学习意味着什么？学习意味着有一个目标可以赶超，这个时候，你可以说，你在学习。创新意味着什么？创新意味着你没有目标可以赶超了，必须自己创造一个目标，从而赶超自己。当代很多人都喜欢的一件事情是摸着石头过河，因为这样给人的感觉是踏实的，前人走过的路再走一遍，不逾越，这才是学习的硬道理。甚至有人觉得，标准已经被划定了，我只要是跟从就行，我是万万不能制造标准的，那样不规矩，可笑之极。
因此，今天跟大家谈谈《封神第一部：朝歌风云》。这是一部取材于古典神话小说《封神演义》的大型魔幻故事，本片号称要拍成中国版的《指环王》，且当你看完了之后，一定会对于这个雄心壮志大加赞许。本片讲述了什么样的故事呢？殷商二王子寿能征善战，立下了赫赫战功，然而它的父亲羸弱，大皇子把持着朝政，寿在打破敌军之后，被妖狐所迷惑，回朝之后，寿杀死了大皇子成为殷商的王。
为了让自己的王位永固，寿想要在酒席宴前诛杀四大伯侯，结果却最终放跑了西伯侯姬昌。姬昌的儿子姬发从小就被殷商扣留在寿的身边当作人质，为了防止姬昌造反，寿将姬发收为义子。然而当姬发看到寿在妖狐的迷惑下祸灭人伦的时候，姬发决定逃出朝哥，并最终胜利逃离，这就是本片的故事。
这是一部优秀的电影吗？看你从哪方面去看，从服化道去看的话，本片的服装，演员的装扮，道具的使用，角色的设定，布景的装饰等等，以及演员的演技故事架构都可以说很不错，一场视觉盛宴是可以概括本片的，这是本片的优点，然后呢？然后没了。
为什么没了，因为本片取材于《封神演义》，但并没有按照那部经典小说的故事梗概来设计剧情以及人物，因此，作为一个中国人，作为一个熟悉这个故事的中国人，看了本片之后，觉得很儿戏，不知道外国人看了会怎么样？估计是很熟悉，为什么熟悉，因为本片不论是人物设定，还是故事矛盾冲突亦或者是角色的妆容，我们很难看出这跟《指环王》有太大的区别。
在王朝的更替上，显然，中国的古代王朝更替更多的是源于前朝末代皇帝昏庸无能，普天之下民不聊生，此后，后来者得了民心之后，才能推翻前朝的。本片中的设定为经典的西方惯用“弑父“这个王朝更替理念，不能说不对，只能说用在我们自己的故事中，很别扭。
稍微对于商朝有所了解的话，自然知道，在新时期时代，即便是生产力相比旧石器时代有了发展，但是生产资料是很稀缺的，产出来的商品也是很稀缺的，在一个生产力并不是很强大的时候，自然就不会有太多的骑兵作战，弓箭作战，投石车以及铠甲等等，华丽的造型对于创作者来说是可以为观众视觉效果负责的好工具，但是对于电影本身来说，并不是加分项，可能创作者对于自己所创作的故事并不太了解。即便是这样，也可以忽略，但是片中朝哥殿堂上的明显的罗马式的铠甲武士，以及他们跳舞的方式就显得很搞笑了。
对于一部作品的影视化一直有来都有不同的争论，一方认为，绝对还原是没错的，一方认为还原没问题，但改编之后或许会更好，因为还原之后，不一定符合当下的审美价值观。其实这都是没错的，错的就在于左右逢源之后的犹豫。你想改编没问题，如果改编的太过于魔幻，完全可以用架空的方式来构筑一个新的故事，这样以来，你想怎样就怎样。没有人会觉得这跟原来的故事有联系，就如同张艺谋导演拍摄《满城尽带黄金甲》一样，看起来是唐朝，但是却是民国的故事。
本片最大的槽点在于想要用《封神演义》来构筑一个类似于《指环王》一样的系列作品，但是创作者对于《封神演义》了解太少，而对于《指环王》了解太多，最终成型的是一部套壳作品，东不东，西不西，只能让人唏嘘。
这就跟前文说到的那样，我们可以去学习西方的电影工业，也可以学习西方的各种各样的拍摄手法，但是当你将这些学到手之后，你需要讲述的是你自己的文化，文化是可以了解的，但是却不需要去专门学习的，尤其是对于电影创作者来说，如果你自己的国家没有专门的文化，你可以挪于别人的文化，如果有，那么静下心来好好钻研自己的文化，这样才能独树一帜而不是总邯郸学步。
当初我们技不如人的时候，学习技术是没问题的，但是本片从技术上已经挑不出太大毛病了的时候，为什么连文化都要复刻呢？我们自己明明有文化的，为什么不用？这或许是本片该有的疑问。
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你好，再见
