曾经纯净森林的破碎记忆。这片森林在1950年被移除，其生态与精神意义被工业途取代.影片质疑为何这片森林曾被当作工厂，而它以前是保护者和祈祷之地。激光雷达扫描，这是一种原本用于建筑测量的工具。同时影片讨论了语言所带来的误导，nature所代表的纯净自然在人类世已经不再存在。
导演通过此方法构建了一个投射到二维测量设备上的超现实森林环境。这里曾经是木灵的家园，这些木灵栖息在树木中，与森林沟通交流，这是一片充满无限精神、身份和记忆的地方。然而，所有这些记忆都随着这片古老森林的消失而消失。
导演:Peggy Yu
剪辑:LC Lam
制作:Jiani Yang
配乐:Yuxin Lei
艺术家介绍
余佩瑶
余佩瑶(Peggy Yu),建筑师，独立数媒交互艺术家和装置设计师，同济大学设创学院机器人实验室研究员，她关注全球化进程中的异化自然，通过实验性的创作手法，探索原始自然与人类世之间的对话与延续。同时探索混合媒介制造，试图结合新制造工艺和沿海手工艺。
她的工作重点在于通过交互物理装置和机器人到媒体艺术影像，她的作品运用了扫描、动画和机械臂等方法。试图通过利用物理空间和虚拟媒体来叙述故事。
她的作品包括舞台，时尚和艺术等，被发布在NOWNESS Asia(Digital Art Director)、威尼斯双年展，米兰设计周，伦敦设计周，设计上海，WDCC,多伦多艺术节和中国国家体育馆等展出放映。她与2022年赢得了RIBA 未来城市元宇宙VR奖等。
6
<空无一生>
作者：NBE_辣味花手 Loxel
由AI协同LOXEL创作生成的影像作品《空无一生》被塑造的女主角，如幻生般从“ghost town ”里出来进入M房间再现，AI创作者李妍洁Loxel在这场幻像中与她虚构的“爱人 ”重叠 、交错。这不是一次简单的复刻 ，而是角色与作者反向从虚拟到现实的穿梭和对话。如果说加斯东·巴斯拉Gaston Bachelard在《空间的诗学》中提及身体塑造了家宅 ，艺术家李妍洁则让消失的身体从废弃的家宅中以涅磐重生的方式，提醒我们身体所在之处 ，既可以是虚构也可以是现实。
艺术家介绍
辣味花手
Loxel Li(李妍洁)是一位活跃在新媒体艺术和加密艺术领域的艺术家，她的作品 在多个知名展览和艺术节上展出，维多利亚美术馆、柏林林茨艺术节、西岸艺术中 心等。她的Al作品《Nothing But Emptiness》(NBE) 在2024年获得了California International Short Film电影节最佳实验短片单元Outstanding Achievement。
Loxel Li的艺术创作涉及数字图像、装置艺术和动态实验CG 影像，她以独特的审美 风格和对科技与人类社会关系的探索而闻名。她的作品不仅在艺术界获得了认可， 还与多个知名品牌和艺术家进行了合作，作为数字导演操刀过芭莎艺术X Inert Plan的共创，联名CASETiFY, 如 与PEPSI、ALIENWARE、NIKE、ABSOLUT.、BILIBILI等品牌的合作。
07
<Hyper-Learning and Unlearning>
作者：华越、王安艺
该项目反映了元宇宙对虚拟和现实中学习环境混合的影响，质疑教育机构和基础设施的作用。通过包含机器学习，该项目推测了平台、混合现实应用程序、游戏化的作用，并质疑我们必须(取消)在元宇宙中学习哪些技能。 我们的项目探索了元宇宙中虚拟和现实学习环境的模糊性：“超学习”和“非学习”。它以建筑教育为案例研究，提出了一个分布在城市内的增强现实学习系统。 该系统质疑机构和正规建筑教育 作为城市设计和建筑知识守门人的作用，并建议使用媒体技术和数据来与城市和公众建立更开放的关系。
艺术家介绍
华越
华越是一名数字化内容创造者与城市设计师。他毕业于伦敦 大学巴特莱特学院，学习“生态媒介”下的城市空间。其作品参与2022eCAADe 展览、获得2022元宇宙创新设计大赛银奖、CHI 国际人机 大会钻石奖等。他致力于探究在“生态媒介”背景下虚拟空间与实体城 市空间的关系。他目前生活在上海。
艺术家介绍
王安艺
王安艺是一位跨学科的研究者，目前于香港科技大学攻读博士学位，研究领域为人工智能(Al), 人机交互(HCI), 和元宇宙(Metaverse) 之间的交叉点。她曾在同济-MIT 媒体实验室的城市科学实 验室工作，并毕业于伦敦大学学院巴特利特学院。
她的专业背景是人机交互、艺术设计和建筑，研究兴趣包含人机交互领 域中的技术增强设计，利用大语言模型，增强现实，和虚拟现实等。她的作品曾入选Chinese CHI、Johan Verbeke国际展览、为中国而设计等。她目前生活在香港和广州。
08
<珠翠精怪>
作者：何金鱼
这是一组虚梅的玉石质感的软体生物肖像，当观者从画面前走过。就能瞥见它们柔软帅展肢体的瞬鸣。
“我的家乡广东省肇庆四会市。是一个“玉器之乡”，我从小就能在街头巷尾接触到玲琼满日的玉石。玉石有着温润和坚硬的复合质感，是中国人独爱的宝石，本系列作品由此为灵感，将软体生物与玉石的特质进行了重换和嫁接。虚梅了一种超乎现实的美羽物种，在呈现方式上。我选择了一种不需要依靠电子屏期就能实现动态画面的媒介一光栅面板，模拟人们把玩玉石的观赏模式，从不同角度观看都能获得如梦似们的变化着的画面效果。”
艺术家介绍
何金鱼
CG视频创作者
MR虚拟艺术创作者
虚拟人类摄影师
逃离国内教育体系的野生艺术创作者，完全剔除了学院的痕迹和影响；
始终关注人与现实场域的感应，擅长在泾渭分明的虚拟与现实之间，捏造新人类或故事；
擅长用计算机图像技术（CG技术）创作虚拟现实向作品
以下作品来自故事接龙
萌兽记
作者：鸣镝Al
作品以人文情怀与Al艺术相结合，让IP更具生命力，让 企业更有鲜活感，借助传统手绘、建模等技术融合Al技 术，将更多设计理念融入作品，将传统文化和现代文明 结合的更加奇妙。
鸣镝AI是一支充满青年创新精神的Al视频团队，坐标河南郑州，团队成员自2024年起活跃于Al 艺术领域，专注于将人工智能与视频创作深度融合，创造感性与理性相融合的作品。鸣镝A I曾在芒果TV“ 马 栏山杯”国际音视频算法大赛中获奖，与河南广电、 上海广汽等多家机构合作，并参与多个国际项目。通过创新与技术，鸣销Al不断推动AI生成艺术的无限可能，展现出青年力量与前沿创意。
机械之心
作者：森海荧光
仿生人朱迪通过黑吃黑的方式截获雇佣军贩卖的人体器官用来改造自身，只为通过一道围墙去见昔日的爱人。
森海荧光 aigc 艺术家 vidu 即梦 可灵 超级创作者。
未来宇宙狂想曲
YouthKosmos青年宇宙
以但丁《神曲》为引子，一部探索宇宙诞生与爱之间关系的实验性短片。
1 girl
国王创意工作室 作者：电子丙烯、深毛
Ai短片《1 girl》-我们站在巨人的肩膀上
从浮雕、壁画、蛋彩，到丙烯、数位板、AIGC;
两万五千年来，一直在努力将她画成更好看的样子。
重回红楼梦
作者：AI画画的EASON
《红楼梦》，作为中国古典文学的巅峰之作，其深邃的思想内涵、丰富的人物形象、复杂的情感纠葛，以及精湛的艺术技巧，一直深受广大读者的喜爱。然而，随着时代的变迁，这部作品的某些细节和情感可能已被现代人所遗忘。
本短片将采用“穿越”的叙事手法，通过AI技术，让现代观众与主角一起“穿越”红楼梦，亲身体验《红楼梦》中的场景和人物。短片将围绕“遗憾”这一主题展开，探讨如果有机会重回红楼，人们会如何面对过去的遗憾，以及如何从中获得成长和启示。
绝望都市
作者：吴志气
相思
作者：初久
故事以北宋末年名画王希孟的《千里江山图》为主线，讲述了北宋灭亡时，柔福帝姬与画作的牵绊。全剧以“梦”的形式展开，从《千里江山图》中幻化出丹砂和青黛两个人物，通过她们的命运沉浮映射出时代的颠沛流离。画中人丹砂和青黛既象征北宋灭亡南宋偏安一隅，也象征丹青《千里江山图》的千载沉浮，又象征柔福帝姬对自身命运的无可奈何和不知所从。剧中以民间传说为蓝本的《千里饿殍图》与《千里江山图》形成鲜明对比，展现了北宋灭亡的必然性。片名“相思”代表了对国、对家、对亲人和友人的深深眷恋和思念，以及对亲情、友情的珍视。全剧通过柔福帝姬的视角，丹砂和青黛、王希孟和宋徽宗三组人物来表达“相思”之情。
初久 AI自媒体创业者 10年行业培训师
吃
作者：王欢
本片受宫崎骏的《千与千寻》和《龙猫》中“小煤球”形象的启发，尝试用一种荒诞的表现方式来探讨有关自然循环和平衡的问题。
王欢（HUAN），短片导演，AIGC创作者，专注数字艺术，曾参与《捉妖记》《长城》《九层妖塔》等电影制作，新片场首届AIGC创意大赛一等奖，AI视觉创意大赛（瓦卡奖）铜奖获得者。
Xanadu 仙那度
作者：aigcent
基于塔可夫斯基电影《潜行者》的设定，将房间放置于人类退出历史舞台后的机械时代，本片通过主角的自述，结合多种AI生成式技术实现沉浸视觉体验，讨论关于机会与选择的两面性，个体在时代趋同的浪潮下，依然可以有不同活法。
aigcent由品牌创意人desson于2023年底创立，专注AiGC数字化创意营销影像呈现的创新机构
逃离夜之城
PYC Fantasy
夜之城没有活着的传奇，讲述了反抗军首领被改造成猫，与夜之城最终武器女主相遇的故事。
心 Heart
aigcent
一个丢失了心的人，在梦中踏上寻找心的旅程。云端之境，大地之息，在自然和城市中穿行，遇见无数颗心。在路上，他发现似乎所有的问题都变成同一个问题：我们为什么而活，活着的意义又是什么？最终，他意识到，心并不是某一个固定的形状，它是人之所以为人对生命和生活的感受，这感受会乘着风抵达某处，而他和他的心将在那里碰头。
哈迪斯
作者：Wandr0Geri
影片《哈迪斯》改编自同名游戏，讲述希腊神话中冥王之子扎格列欧斯在冥界中不断反抗命运的故事。扎格列欧斯渴望挣脱父亲哈迪斯的控制，踏上寻找生命意义的旅程。每次死亡都是新的起点，他在黑暗中与死亡搏斗，也在微光中追寻希望。影片在残酷与浪漫之间交织，将观众带入一个充满宿命抗争与神秘救赎的神话世界
AIGC创意实践者，融合建筑、空间与视觉设计领域从业人员，致力于探索技术与艺术的创新交融，通过多维度的创作方式呈现丰富的美学体验，赋予作品独特的情感与深度
赛博之门
作者：柔树
《赛博之门》是AI动画的一次尝试，挑战了AI动漫角色动作的流程性与特效的配合，希望能给大家一场华丽的视觉享受。
柔树，AIGC制作者，擅长二次元AI短片或AIMV制作。
黑色笑弹
就扶墙老师
8月份制作这个支影片时还没有live portrait或者act-one技术，受AI模型表现的影响市面上大多的AI影片类型都还是MV或者Movie Trailer居多。一直想创作一个完整叙事的AI影片。于是这个小故事便诞生了，尽可能地让人物演绎剧情时能自然，说台词时能不生硬。抽卡花费了不少精力，索性效果还不错。有心人能看出这片有盖里奇混搭罪恶都市的味道吗？：）
就扶墙老师
4A广告公司资深创意总监，自媒体博主，AIGC创作的探索者
彗星来的那一天
Mr.多多
《彗星来的那一天》是我独立制作的原创动画片IP。故事背景发生在一个人机共生技术非常成熟的架空世界，以亲情、友情为脉络，讲述了一个小机器人在人性和人心之间抉择的冒险故事。
Mr.多多，AIGC艺术家，北京国际电影节AIGC单元优秀奖获得者，快手星芒短剧大奖赛三等奖，央视网、支付宝、壳牌等合作创作者。
欠拟合世界
作者：雾也浓、Seven947
信息爆炸，数据污染，深度伪造，欺诈图像，AI基于世界上已存在的各种信息进行机器学习 而其中的偏见和错误往往会被放大，欠拟合的输出结果也将反作用于互联网和现实世界，眼见不再为实。本片通过欠拟合机器学习，大量复现谷歌地图上因算法错误导致的拼贴图景，曲解重构时空信息，预演被AI反噬的世界。同时本片保留生成式AI影片的原始特征，用膨胀的视觉信息轰炸观众感官，让人们透过屏幕直面现实。
雾也浓，低科技AI玩家，现着力运用人工智能技术结合传统影像构造超现实叙事环境，探索媒介与现实的相性，探讨数字社会的内核。
《即梦》
《失败者宇宙》
希希叔叔
希希叔叔 即梦AI短片大赛 评审会金奖 ，可灵AI短片大赛 评审会金奖 / 最佳叙事奖
失石始事
PUSA.Production
失石始事，是从一块失去家园的石头开始讲的故事。
几个摸鱼的电影人在业余时间遥控ai做点闲片子。试图在ai统治电影行业之前先统治它们一会儿。
鲜花 Last Flowers
齐马橙
一位宇航员重返地球，随身无人机记录下了整个过程，宇航员、鲜花、浪漫的目标导向悲剧
齐马橙
AIGC视频创作者，吉时AIGC工作室联合创始人，AIGC导演，WDCC2024世界设计之都大会演讲嘉宾，曾荣获ANewVerseAI短片大赛冠军，作品以其画面创新与美学深度而著称，融合了先进的AI技术与艺术表达，赋予作品以强烈的视觉冲击和情感共鸣。致力于探索AIGC短片在视觉叙事上与艺术结合的更多可能性。
作品服务于央视，福布斯中国，投中网，浙江卫视，PixVerse，即梦等
策展团队
展览发起 ：创+艺术
联合策展：YDG
支持单位：故事接龙、m360、706
成为m360会员，有机会获得展览邀请，更有年末系列活动等待解锁......
