几台开盘机最近成了我的新玩具，均来自HIEND顶级收藏家。一台是只有100多小时使用的Studer A820。这个对于开盘界老烧，不是什么稀罕之物，我这台，主要是新，非常新。
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还有一台，就非常珍稀了，可能全世界，目前能找到的不超过5台，那就是Mark Levinson鼎盛时期的ML5。![]()
ML5诞生于1970年代末期，是Mark Levinson为了制造当时最佳音质的磁带录音机而设计的。它性能非常出众，包括校准麦克风和高速宽带磁带格式，以创造几乎无噪声、超低失真的母带，而不使用噪声降低系统。在二手市场，还可以找到当时以此开盘机制作的7张唱片。ML5表面看起来和Studer A80是一样的，因为传输系统就是A80本身。最初Mark Levinson想要用Stellavox TD88作为传输基础，但后来因为可靠性问题，转而采用了Studer A80。大刀阔斧改进方案很复杂，主要包括替换了原始的电源、录音和播放放大器模块。以上均为1/4英寸带宽的两轨机。我的用途不是搜集稀有母带，一头扎进去不能自拔，那样不仅失去听音的乐趣，而且公众号也会变为“古董音乐相对论”，哈哈。同时也购买了由美国开盘机协会（https://tapeproject.com/）录制的几十张稀有录音。
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在几个月前，Mark Levinson ML5进行了一次全面打理后，着实用这些母带爽了一阵子。但是，这不是我的主要目的。我的主要目的是，用开盘机录制近10年来，值得记录保存的新录音。目前，这个工程正在计划中。首批曲目，就是今天推荐给大家的2024年的这10张。5年前，2019年的12月4日，“古典音乐Daily”公众号推送第一篇文章，到昨天已经积累了870期。即将过去的一年，又增加了112次推荐。今天，我将从112次推荐中，精选10张录音，进行录制，保存。母带均采用1/4英寸，两轨，速度为15ips，也就是每秒15英寸的速度。这是母带制作的标准。也希望有烧友能提供可靠的全新空白带购买渠道（微信联系topgeardriver）。除了曲子大家熟悉，这个版本特别有新意，而且录音极好。值得用开盘记录，保存，与朋友分享。
这张录音是，英国巴洛克小提琴名家蕾切尔·波吉尔（Rachel Podger）2023年11月和她的Brecon Baroque乐团以及早期键盘演奏家查得·凯利（Chad Kelly)合作的巴赫《哥德堡变奏曲》室内乐改编版，名为《重构》。![]()
之所以名为“重构”是这位音乐家最初就设想“如果是巴赫安排这部作品会怎么样”，以此作为《重构》的根基。
凯利的改编以波吉尔的小提琴为中心在几十个变奏中不断通过配器和形式的不同，改变着风味。我们在这张 Channel Classics发行文件中，能够听到三重奏鸣曲、长笛奏鸣曲、大协奏曲、键盘协奏曲、巴赫式木管乐器的精彩运用。在能力足够的系统上，你会感受到扑面而来的古意，还有巴赫式室内乐的画面感。如果你和巴赫室内乐作品放一起听，一点都不会觉得，这是300年后的改编！![]()
如同发现了一部遗失多年的巴赫旧作一般感到亲切和温暖。波吉尔在这张唱片的演奏非常收敛和谦和。第二张，必须是钢琴。这张准备采用Dual pinkfaun录制，采用ultra USB输出后，这套数播的钢琴表现，比Wadax Server更有能量感和穿透力，虽然牺牲了一点点音色上的阴影感。2024年1月阿卜杜拉伊莫夫在Alpha发行了第二张专辑—《我祖先的影子》（Behzod Abduraimov - Shadow of my Ancestors）。这张专辑的曲目如下：- 来自于普罗科菲耶夫《罗密欧与朱丽叶》芭蕾舞剧改编的10首乐曲
- 哈萨克斯坦故乡的作曲家赛义达米诺娃（Dilorom Saidaminova）“古代布哈拉城墙”（The Walls of Ancient Bukhara，塞义达诺娃对穆索尔斯基“图画展览”的致敬之作）
- 拉威尔《夜之加斯帕德》（Gaspard de la nuit）
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普罗科菲耶夫《罗密欧与朱丽叶》属于HIFI型极高的大爆棚曲子。钢琴改编后，依然如此。再加上这位年轻人完成度极高的演绎，很快就成了我2024年测试系统的首选曲目。来自哈萨克斯坦的钢琴家阿卜杜拉伊莫夫（Behzod Abduraimov）2021年在 Alpha唱片录制和发行了第一张唱片《德彪西、肖邦、穆索尔斯基作品专辑》（Behzod Abduraimov - Debussy/Chopin/Mussorgsky），也是异曲同工。![]()
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钢琴高音区晶莹剔透是那种暗调的光泽，而不经意间，演奏家突然发力的低音区的轰鸣，真的很过瘾！3. 鲁瓦利西贝柳斯交响曲全集的第4张《第四交响曲》这张唱片依然是发烧大片，但是，非常抒情，在足够平衡的系统上，你能感觉到管弦乐表现出魔法一样的声音：北欧辽阔的空间似乎就在你面前了！我们不得不佩服这位年轻的指挥家，鲁瓦利（Santtu-Matias Rouvali）以及哥德堡交响乐团（ Gothenburg Symphony Orchestra）。![]()
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唱片从头至尾都被暗影笼罩，交响乐配器上的方方面面细节都需要在暗部给予展示。鲁瓦利的录音显示出他在交响乐团排练上的功力，细致的把控和精准的表现力，给西贝柳斯这首号称最难演绎的交响曲蓬勃的生命力。![]()
唱片里和第四交响曲搭配的管弦乐《林中仙女》（The Wood-Nymph (Skogsrået), Op. 15）和《悲伤的圆舞曲》（Valse Triste, Op. 44 No. 1），尤其是最后一首《悲伤的圆舞曲》，鲁瓦利的演绎没有一味追求圆舞曲式的优美与动感，他对西贝柳斯小品中戏剧性情绪的挖掘堪称一绝即使系统完成度不高，听完也会被音乐打动，从而开始探索音效是否可以提升，激发升级系统的欲望，听还是不听，要慎重。
这是现代管弦乐录音的一张代表作。我期待它在开盘机录制后的表现。
4. 谢尔盖·哈恰图良伊萨伊六首小提琴无伴奏奏鸣曲伊萨伊六首小提琴无伴奏奏鸣曲（Ysaÿe: 6 Sonatas For Solo Violin, Op. 27）![]()
为了这把琴，也得认真听完这张碟。这次录音亚美尼亚小提琴家谢尔盖·哈恰图良使用了伊萨伊生前自己长期使用的一把瓜内利名琴（Guarneri del Gesÿe“Ysaÿe）。这把琴至今鲜少有露面并被录音的机会。这把由日本音乐基金会拥有并出借给谢尔盖的琴乐器内的小标签用红色墨水用法语写着：这位Del Gesù是我一生中忠实的伙伴，Ysaÿe 1928我们必须在系统里听到这把琴快速演奏时爆发力带来的辉煌，还有极弱音时依然丰富绵长的细节。油润而清爽的色调，居然能同时存在！
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哈恰图良的演奏我们从录音中没有听到任何具有“侵略性”的炫技。更多被显露的是演奏者与作曲家在心灵上的对话和无言的默契。也可以感受到演奏家对巴赫与伊萨伊作品之间关系的深度理解。
5.万斯卡（Osmo Vänskä）明尼苏达交响乐团马勒交响曲全集
这是一套马勒全集，万斯卡从2016年开始为BIS录制的马勒交响曲全集，终于在今年年6月初发行了最新的第三交响曲。这套全集胜利完成了！
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距离录音开始的2016年已经过去8年，而首次发行的马勒第六交响曲唱片2018年也是6年之前的事了。![]()
古大喜欢的第二交响曲在2019年初发行；我最爱的第三交响曲，则做为了全集的收官之作。这两个演绎，都得录一下了。![]()
万斯卡延续了他在前序录音中对于马勒交响曲的理解。明晰的层次感，激动而不失控制力的现场情绪调动。乐团和人声之间巧妙的平衡能力。为这套以多声道sacd为载体的马勒是新录音中不多见的佳品。如果你有多声道Audio系统，不仅可以作为测试碟，也可以感受到当时现场的魅力。
美国乐团的马勒传统上更加奔放和狂热，但万斯卡赋予了明尼苏达交响乐团非常北欧化的冷静与克制；与此同时则是内心深处的火焰在熊熊燃烧。也许，只有在多声道hiend系统中重播万斯卡的马勒才是接近完美的解决之道吧！但是，我依然期待开盘机录制后的表现。6.维特哈斯（Antje Weithaas）贝多芬小提琴奏鸣曲全集维特哈斯（Antje Weithaas）终于完成了贝多芬小提琴奏鸣曲全集的录制和发行。今年我和古大在上海目睹了维特哈斯一晚完成了巴赫小提琴无伴奏全本的演奏，真是一生中至高的享受。至今她那种坚定又充满情感的琴声，依然萦绕在耳畔挥之不去。![]()
维特哈斯的贝多芬小提琴奏鸣曲全集录制开始于2022年从23年开始发行唱片。与她合作的是匈牙利钢琴家瓦尔荣（Denes Varjon）首先发行的是包含了“克鲁采”的第2、4、9奏鸣曲。这次最新发行的唱片也是全集的收官之作，第1、5、6、10奏鸣曲。其中名气最大的当属第5“春天”奏鸣曲。![]()
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维特哈斯的贝多芬小提琴奏鸣曲不媚俗，不娇艳，也不强横。她总是在适当的时候展现她对于贝多芬那种朴素无华的理解。瓦尔荣的钢琴呈现的声音正如维特哈斯一样没有一丝矫饰。在今天贝多芬奏鸣曲被很多“杂耍音乐家”庸俗化的时代，我们还能听到维特哈斯这样从思想上“本真”的人去演奏贝多芬可以说三生有幸了。我们其实都知道新维也纳乐派三位作曲家的音乐从半音阶到无调性到十二音体系，越来越纯粹，越来越精炼也越来越“干瘪”。以往的很多录音中演奏家总是习惯于强调他们与传统渐行渐远的部分，但是你如果打开音响系统莱昂斯卡娅的演奏从第一声发出就能得知她的阐释强调的却正好相反。敏锐的触感和细腻的踏板技巧给新维也纳乐派的钢琴曲带来前所未有的的歌唱性仿佛为听众打开了一扇重新认识作品之门。年已79岁的钢琴家莱昂斯卡娅（Elisabeth Leonskaja）这个作品集的突破性，值得我们关注。![]()
2024年是勋伯格诞辰150周年。这一点，也值得用开盘机纪念一下。
作为来到西方就定居于维也纳的一位“新维也纳人”莱昂斯卡娅决定，用演奏和录制这三位作曲家的键盘音乐来向这座音乐城市致敬。
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2023年在不莱梅广播电台录音室的制作，钢琴泛音华美可人，平台钢琴的形体感犹如来到现场一般丰满。一个健康的系统，可以充分发掘钢琴音乐深不可测的魅力。法国大提琴家奎拉斯（Jean-Guihen Queyras）在他时隔17年录制和发行的第二个巴赫大提琴无伴奏组曲的录音中，努力追寻这些曾经繁盛的舞蹈轨迹。
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奎拉斯上一版的大提琴无伴奏组曲是，2007年在Harmonia Mundi录制和发行。
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新版本是2023年10月在荷兰哈勒姆进行的录音的灵感，来自于奎拉斯近年来与欧洲极简主义舞蹈教母安娜·德瑞莎·姬尔斯美可（Anne Teresa de Keersmaeker）的亲密合作
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奎拉斯被邀请合作并在舞台上伴随舞者来演奏这部组曲（也可以说舞者们伴随奎拉斯演奏）在世界各地已经演出过100多次。
基于二者的“强互作用力”奎拉斯对于巴赫大提琴无伴奏组曲的理解更加倾向一种自然的流动，给人的感觉就像在一个引力正合适的星球上漫舞，可以以顺着音乐的走向做出任何舞姿同时，奎拉斯的演奏散发着“失重感”听众仿佛被他的音乐释放出的宇宙所笼罩。
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所以，这版“大无”非常值得关注。大提琴家奎拉斯说，他最喜欢的“大无”演奏，就是我们熟悉的比尔斯玛。
唱片中可以感受到舞台的辽阔，舞姿的自由，大提琴古朴的声音穿透宇宙苍穹。我希望开盘机能让这种感觉继续生长。
Harmonia Mundi日前刚刚发行了一张法国早期音乐家皮雄（Raphaël Pichon）率领他的皮格马利翁乐团（Pygmalion）与一众歌唱家们合作的莫扎特名作《安魂曲》（Mozart: Requiem）。![]()
首先在于这位古乐专家对于作品录音的立意除了顺序演出莫扎特的安魂曲，他还根据研究把莫扎特的圣歌、经文歌等有关宗教、人性、救赎的内容巧妙添加在《安魂曲》的不同位置。![]()
这也是他和导演卡斯泰卢奇（Romeo Castellucci）为了安魂曲舞台剧共同的创作。![]()
其次皮雄的这版录音演绎非常犀利不同以往通常的哀伤调子，皮雄的新录音充满了强烈的情感对比和巨大的推动力。在比利时利摩日的录音丰满圆润，可以说是HI END录音级别的呈现。特别值得一提的是唱片的女高音领唱，邀请了来自中国的歌剧演员方颖担任。她清澈透明的嗓音在录音中令人侧目。这张带有声乐的唱片，我们可以用开盘机记录下特殊的人类咏唱。
尤丽安娜·阿芙蒂耶娃的争议很多，也是因为肖赛越来越不给力吧。但是，肖赛成名尤丽安娜·阿芙蒂耶娃（Yulianna Avdeeva）以自己最新的一张专辑《肖邦之旅》（Chopin: Voyage）证明了自己的实力。这是她在 Pentatone发行的第二张专辑也是自从2010年荣获第16届肖邦钢琴比赛冠军以来第一次发行完全由肖邦曲目构成的专辑。![]()
这次的新专辑中阿芙蒂耶娃聚焦在肖邦的晚期作品这张专辑主要包括第三钢琴奏鸣曲，作品58，两首夜曲，作品62，一首幻想波兰舞曲，作品61，一首船歌和三首玛祖卡舞曲。无论是优雅的船歌还是绚烂的幻想波兰舞曲都被阿芙蒂耶娃恰当的铺陈于我们耳畔。![]()
值得一提的录音地点，在美国西北部蒙大拿州的Tippett Rise艺术中心。这是一座坐落于荒原上外观犹如早期西部农舍的建筑在朴素原始的外表下却有着设计精湛的内部冷寂空旷的外部世界和肖邦如火般热情的晚期作品促成了一种奇妙的化学反应！这可能是我今年听到的最美的钢琴录音了，再加上肖邦钢琴的选曲，必须用开盘记录。
以上录音就是今年的推荐，即使各位烧友不用录制，也可以在年末节庆时光，享受这些音乐的美好。我买优质磁带开工去了，也希望有烧友能提供可靠的全新空白带购买渠道（微信联系topgeardriver）。
