2024级文艺学 范欣怡
《新鲁冰花：孩子的天空》
导演：陈厚坤 （2009）
这是一部笑中含泪的影片。古阿明（吴浚恺 饰）是国小四年级的学生，父母是贫苦辛劳的茶农。古阿明热爱画画，可他的画在旁人的眼中不过是肆意的涂鸦。班上来了一位名叫郭云天（陈至恺 饰）的美术老师，发现了阿明无限的绘画潜能，他决定帮助这个充满了天赋的男孩，让更多的人看懂他的画，欣赏他的才华。
郭云天想让古阿明当美术课代表，却遭到了学校的反对，最终家境优渥的林志鸿担任了此职位，只因林志鸿的父亲在村里有着很大的名气和很高的声望。在经历了无数次失望和挫败之后，郭云天终于发现自己的幻想在现实面前幼稚的可笑，他选择了放弃，黯然离开了学校。
在电影空间里，图像的作用更偏重于叙事，而色彩的作用则更多偏重于情绪，经由导演设计的色彩能够产生强烈的情绪和丰富的象征寓意。不同的色彩营造出不同的情绪氛围，情感不再是隐藏在人心深处的晦涩表达，借由色彩的表现力而具有了一定程度的可观性。颜色具有象征意义，能够暗示剧情的走向和加深人物情绪的张力，是人物情感世界的外延与物化。
《新鲁冰花：孩子的天空》中五彩斑斓的颜色是具有感情特征的叙事元素，被用来表现当时情境下人物的情绪和影片试图传达的寓意。色彩的明度变化、冷暖对比、色调特征，通过人们视觉经验的联想，给人不同的心理作用，对揭示自然环境的时间和季节，传达人们的心理和情绪，加强情绪的感染力，都能产生极强的作用。
一、 翠绿：茶园风光
电影开头的画面，正在写生的美术老师郭云天和质朴可爱的古阿明第一次相遇。层层梯形的茶园，矮矮古旧的石墙，青砖黑瓦的房屋。轻轻的风，淡淡的云，蓝蓝的天，绿绿的草。农田巷陌，小溪潺潺，偶尔几声鸡鸣狗叫，每天一放学就背着书包顺着山间小道快乐奔跑回家的孩子们。一切都是那样清新，这俨然是一幅如诗如梦的记忆中的画卷!
现实中我们离开这样的乡间田园生活太久、 太远了，渴也望进入到那个画面中。电影的意境恰如陶潜诗中所吟：“少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去三十年。羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。开荒南野际，守拙归园田。方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。户庭无尘杂，虚室有余闲。久在樊笼里，复得返自然。”
古阿明（剧照）
【色】是由视觉器官接受的形式因素，色彩能引起人各种各样的心理效应，马克思认为“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式”。”人们对色彩的感受有着悠久的历史，绿色一般多与平静、和平、健康、宁静、生机、清新、朴实等情绪联系在一起。白色一般与“洁净、单纯、明快、朴实、纯真、清淡”的情绪联系在一起。茶园的镜头悠长、广阔，色彩饱和度较高，绿色的茶树和洁白的云彩融合在一起，乡村充溢的生机与活力跃然于荧屏之上。电影展示出的乡村世界如同沈从文笔下的湘西世界一样，古阿明清亮的眼睛亦如《边城》中翠翠小鹿般的眼眸。民风淳朴和谐，乡民勤劳朴实，在干农活的间隙擦去汗水，抿嘴一笑，继续乐观面对辛勤的劳作。
二、 金黄：拱桥夕阳
傍晚橘黄色的夕阳慢慢钻进薄薄的云层，刹那间染红了西边的天空，光芒金灿灿却不刺眼，柔柔的光泻下来，给石拱桥和层层山峦镀上了一层淡金色，黄昏的小乡村被笼罩在柔和的阴影中，倒映在清澈见底的河面上，闪着万点金光。
黄、橙、红三色融合，构筑了这样一幅油画般唯美的画面。黄色一般与明朗、欢乐、温暖、柔和、智慧、尊贵联系在一起，橙色多与活泼、温暖、欢乐、兴奋、积极的情绪结合，红色的无限温暖“表达了内在的坚定和有力的强度，它给人以力量、活力、决心和胜利的印象”。雪芬告诉云天，孩子对茶山的家庭而言，不仅是“劳动力”，同时也是未来的希望。古阿明的父亲虽然十分严厉，但其实非常重视和关心，因而在找不到他时才会那样紧张焦虑。
画面的整体构图也耐人寻味、意蕴深厚。夕阳占据整个画面的三分之二，石拱桥占三分之一。合适的比例给人以匀称感和舒适感，既有规整与秩序，又有适度的变化与活泼。“晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落。一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。”云天和雪芬在那石拱桥上留下了动人的剪影，在特写镜头中，他们眼中所显露的期待与希望，说明了他俩此刻心灵相通，互相理解，有一种温暖、单纯的朦胧情绪在两人之间暗暗流动。
三、深蓝：星空璨然
云天和雪芬一起望着深蓝的天空，明亮的星星，装点着人们纯洁的梦。这个场景很像梵高的画作《星月夜》，画面色调呈现蓝绿色，星云和树木流动着激情与动感。安睡的村庄那样宁静安详，给人自由广阔的时空感。笔者想到了萧红女士笔下的呼兰城，“满天星光，满屋月亮，人生和如，为什么这么悲凉？”主题曲《鲁冰花》响起：“天上的星星不说话，地上的娃娃想妈妈，天上的眼睛眨呀眨，妈妈的心呀鲁冰花。家乡的茶园开满花，妈妈的心肝在天涯，夜夜想起妈妈的话，闪闪的泪光鲁冰花……”星空正如云天寄给雪芬的信中描述的那样，“那一天在山上所看到的星空，似乎一伸手就能触摸得到，但是又好远好远……”
蓝色“给人最强烈的感觉就是宁静。当蓝色接近于黑色时，它表现出超脱人世的悲伤，沉浸在无比严肃庄重的情绪之中。蓝色越浅，它也就越淡漠，给人遥远和淡雅的印象，宛如高高的蓝天。”蓝是天空、海洋的颜色，使人感到开阔、凉爽、深远等，常与平稳、优雅、深沉、真诚的情绪联系在一起。雪芬和云天互诉衷肠，看到现实世界中充斥的势利、不公，与孩子的天真单纯形成了鲜明的对比，个人的力量和才华根本无法与之抗衡。
四、墨黑：乌云笼罩
夜幕低垂、乌云密布之际，山色湖光一片阴暗迷蒙。古阿明独坐山坡，泪珠滚滚，这个微小而精彩的镜头展示了阿明凄婉、悲凉的心境和复杂的内心冲突。画面呈现出黑色与灰色的基调，黑色通常与严肃、稳健、庄重、沉默、寂静、悲哀的情绪联系在一起，表明人物内心深深的失落、悲伤、无奈。电影将现实与自然、意象融为一体、相互渗透，构成了感人肺腑的整体银幕形象。通过影像和环境来渲染故事叙述的社会中的黑暗。
阿明和许多儿童一样，成长过程中不喜欢读书，经常和几个死党一起调皮闹事，是父母和老师眼里调皮、不安分的学生。他虽然家境贫困，却天性乐观。古阿明最后的病逝其实是影片一开始就定下基调的叙事逻辑：他的生命如此短暂，如同一道瞬间即逝却耀眼的闪电。在逝去前，他眼神清莹，但看上去又是满足的，因为他在自己短暂的生命中，曾经拥有过来自父母、阿嬷的爱，还有来自欣赏他、懂他、教他的老师的爱。他去了另一个美妙的世界，那里有他的弟弟阿生和可爱的猫咪，还有点点滴滴雨水飘落，彩虹绚丽，天空广阔。正如主题曲唱道“我躺在山坡上，享受阳光，一点点就足够，就像是长长久久，因为曾经拥有。快乐变成一种目的，自在竟然需要努力。跳动的节奏，侧耳倾听，再度撼动我的心跳。亲情的呼唤，合上双眼，就像熟悉的旋律。满眼满山白茫茫，一路上有你鲁冰花。”
于艺术教育而言，艺术家们往往是根椐自己对世界的认识和感应，重新组合、安排色彩来构成画面。色彩是最为重要的美术元素之一，为了让学生在创作中不受传统色彩束缚，可以让他们大胆、创造性地表现儿童独特心灵的色彩艺术。教师可以在日常的美术教学中让学生欣赏绘画大师的作品，感受艺术家们独特的色彩运用能力。
为此，影片中设置了美术老师郭云天让学生欣赏达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》，梵高的《向日葵》，毕加索的《哭泣的女人》，米勒《拾穗者》，以及一幅幅裸体或者露屁股的人等等。云天讲解《拾穗者》采用横向构图，描绘了三个弯着腰，低着头，在收割过的麦田里拾剩落的麦穗的妇女形象。她们穿着粗布衣裙和旧鞋子，身后是一望无际的麦田、天空和隐约可见的热烈劳动场面。她们就如现实中的台南茶农，这些默默劳作的细节展现了繁忙充实的劳动生活。
郭云天讲解裸体画的时候，本来是在遮光与阴影中表现人体曲线、肌肉、质感、弹性、力量、人性等美感，训导主任却认为图画污秽不堪，有伤风化，对小孩子纯真的心灵会有污染，遂强行干预。这里有两点特别值得我们注意: 第一，郭云天的前卫画风与教学方式带有浓重的后现代主义色彩，他的目的是要引导学生认识美、理解美、欣赏美，而不是机械地灌输知识。第二，训导主任自以为是的粗暴干预，却会使孩子们原本无邪的心灵中留下阴影。训导主任代表的是刻板古怪的教育家长形象。“基于此两点，一个奇怪的逻辑对比就出现了:面对同样的画作，郭云天和孩子们从画中看到的是美与艺术，因为他们的心是充满美的。训导主任从中看到却只有污秽与色情，究竟是谁更加不堪?”
简单的故事，却拥有令人难以用言语表达的震撼力，影片集自然美、乡土美、人性美于一体，就如同古阿明拥有无限的童趣与想象力。希望每一位孩子们都有纯净的天空，拥有自己的心灵，拥有独属于自己的乐园。
参考文献：
【1】马克思 恩格斯，《马克思恩格斯全集》第31卷，人民出版社，1998年，P549.
【2】康定斯基，《论艺术的精神》，中国社会科学出版社，1987，P32-55.
【3】姜霞.色彩艺术在电影表现技巧中的审美价值.电影文学，2007(18):82-83.
【4】张祖群《乡土中国的“新”鲁冰花》，西北工业大学学报，2012，P85.
【5】蓝凡《电影论》，学林出版社，2013，P99.
