上海电影学院博士生系列学术活动——读书交流会
2024年11月29日，一场关于传统中国画家生活与工作的读书会活动在谢晋剧场开展。本次读书会荣幸地邀请到了上海电影学院教授、博导、文化部一级美术师李采姣老师作为特邀嘉宾。本次读书会的主题围绕高居翰教授的著作《画家生涯——传统中国画家的生活与工作》展开，深入探讨了17世纪中国画家们的艺术生涯与社会背景。
高居翰教授是当今国际公认的中国艺术史权威学者，以其对中国绘画的深入研究而广受赞誉，尤其被誉为最了解17世纪中国绘画的美国人。他的著作《画家生涯》不仅为读者揭开了古代中国画家们神秘的面纱，还通过详实的史料和独到的分析，还原了那个时代画家们的真实生活状态和艺术创作背景。
读书会伊始，付静同学从中国画家的“业余精神”、传统的画作售卖方式，以及收藏活动、造假文化等视角介绍了《画家生涯》一书的主要内容。随后，李采姣教授分享了她对高居翰学术研究的理解和看法。李教授指出，高居翰的研究不仅在于他对画作的精湛解读，更在于他通过画作去探究画家们所处的社会环境、经济状况和职业身份，这种跨学科的视角为我们理解中国传统绘画提供了新的途径，但是对于汉学家的观点也不能全盘接受。
在互动环节，关于书中高居翰对郑板桥的评价，李采姣教授提出质疑；书中高居翰提到郑板桥，一年能挣 1000 多两银子，而当时基层官员一年的俸禄只有 100两，当然，这只是他们的基本收入。按郑板桥自己的标价，中等尺幅的作品是4两银子一幅，这样一算，他一年就要卖 250 幅画，相当于一两天就得画一幅。所以，市场其实也会改变画家的创作方式和内容，即画家想挣得多，就得高产，而画竹子似乎是高产的一种方式。李采姣教授并结合自己的绘画经验，进一步阐释了中国传统绘画的魅力和价值。她提到，有些写意画虽然看起来绘画的过程非常快，但这并不代表画家可以批量生产，另外从史料记载中，也可以看出郑板桥对于竹子的喜爱之情，并非单纯地将竹子作为绘画题材。
本次读书会不仅为同学们提供了一个深入了解中国传统绘画的平台，还激发了大家对艺术史研究的浓厚兴趣。同学们表示，通过这次活动，他们对中国画家的生活与工作有了更加全面和深刻的认识，也对高居翰教授的学术贡献以及汉学家的视角有了更清楚的认知。
撰稿：付静
上海大学上海电影学院研究生
