“‘有用艺术’意味着改变人们的生活，哪怕是很小尺度的，是把艺术当作一种行动，和行动作为一种艺术。”

—— Tania Bruguera

“艺术不是反映社会的镜子，而是塑造社会的锤子。”

—— 布莱希特

往期学员周来劲在安顺街头的贴纸‍‍

艺术家Suzanne Lacy 1977年在纽约街头的实践《5月的三周》 直接推进了警方和市政府公开解决暴力侵害妇女行为，并公布帮助热线。

超越艺术展览

展览成为都市时尚的今天，一项调查显示，人们的目光平均一件作品上只停留 9 秒。美术馆成了文化的快消行业。尴尬的不只是艺术作品，还有艺术教育、行业和艺术家。最近，艺术家方政用 AI 生成了一整个大学的毕业作品，仅仅用了两天时间（夹山改梁公众号文章：《地方美术学院本科毕业展》）。

超越艺术的图像和文字

随着 AI 的前沿技术突破和当代艺术的前沿实践突破，艺术领域的老话题——比如个人风格和语言、创作脉络、作品化、作品质量——似乎越来越没意义了。本来也不是大多数人关心的事。 AI 加速了作品的终结，生成性 AI 唯一擅长的就是生成结果——许多技巧娴熟而没有灵魂的专业创作者也是如此。AI 明确地告诉了我们，达成结果改变不了我们生活的行动力和社会的想象力。就像外卖方便了城里人高效获得塞满肠胃的结果，但是我们失去了那个结果之外所有其它的一切——出门散步、健康的节奏、做饭的乐趣、社区空间的活力、个人数据和隐私的自主权以及附近真实的人的真实联系。

生成性 AI 可以生成音乐、图像、文字、各种传统媒介的作品和方案，原本八万美元一年的插画师被成本不到千分之一的 AI 取代了，图像廉价，文字廉价、作品廉价，可以全球每秒钟数以亿计地生成，但是 AI 没有为城市多生成出一平方米的公共空间，或者为挤在城中村小单间的外卖骑手多生成出一小时的空闲时间（大数据和 AI 更智能地让他们“困在系统中”了，促使他们工作更久），或者为跌倒摔伤的农村老太太多生成出一点点医疗补偿，或哪怕仅仅是一个拥抱。

往期学员作品：就读高中的学员河同学为学校清洁阿姨策划的植物展览海报

超越现状的艺术

社会实践所能做的，无论是否是艺术，无论是个体还是社区还是社会层面的一点点改变，也许更显珍贵了，也更需要更多的真实的人去做。《纽约时报》在「“人民的艺术”在中国」一文曾介绍，通过社会实践艺术，一个女工终于可以把自己的流水线工作台搬到户外冬日的暖阳中；另一个女工在重复性手工劳动之外，创作了一部名为《指尖的性爱》的前卫影像作品；那家工厂本身也发生了结构性的改变，专门成立了一个叫做社会敏感性的部门。

混乱的时代如果没办法依靠僵死的体制和传统，人们必需随时随地开辟参与建构社会生活的途径。当代艺术史家毕晓普说：“当社会机构失败时，艺术有责任介入”。

社会实践艺术是什么

社会实践艺术（Social Practice）又或称社会参与艺术（Socially Engaged Art），和“人人都是艺术家”的精神联系紧密。在这种艺术形式中，艺术家不再限于工作室里和技艺里，而常常出现于街头、广场、公园、社区等画廊壁外的社会空间，扮演发起活动、组织对话、推进议题、激发行动等角色，与非艺术家，社会上的普通人共同完成艺术过程的发生。

这种自在西方上世纪九十年代兴起，被冠以参与、对话、协商、合作等特征，具有“社会转向”和社会变革潜力的艺术实践逐渐在世界各地获得关注，近年来各大双年展、艺术奖项开始将目光投向了类似的艺术项目和计划，比如最近一届的卡塞尔文献展。一些项目备受争议，但它们都在试图将艺术的想象力和批判性思维带出展览，使美学方法在社会不同领域中发生真实作用。

社会实践艺术谁能做

艺术的创作实践不是天赋和才华，不是有闲和有钱人的特权，甚至不是要苦练多年的专业技能，它可能是识字一样的基本社会生活工具（art literacy）。 “艺术家”不应是由教育背景、身份、圈子、职业、名头所定义的，它是一种人的状态，或是一种动作，是进行时态的动词，而不是一劳永逸。 进入这种状态或动作，所需的是实践的欲求，与他人发生连接的愿望。不管你是谁，做出好的实践与艺术教育背景，经验能力并无直接关系。我们珍视兴致、念头、奇想——以及由此而发的行动。行动是最好的思考和求知方式。

在往期课程的实践中，我们见到许多有能量的人，催化出了一个又一个有生命力的实践：戏剧工作者爱丽丝儿占领一个废弃的公共空间来发起一场社区活动；在高中的河同学为学校清洁阿姨策划一场展览；开始上班的 Jayce 和妹妹扮演人口普查员改变了和亲人的关系；准备留学的巧克派与外婆共同创作编织物；居住贵州小镇的周来劲在街头展开了“让____富起来”的公共书写；人类学学生李明晏和母亲在家门口重演做核酸的流程，通过角色互换展开单靠语言无法发生的交流…

这些朋友背景迥异，美术学院背景的学生很少。 按照传统艺术界的标准，他们隶属于“行外人”，也就是素人艺术家。可以说，开课是用“作业”的名义推了大家一把，但我总对“作业“的说法很不适，因为这些令人印象深刻的实践是超越老师布置作业关系的。 他们做成这些事的内动力也不是为了追求视觉层面的美学目标，或者追求作品和结果，而是基于想要去与这个社会、他人建立更独特关系的欲求。

往期学员给广场的雕塑“戴口罩”，对城市公共艺术进行的二次创作。

往期学员lili 拉上朋友到户外体验一小时的消失感官

往期学员Jayce 和妹妹扮演人口普查员来调查父母

社会练习的艺术是大胆犯错的艺术

（反）理论家 Jack Halberstam 说，很多人想被别人严肃对待，所以走上了老套而“正确”的学习之路。但我们希望你无畏地思考、不恭地阅读、放荡地行动。

我想把课中产生的实践，以及社会实践艺术（Social Practice）中的“Practice”翻译成练习。想祛魅这个逐渐在国内外艺术界流行的术语，也想重新思考艺术参与社会生活的方式。“练习” 意味着对于不熟悉的事进行习作、主动犯错、为了更好而努力尝试。 如果说社会实践艺术是属于人人的艺术形式，那么人人都该去做的 Social Practice 就该翻译为社会练习， 所指的是去练习如何在当下社会用另一种方式生活的艺术。 为的不是结果，而是为了自己在处处看似不可能的环境中，利用当代艺术方法切入生活和社会，一次次尝试寻找替代出路和他人建立联结的可能。

本课程可能是中文世界中关于「社会实践艺术」的唯一一个公共课程，主要包括三个板块。

板块一、案例单元： 聚焦介绍在中国本土不一定为人所知，但极具生命力的社会性项目，并将其与国际学术前沿，相对重要的艺术实践和人文知识进行比较学习，通俗易懂。每集案例内容会附一份相关阅读链接。

板块二、实践单元： 通过一系列习作工作坊，分享会，讨论评析和辅导环节，共同孵化学员的社会性创作和中国的素人社会实践艺术。往期学员的实践中，参与社会创作的形式包括：独立策展、即兴表演、公共空间介入、社会调研、短片创作…

板块三、后续： 两位讲师也在不断学习与实践中，后续有很多机会共学和参与到其他活动/项目里，包括线上的维基共创项目、公共教育项目、线下山寨实验艺术学校、社会参与艺术驻地计划，以及未来可能的社群。

你可以在导师的辅导下进行社会性艺术创作，加入成员社群，并有机会参与到讲师以后的项目和相关活动中；

案例

案例课是由两位讲师从各自研究领域，收集整理的一百多个社会实践艺术案例组成。我们将结合自身实践和参与的一手经验，透过七个不同主题讲座，以导游的形式与学员共同探索相关概念。 案例也涵盖一些实验性的社会创新、社区活动、民间传统、人类学记载和生活实践等等，这些内容也可能以社会实践艺术的视角来理解。

相关概念：

社会实践艺术（Social Practice）、社会参与式艺术（Socially Engaged Art）、社会雕塑（Social Sculpure）、关系美学（Relational Aesthetics）、新公共艺术（ New-Genre Public Art)、基于社区的当代艺术（Community-based Art）、有用艺术（Arte Util）…

相关案例：

李巨川和数十名市民素人艺术家回应城市公共空间私有化的「每个人的东湖」、对社会事件进行跨学科研究的调研团体「法证建筑 Forensics Architecture」、与社区外来移民妇女组建的服装生产合作社「Blue Tin」、通过精神分析和实地调查展开的「一个人的社会」项目、通过美食来打开宏观地缘政治的另一面的「冲突厨房 Conflict Kitchen」…

推荐课前阅读：

「人物」：《织吧，妈妈》一文

「一席」： 《很多人问我这算艺术吗？我告诉他们，你没有听到人们在唱歌吗》 和《艺术是和生活的贴身肉搏，是刺破现实的那根针 | 焦兴涛》

实践

关于实践，前言已经说了很多。在课程中，我们会布置2-3个小社会练习，随后会有1-2周的时间让大家做最后自由主题的社会实践。 在这期间，两位讲师会通过每周的直播和私下一对一支持孵化大家的实践想法。 想知道更多大家的实践，可以在微信搜索这几篇整理成文的实践，每个都很棒： 往期学员Jayce的《DIY一次家庭人口普查》；往期学员J周来劲的《让部分艺术家继续穷着》；往期学员J爱丽丝儿的《出发！占领这里！占领！》

往期学员周来劲在安顺街头的贴纸运动

往期学员李明晏和母亲在家重演做核酸的流程

往期学员爱神叶特皮在上海工作旁的荒地用垃圾举办的快闪展

整课程内容包括：

一、案例课

• 8 节录制讲座；

• 5 次直播课（含一节公开课）；

二、创作课

• 4 次创作孵化与讲评的工作坊；

• 1 节导师一对一作品孵化课（提前跟讲师约时间即可）以及多次一对多（讲师提前设计时间，可自选参加）；

案例课 内容1、九节录制讲座/赏析课

（可以随时回放和自由调速）

第一讲 城市公共空间：从只能看的公共雕塑到社会雕塑

第二讲 附近的艺术： 社群、社区与草根乡村建设

第三讲 教育的艺术：实验学校、另类教育与教育自组织

第四讲 社会调查的艺术：对环境、事件和历史的调研

第五讲 家的艺术：家庭空间、家庭关系、跨代际活动

第六讲 劳动的艺术：工作、生产、小商业

第七讲 Critique： 往期学员实践分享会

第八讲 嘉宾分享：扉美术馆策展人分享自己的实践 （去你的美术馆、菜市场美术馆、城市漫游等行动）

还有更多非正式涵盖的相关录制内容，比如之前参与者个人以往实践分享、与导演李一凡的连线录制等。

案例课 内容2、直播课时间安排

7月19号正式开课，8月31号为结课作品分享会，以下课程具有录制并预留录播课和直播课答疑时间。

第一节、公开课：社会调查与草根影像的联合 

7月12号 周五 20:00-21:30

第二节、艺术作为方法：社会参与艺术的概念与实践

7月19号 周五 20:00-22:00

第三节、山寨作为方法：从社会参与艺术到社会发起艺术 

7月21号 周日 20:00-21:30

第四节、仪式作为艺术：原住民、少数民族和广义的社会实践 

7月26号 周五 20:00-21:30

第五节、Critique 创作课结课分享会 ‍‍

8月31号 周六 19:00-21:30

创作课 内容1、四次创作孵化与讲评的工作坊

共四节，主要内容为实践的孵化和讲评，也包括讲座内容答疑，分享社会观察，实践思路头脑风暴，创作发展讨论推进等内容。

7月28号（周日）、8月4号（周日）、18号（周日）、25号 （周日）

晚上19:30-21:00

创作课 内容2、一对一/多的作品孵化课

1 节导师一对一作品孵化课（提前跟讲师约时间即可）以及多次一对多（讲师提前设计时间，可自选参加）；

嘉宾介绍：

黄译（Amos），兴趣在社会行动、观念和跨媒介艺术的边缘艺术实践者，把做实验活动看作一种艺术创作和自我教育，也有一些不同国家空间和大学展演分享的经历。长期关注大陆语境的社会参与式艺术，在牛津自组织团体（disenchanting politics）策划主讲过有关社会性艺术的系列研讨，参与过东京贫民区的驻地计划，也是跨领域的素人艺术实验学校山寨MFA的主要组织者之一。

章煜（Jojo），从五年前开始在全国一线城市组织社会实践艺术，记录和介入社会文化现场，与开源社区、青年空间、公益和社会创新、社区营造组织、公众媒体合作，带领非艺术教育背景的公众进行共同创作，包括老社区居民、大学生、工厂青年、白领青年等，形式包括装置、影像、实验写作、行为等。在深圳、广州、杭州、上海、北京等地的青年和艺术空间组织过上百场次社会实践相关工作坊、沙龙、展览、公共教育、共同创作等活动。

很幸运参加了社会实践艺术的课，课程内容让我开始认知并理解一种全新的艺术类型。相比于以往我们对于艺术“典雅”“高深”“神秘”“疯狂”的认识不同，社会实践艺术真诚，生动，温暖。艺术家试图介入社会进程，改变现实世界。正是这门课程让我开始思考自身境遇和他人命运的联结，思考我们作为社会一份子的存在与责任。

—— 暑期参与学员 孟同学

我在报名社会实践课程的时候，一直在联想于自己所了解的与社会相关的剧场概念。然而真正上课的时候，黄译和Jojo清晰的讲解，以及不断的鼓励我们去“做实践”的方式，帮我打开了新的艺术创作思路。透过案例分析，让我们更直观地感受基础概念，也让原本抽象广泛的含义，变得更容易接受了。留课程作业的方式催促我们在自己的生活里进行实践，通过“做”来理解到底什么是“社会实践艺术”，究竟社会实践艺术能有什么影响。这样的触感经验，远比只是“听课”来的真实的多。也正因如此，他们的课程本身就像是一个社会实践艺术的作品，两位老师在其中激励我们“行动”，让事情，或者说是，让一切可能，“发生”。

—— 2022年暑期参与学员 爱同学

以前在社会中参与过公共艺术的完成过程，一直对社会实践艺术这门学科很感兴趣，在课上的感觉就是领悟到创造力发生在生活的每时每刻。

—— 2022年暑期参与学员 胡同学

社会实践艺术这门课让我重新认识了艺术，拓宽了我对它的认知。比如说过去 一想到艺术，可能还是停留在主流的形式上面。虽然对不那么常规的行为艺术有过一点了解，但没有想到像是搭建平台来鼓励他人表达，建立一家公司，创造一条自己署名的路，甚至贴贴纸也可以是一种艺术性的表达。通过老师介绍的案例（比如协助工厂的工人们去创作属于他们自己的艺术），我对社区和艺术的连接有更多的思考。我特别喜欢社会实践艺术的一个点在于，它让艺术不再只是在有privilege的人之间流动，而是让更多普通人也能够接触到艺术。

在学习的过程中，偶尔会觉得自己做的东西有点太简单，也没太想清楚，但两位老师都会很用心地给到反馈和建议，会让我觉得“诶，这个方向有点意思，我还没有想过，好像可以继续做下去”，然后在不停地尝试中慢慢摸索出一个project的样子。

另外，整个课程很有community的氛围。虽然同学们的背景经历很不一样，甚至有年龄差，但都会真诚地参与到同学作品的讨论中。大家会相互鼓励，提出自己的想法，帮助其他人更好地实现他们的项目。总的来说，我最大的感受是在这里可以完全自由地想象，不受限制地创造，行动，而这其实是在学校也很难获得的珍贵体验。

—— 2022年暑期参与学员 水同学

1、时间：7月12日 -8月31日（详见前文课程内容及具体安排）

2、地点：线上 · 腾讯会议（结束后，有录播回放，有效期半年）

3、课程对象：身份年龄不限，这门课现在是第五次开课，参与的往届学员有海内外大学生，高中生，戏剧表演工作者，社会工作者，艺术机构员工，妈妈，打工人，艺术家，中学教师，建筑师，设计师，心理咨询师……

4、课程产出：完成实践作品，可获得结课证书；

5、报名费用：

550元/人 仅报名案例课（9节讲座/赏析课+3节直播公开课）

550元/人 仅报名创作课

900元/人 案例课程+创作课程‍

6、课程优惠：

免费公开课：将此文分享到朋友圈保留2天以上，可免费参与第一节公开课（需对小助手开放朋友圈）；

课程分享福利：将此文分享到朋友圈保留2天以上，报名课程可再减免50元（需对小助手开放朋友圈）。

早鸟价优惠：原价基础优惠100元/人，早鸟报名截止日期为7月10日。

早鸟多人成行：（此优惠不含创作课单独报名）

- 双人早鸟团购价：原价基础优惠100元/人。‍

- 三人早鸟团购价：原价基础优惠200元/人。

- 四人早鸟团购价：原价基础优惠400元/人。

创作奖金（不限数量）：完成四次社会练习作业并皆获取Pass，可获得450元创作奖金。任一导师评定作品完整地满足了创作练习的要求，即可获得Pass。公共性艺术最好的创作方式就是在公共空间多做，而不是依靠天赋或者才华，所以我们不回给出具体分数和等级，而是采取许多艺术院校采用的 Pass/Fail制。在结课的两周内（9月14日），所有没获得Pass的练习都可以多次重做来获得Pass。

以上减免可以叠加，最多可将费用减免到0元（报名案例课+创作课）-0元（单报创作课）。

老学员福利：往期学员带新学员参与此课程，老学员可以免费再次参与。

贫困助学金：如果你是工人农民劳动妇女低保户等贫困人群，请尽早联系小助手，我们提供奖学金名额。

7、报名方式：请添加同学社小助手微信：tongxueshe12345或扫描下方微信二维码。简单自我介绍后，联系同学社Academy小助手进行微信或支付宝或银行转账。营地成行后，小助手会将导师和学员加到同一微信群进行后续开营交流。

8、退费说明：课程成行后，活动前21天之前取消的，退还90%活动费用；活动前14天之前取消的，退还70%活动费用；活动前14天内及当天取消的，不予退款。

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