2024年度唱片之HIEND系统"试音碟"
文摘
2025-01-01 13:08
日本
于是我就突发奇想，干脆选一些曲目，用卡座（相对开盘机器来说，整个门槛很低），从数播拾音，录一盘90分钟的磁带。如果是60分钟则需要两盘，多出来的半盘，录什么曲目最后说。我用的卡座是先锋90年代的T-1100S。![]()
之所以选整个卡座，是因为，他的设计师正是我系统中SPEC功放品牌的创始人：矢崎白一先生。既没有开盘，也没卡座，你确信自己数播还可以的情况下，这些音乐，依然可以作为试音参考。下面推荐一下选曲，并对系统重播呈现的要求进行了一点分析。关于演绎部分，参考上周的文章，今天第二条也推送了，就不再重复了。值得一提的录音地点，在美国西北部蒙大拿州的Tippett Rise艺术中心。![]()
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在朴素原始的外表下却有着设计精湛的内部冷寂空旷的外部世界和肖邦如火般热情的晚期作品促成了一种奇妙的化学反应！1. B Major. Andante 时长6.15NO.1 A Minor Moderato 时长4.02这个钢琴录音在2024年出的新唱片里，我认为是最好的。看看系统是否可以表现。钢琴的密度高，琴键颗粒感好，琴腔的共鸣和形体明显，录音现场的3D空间感呈现完美，混响恰当，从而突出了高音的华丽，全频段自然。
这个录音，每曲都好，为了突出小提琴，我们特别选了第四组曲三首。第四组曲是伊萨伊献给奥地利小提琴家和作曲家弗里茨·克莱斯勒（Fritz Kreisler）的。克莱斯勒以其华丽的演奏技巧和甜美的音色而闻名，他的作品和改编曲至今仍是小提琴曲目中的重要组成部分。 1 Allemanda. Lento maestoso 时长 6.18 2 Sarabande. Quasi lento 时长 3.53这次录音亚美尼亚小提琴家谢尔盖·哈恰图良使用了伊萨伊生前自己长期使用的一把瓜内利名琴（Guarneri del Gesÿe“Ysaÿe）。这把琴至今鲜少有露面并被录音的机会。这把由日本音乐基金会拥有并出借给谢尔盖的琴乐器内的小标签用红色墨水用法语写着：这位Del Gesù是我一生中忠实的伙伴，Ysaÿe 1928琴的形体非常准确，而且泛音极其鲜活。我们必须在系统里听到这把琴快速演奏时爆发力带来的辉煌，还有极弱音时依然丰富绵长的细节。这些曲目特别考验前端音源的档次，试试看第二曲萨拉班德开始的拨弦就知道深浅了。不同档次的音源，表现出的鲜活感完全不同。（这两部分大约30分钟了，如果是60分钟的磁带，要翻面了。。。90分钟的磁带，继续）
万斯卡（Osmo Vänskä）明尼苏达交响乐团马勒交响曲NO.3这是一个优美的乐章。这一乐章的歌词来源于《少年的魔角》中的《3个天使在唱快乐的歌》（Es sungen drei Engel einen süssen Gesang），乐章以活泼的速度和大胆的表现开始，通过模仿钟声的“宾、邦”声，营造出一种庆祝和欢快的气氛。歌词中描述了三位天使唱着甜美的歌，声声喜乐，响彻天国，以及彼得的罪得到赦免，耶稣与十二门徒共进晚餐时的情景。系统需要还原出乐队的规模，明晰的层次感，童声合唱和女声独唱所传达的神圣而纯净的欢乐氛围。独唱合唱的比例关系，以及乐队的总体，声场。维特哈斯（Antje Weithaas）贝多芬小提琴奏鸣曲 NO.5 维特哈斯的贝多芬小提琴奏鸣曲全集录制开始于2022年从23年开始发行唱片。与她合作的是匈牙利钢琴家瓦尔荣（Denes Varjon）首先发行的是包含了“克鲁采”的第2、4、9奏鸣曲。23年10月又发行了第3、7、8奏鸣曲。这次最新发行的唱片也是全集的收官之作，第1、5、6、10奏鸣曲。其中名气最大的当属No.5 “春天”奏鸣曲。我们选其维特哈斯的演奏不媚俗，不娇艳，也不强横，风格古典。瓦尔荣的钢琴呈现的声音正如维特哈斯一样没有一丝矫饰。
系统需要呈现出，钢琴巨大的琴体，小提琴独特的音色和气质，它们独立，又相互依存。钢琴的能量不能把小提琴的质感给掩盖了。2024年1月阿卜杜拉伊莫夫在Alpha发行了第二张专辑—《我祖先的影子》（Behzod Abduraimov - Shadow of my Ancestors）。这张专辑的曲目如下：- 来自于普罗科菲耶夫《罗密欧与朱丽叶》芭蕾舞剧改编的10首乐曲
- 哈萨克斯坦故乡的作曲家赛义达米诺娃（Dilorom Saidaminova）“古代布哈拉城墙”（The Walls of Ancient Bukhara，塞义达诺娃对穆索尔斯基“图画展览”的致敬之作）
- 拉威尔《夜之加斯帕德》（Gaspard de la nuit）
普罗科菲耶夫《罗密欧与朱丽叶》芭蕾舞剧改编的10首乐曲这个钢琴录音，依然体现了我对钢琴录音的审美：颗粒感，高密度，高频宽。这首尤其考验系统对低音区的还原，有共鸣，有木质感，有能量，还不能掩盖中，高音的华丽。曲子开始的那1秒，还有结束的那1秒，仔细听，是不是清晰吧。波吉尔与凯利德 《哥德堡变奏曲》室内乐改编曲《重构》这张录音是，英国巴洛克小提琴名家蕾切尔·波吉尔（Rachel Podger）2023年11月和她的Brecon Baroque乐团以及早期键盘演奏家查得·凯利（Chad Kelly)合作的巴赫《哥德堡变奏曲》室内乐改编版，名为《重构》。为了脑部一下，我这里放一张录音现场图，看看系统能还原出多少画面。 2 Variation29/ Variation 30 Quodlibet/Aria Da capo古乐团对系统的考验其实最大，巴洛克小提琴弄不好就失去了华丽，变得刺耳，羽管键琴弄不好就会百抓挠心。如何让它们和谐共存，实际上是在看系统的分析力和平衡度。一般来说，我觉得钢琴重播没有问题，这类曲子，也不会差太多。
(到这里60分钟了，如果是60分钟的磁带，就需要翻面录了)
法国大提琴家奎拉斯（Jean-Guihen Queyras）在他时隔17年录制和发行的第二个巴赫大提琴无伴奏组曲的录音中，努力追寻这些曾经繁盛的舞蹈轨迹。巴赫大无的录音很多，像这个具有舞蹈性的，其实更本真。这个录音原本是为了配合极简主义芭蕾的。大提琴的声线听起来更有流动性，好的系统，你会感觉这个演奏似乎变成了一个舞者。 他使用的是一把Gioffredo Cappa 1696 年制作的大提琴，录音完成于一个1683年建造的荷兰教堂（Vereenigde Doopsgezinde Gemeente, Haarlem）。试试你的系统，能不能还原出这种跨越时空的声音吧。Harmonia Mundi日法国早期音乐家皮雄（Raphaël Pichon）率领他的皮格马利翁乐团（Pygmalion）与一众歌唱家们合作的莫扎特名作《安魂曲》（Mozart: Requiem）。![]()
这是一张惊为天人的莫扎特《安魂曲》。喜欢这个曲目的烧友，我建议先听听唱片吧。《安魂曲》美好的段落很多，我思前想后，选择了
我们可以听到优美的声乐演唱。没错，这是测试人声的一个绝好篇章。
2024年是勋伯格诞辰150周年。我们其实都知道新维也纳乐派三位作曲家的音乐从半音阶到无调性到十二音体系，越来越纯粹，越来越精炼也越来越“干瘪”。以往的很多录音中演奏家总是习惯于强调他们与传统渐行渐远的部分。
莱昂斯卡娅的演奏从第一声发出就能得知她的阐释强调的却正好相反。勋伯格 little Pieces(6) for piano包括6个章节，都非常短小，我们可以从十二音对钢琴使用的角度，考验一下自己的系统。从音效上看，钢琴依然饱满，琴体庞大，细节和泛音极其充分。如果系统不平衡，这个音乐听起来，就真的是鬼叫了。鲁瓦利（Santtu-Matias Rouvali）以及哥德堡交响乐团（ Gothenburg Symphony Orchestra）。这张唱片依然是发烧大片，但是，非常抒情，在足够平衡的系统上，你能感觉到管弦乐表现出魔法一样的声音：乐曲一开始，乐队的低音丰满，富于能量，以及质感，北欧辽阔的空间似乎就在你面前了！(60分钟的磁带，翻过来，建议录制西贝柳斯第四交响曲的另外三个乐章，大概25分钟。)如果你拥有不错的数播（采用Tidal或者Qobuz串流），以及卡座，或者开盘机，不妨自己动手录制吧！
