写在前面：可能同一些老“稻米”不同，我喜欢刀郎的作品是从《花妖》开始的，又因为何逸舟老师的解读喜欢上了整张《山歌寥哉》专辑，再逐渐深入到《弹词话本》《世间的每个人》，并“杀回”早期的《冲动的惩罚》《黄玫瑰》等作品，由此感受到这是一个很真诚、很热忱又很深沉的人，于是有生以来第一次狂热地喜欢一个人的作品。渐渐地，随着看了很多的综艺访谈，考古出刀郎写的微博文字，了解就更加深了，但同时愈发感到刀郎的人品也是“仰之弥高”，使我的内心又一次受到震撼，所以我在很多场合都改口称“刀郎老师”了。当然，尊重一个人有时不必拘于形式，但面对大众的话，以后我是这样地称呼的了。
《花妖》这首歌个人超级喜欢，听完网上的各种解读后便在我的笔记里形成了一些粗解版本，但我总想让它完美一些，于是便反复“修订”，纠正其中一些自认为不严谨的说法，形成了目前的“大杂烩”。需要强调的是，本文是在对何逸舟老师和张生贵老师的解读进行删改后，带着自己的主观色彩做的一个“拼图”。闲言少叙，上正文。
刀郎老师老师的《花妖》有没有一个参考的故事原型，或者说创作的灵感源泉呢？很遗憾，答案是不清楚。最有可能的是与《聊斋志异》小说《香玉》有关，因为其男女主人公都是“花妖”，并且也提到了死而复生的轮回。但这尚不够令人完全信服，在此就不展开了。但不管怎样，理解《花妖》首先都应该先看副歌中讲述的主体故事：
“君住在钱塘东，妾在临安北” 钱塘和临安是北宋和南宋时期的称谓，所以故事是发生在宋朝(以南宋为例)。南宋时期杭州被称为临安府，其下辖县之一就是钱塘县，两者的空间位置相当于现在的杭州市和钱塘区的关系。注意到钱塘门东北是读书的地方，有国子监、太学等，所以故事可能讲的是：南宋时有一位书生和一个女子，他住在钱塘东，她住在临安北。
“君去时褐衣红，小奴家腰上黄” 网上95%的解析都不给出处地进行猜测：男主角是一个穷书生，爱上了一个富家女，女方家庭不同意这门婚事，打死了穷书生，这就叫做“褐衣红”，而女主角悲痛欲绝，用 “腰上黄”(即腰间的黄丝带)上吊自杀。其实里面多处存疑，其一，褐衣是古代贫民所穿的麻布，男主角地位低下没有疑问，但他是穷书生且之后被女方家族杀害只是可能性之一，一个将士战死沙场是不是也合理呢，毕竟南宋战争频发。其二，《中国服饰史》上说：宋代妇女常在腰间有一个围腰，色彩以鹅黄为尚，故称“腰上黄”。平民也可以穿这种黄色的腰间腹围，所以这也可能是个底层爱情故事，女主角未必是富家女。其三，因为有一典故：项羽兵败与虞姬诀别，虞姬腰系黄缎自刎殉情。所以自杀的方式未必是自缢，“腰上黄”如果是借用该典，那女主角便是拔剑自杀。另外，“褐衣红”“腰上黄”还有一种新颖的解释——跟《香玉》有关。因为文中的男主角黄书生“化作了一株长着红色嫩芽的牡丹”，而白牡丹香玉死后化作了“花墙下枯萎的花黄”。
“寻差了罗盘经，错投在泉亭” 中国传统文化认为，人的气场从属于宇宙大气场，人事的吉凶与宇宙有着密不可分的联系，于是我们的老祖先为了择日宜忌吉凶，凭借观察和经验，把宇宙中天、地、人的所有信息，结合阴阳五行、天干地支的理论，以符号的形式全部放在一个东西上面，这就是罗盘和罗经。作为传统的风水探测工具，罗盘经用来确定时间和方位，相传地狱里阎王也以此来定位投胎的时间、地点、方位。或许是阎王感念他们情深意浓，答应他们来生再续前缘，约定好双双投胎在家乡杭州，在相识的那棵树下再见，可惜阴差阳错、因缘错失，虽然果然都投胎在杭州，但两人却相隔了千百年的时间，这导致一个爱情的灵魂，飞跃在3000年的历史时空里，苦苦追寻自己的爱人。
“奴辗转到杭城，君又生余杭” “泉亭”“杭城”“余杭”是不同时代杭州的别称，以名称出现最早的朝代作为标准的话，“泉亭”是王莽新朝时期的称呼，在隋唐时叫杭城，“余杭”是夏禹时期(或唐朝时期)的称呼，“杭城”是隋朝时期的称呼，但严格地讲，“杭城”是刀郎老师对“杭州”的古典化称谓，历史上杭州几乎没有正式被称为“杭城”。所以是男主角投胎到隋朝的杭城，女主角却投在西汉的泉亭，她在树下等了他一生，又追随他投胎到杭城，但男主角又投胎在商周的余杭了。其实这种理解又未免稍显死板，认为是刀郎老师巧妙地用“以地名代时间”的艺术构思来进行浪漫想象，创造了一个穿越时空、生死追随的爱情故事更好，所以没必要抠得太严格。
理解了副歌部分，主歌的主线其实是比较明晰的，只是细节处会有多种解读。
“我是那年轮上流浪的眼泪，你仍然能闻到风中的胭脂味；我若是将诺言刻在那江畔上，一江水冷月光满城的汪洋”
“眼泪”代表着悲伤、辛酸和痛苦，而“流浪”二字将眼泪写活了，这滴眼泪像是在四处寻找着什么，孤单无助，乱滚乱撞。这滴眼泪在哪上面滚动呢？在年轮上。年轮代表着岁月，预示着时间。流浪的眼泪来形容了那个在岁月间来回穿梭的伤心人，刀郎老师用第一人称，来向听众娓娓道来一个与时间有关的凄美故事：
花妖的眼泪，在岁月的年轮上流淌，流过她日渐憔悴的面庞，浓了思念，淡了浓妆，风中飘散着她的胭脂香。这胭脂香味儿，和着风儿，在辗转的时空里一起流浪，她的心上人，一定能够闻得到，因为这味道是那么熟悉，无法遗忘。
“诺言”指的是两人的儿女情长、山盟海誓，如果将 “诺言”在江畔刻写下来，把心中的事向江水和月光倾诉，它们一定会感动得把整座城市淹没在一片汪洋之中。当然，很多人会想到《春江花月夜》中的“江畔何年初照月，江月何年初照人，人生代代无穷已，江月年年望相似，不知江月待何人，但见长江送流水”，就是歌词中“江水”“冷月”渲染的是一种孤寂凄冷的氛围，不是真的指淹没了杭州城，而是强化和修饰这满城的清冷、满城汪洋起伏的思念，也可以代指花妖内心世界折射的意境空间。这是更加合理的解释。
“我在时间的树下等了你很久，尘凡儿缠我谤我笑我白了头”
“时间的树下”不必解释，但可借用席慕容《一颗开花的树》辅助理解，“如何让你遇见我，在我最美丽的时刻。为这，我已在佛前求了五百年，求佛让我们结一段尘缘，佛於是把我化做一棵树，长在你必经的路旁。阳光下，慎重地开满了花，朵朵都是我前世的盼望。当你走近，请你细听，那颤抖的叶，是我等待的热情。而当你终於无视地走过，在你身後落了一地的，朋友啊，那不是花瓣，那是我凋零的心”，当然，刀郎老师的表达比此诗更为深沉、深邃。
在这漫长的时间的树下，花妖没有等到她的心上人，却遭到无数红尘俗世中的人儿“缠她”“谤她”“笑她”，这分别对应她从青年等到中年，再从中年等到老年的境遇。年轻时“尘凡儿”纠缠她让她依从，中年时“尘凡儿”闲言碎语诽谤她，大龄剩女怎么还不出嫁，年老时“尘凡儿”笑话她，你个傻子为了心上人青丝变白发。
“你看那天边追逐落日的纸鸢，像一盏回首道别夤夜的风灯”
花妖在时光的树下痴痴地等待，“尘凡儿缠我谤我笑我白了头”，但这等待却迟迟没有结果。于是她说，郎君啊，我就像断线挣扎的风筝，追寻那天边远去的落日，虽拼尽全力却永远无法够到；又像一盏飘摇到天明的风灯，道别每一个孤独守望的夜晚。“夤夜”指寅夜，即凌晨3-5点，是人心最脆弱之时，寅夜也是从黑暗向光明过渡的阶段，一旦天开始亮了，风灯就会被熄灭。
“我的心似流沙放逐在车辙旁，他日你若再返必颠沛在世上，若遇那秋夜雨倦鸟也淋淋，那却是花墙下弥留的枯黄”
“我的心”既可以是花妖的内心，也可以是“花心”——花朵的花蕊，它“零落成泥碾作尘”，好似化作流沙。“他日你若再返必颠沛在世上”，是花妖知道心上人在另一个错过的轮回中也像她一样，在颠沛流离在寻她的路上，所以她凋零的心像流沙一样放在车辙旁边，希望减少他在尘世的颠簸。“倦鸟”就是疲倦的鸟儿，古诗词中常用来比喻长年漂泊、身心俱疲的人，“淋淋”表示秋雨淅淅沥沥的声音，有听觉效果，但我更倾向于“淋淋”不是修饰秋雨，而是修饰“倦鸟”，这样有两种理解：1) 假若在秋天的雨夜，遇到疲倦的鸟儿竟不归巢，而让自己湿淋淋的，我就想到那“倦鸟”正如你一样地在寻我，可郎君你知道吗？那花墙下残存的枯黄的花儿，在萧瑟中不久将零落的正是我呀！2) 如果在秋天的雨夜，遇到疲倦的鸟儿，和我一样也被打得湿淋淋的，但它终究是有巢可归的，那花墙下残存的枯黄的花儿，却是更可凄悲的啊！
歌词至此就解析完了，同时对于编曲、配器、演唱等方面，也有高人进行解读，在此搬来张生贵老师的赏析送给大家。
《花妖》这首曲子的开头是一种形象化的音乐语言，创意绝妙，一上来就给人以巨大的冲击力。大家听一下，钢琴声将空气一波波地推开，出现了一个逐渐延伸的巨大时空。声波虽然看不见，但在物理课上我们见过声波的图形，由此可以想象它在空间里的样子，《花妖》的开头就像声波电波一样，在时空里一圈一圈地向外扩张。在细听，其间的电鼓声，带着回响，空旷、辽远、轮回无限，其节奏既像时钟在滴答，更像穿越历史的冲击波。钢琴和电鼓的合音更神奇，强化了两个鲜明的特点：一个是空灵，所以显得空间开阔，时间绵延不绝，另一个是略带魔性的伤感，毕竟这是个有些神话色彩的悲剧故事，所以用变形的声音增添了游移的幻觉和淡淡的伤感。刀郎老师的歌曲都是开宗明义，开头的氛围紧扣主题，从不拖沓，比如这首《花妖》把简短的音乐前奏，直接就插入文字的叙述，没有一点缝隙。
同时这首歌的背后是一个优美的故事。《花妖》的故事把至死不渝的情感提升到了生死不渝的更高境界，它的美就在于真爱已超越了生死。人类崇尚坚贞、执着，也崇尚悲情这一情感模式，所谓“奏乐以生悲为善音，所听以能悲为知音”，刀郎老师把爱的苍凉唱到了极致，可谓是“善音”，大家喜爱它并为之而感动，可谓是“知音”，所以现场的共鸣与呼应，就变成了泪水的稀里哗啦。
再者，刀郎老师每首曲子都有一个灵魂乐器，我们看到演唱会上，每唱一首歌，就要介绍1-2位演奏家，用乐器的特点，来彰显歌曲的风格、气质、色彩和情感，二胡在《花妖》里就担当这一角色。二胡以其柔美的音色，被誉为“民乐之魂”，非常适合表达《花妖》里愁肠百结、哀婉凄恻的情感。另外，二胡在《花妖》的间奏里，几乎是孤独的倾诉，有拉长时间的感觉，可以充分地表达千年错失、千年追寻的曲折与漫长，衍生出孑然跋涉的意境。另外，这首歌的歌词虽然有很强的抒情性，但是更大的特点是宁静的叙事，配器不需要营造宏大的气势，所以没有其它歌曲那么多，但是在细节上有很多值得品味的地方。变形的声音，阐释的是一种超越日常、超越常规的寻觅和等待，背后永不停歇的电鼓声阐释的是无休无止、世纪轮回的寻觅和等待。整首歌曲就像一个小电影，意象、意境、情景，一个个的画面形象生动，用“诗情画意”这四个字来概括恰如其分。
还有就是，现场、歌唱和演奏同样充满诗情画意，在演唱会上，不仅需要凸显编曲的特点，甚至需要画面的构思和设计。在每个环节，机位怎么摆布，镜头远、中、近、特怎么设计，要把画面切换到谁的身上，甚至对准哪几个手指，各种细节都事关表现力。刀郎老师团队现场的演奏技巧、技法，每个人的形体动作，包括伴唱，处处都是看点，所以刀郎老师的演唱会就是综合性艺术的大餐。刀郎老师的神情，二胡和吉他演奏者的神情，都与乐曲的意境十分吻合。每一种元素、每一个侧面，都在朝着同一个方向发力，那就是伤感的诉说。所有的诗情画意，最美在深情，是这样的深情带领观众走向流沙、车辙、风灯等故事情景，激发出观众对千年追寻的各种想象。
感谢刀郎老师创作伟大的作品《花妖》，相信它必将成为同《梁祝》一样的传世经典！
参考来源：
1、“何逸舟国学” 刀郎先生《花妖》歌词解析解读第一集《传世经典说花妖》 2024年3月7日
2、“何逸舟国学” 刀郎先生《花妖》歌词解析解读第二集《花妖或许有前传》 2024年3月13日
3、“何逸舟国学” 刀郎先生《花妖》歌词解析解读第三集《褐衣红与腰上黄》 2024年3月18日
4、“何逸舟国学” 刀郎先生《花妖》歌词解析解读第四集《寻差了罗盘经》 2024年3月21日
5、“何逸舟国学” 刀郎先生《花妖》歌词解析解读第五集《尘凡儿与胭脂味》 2024年3月26日
6、“何逸舟国学” 刀郎先生《花妖》歌词解析解读第六集《道别夤夜的风灯》 2024年4月2日
7、“张生贵” 刀郎歌曲为什么上头 2024年10月26日
作者：枣树
组稿：稿姐
排版：小胡杨
