随着现代社会的发展，有很长时间内，中国画存在的意义和价值被学界反复商榷，而中国画与油画的结合也是学界达成的一个共同协商。然而却鲜少有艺术家以个人的实践来探索这一点，更别说是年轻的女性艺术家。
在魏阳阳的创作中，她试图将传统解构，从文化记忆和文化基因的角度去探索人类、自然、山川、社会与时空的关系。在她的作品中，也从未提及性别，但处处反应着少女的心思，是忧愁的、治愈的、温暖的、疑惑的，也更是坚定的。
此次素画廊以“暮光·目光”为名，展出了魏阳阳近年来的作品，呈现出她既古典又现代、既梦幻又现实的情感画卷，也反应出她对于艺术和生活的新思考。
▲魏阳阳在展览“暮光·目光”中展出的新系列作品之一
《目光NO.6》25x30cm，布面油画，2024
绝对艺术
在去年“绝对艺术采访初心篇特辑”中，您说“人生经历过的每个时期段，对价值观、世界观都会有所影响，作品的风格也会随之变化”，那在您的过往中，经历了哪些时期段，又有哪些事情是对您影响比较大的呢？
魏阳阳
我的艺术创作到目前大约经历了三个阶段。第一个阶段是大学刚毕业的时候，这个时候我常常会以自己周遭的事物为对象进行创作。第二个阶段大约发生在2016年前后，这个阶段也正处于我对理想具有最狂热追求的阶段，我想弄明白许多悬而未决的问题，所以我尝试将传统文化的元素与西方绘画中的超现实风格进行结合，试图寻找出答案。然而当我对某些未知问题有了一定答案后，便开始对曾经好奇的事情祛魅，所以现阶段的我希望能够作一些减法。
▲魏阳阳在第二个阶段中创作的作品
上：《未知的故事》100x300cm，布面油画，2022
下：《梦工厂》60x100cm，布面油画，2021
01 幻境与现实的交织
绝对艺术
您的作品中既有古典韵味又融入现代元素，这种风格是如何逐渐形成的？在创作过程中，您是如何平衡传统与现代、东方与西方的？
魏阳阳
我的作品也许与我的性格有很强的联系，对世界的好奇和想象力常常将我带向心流的状态中，闯入某种“境”中。中国传统文人画强调物我两忘的境界，西方超现实主义也强调一种超越现实界限的感知和体验，二者之间本身就具有一定程度的相似性。而在我的作品中，我希望打破文化壁垒，在文化差异的背景中寻找一种具有去文化性的“境”——就好比人人都会进入“梦境”一样。
▲魏阳阳《存在与现实II》120X130cm，布面油画，2024
▲魏阳阳《彩虹 彩虹III》120x130cm，布面油画，2022
绝对艺术
您的作品中充满了亭台楼阁、山川湖泊等文人意象，这些元素是如何汇聚成您心中的精神世界的？在创作过程中，您是如何平衡幻境与现实的界限的？
魏阳阳
人类本就是充满想象力的物种，我们不仅需要客观的物质作为基础生存条件，更需要丰富的精神世界。回望过去的作品，我从对这个世界局部的描绘、到后来相对大的场景的复制、再至对宇宙的表现，这其中当然有来自于客观世界的元素，但很大程度是来自我的内心——对客观世界的感知、对文化的理解、以及天马行空的想象等。
▲魏阳阳《逻辑现象II》70x90cm，布面油画，2022
▲魏阳阳《彩虹》85x105cm，布面油画，2022
02 情感的低语与哲学探讨
绝对艺术
您的作品常常被解读为内心细腻情感的低语，这些情感是如何通过画笔转化为视觉语言的？在创作过程中，您是如何与自己进行哲学探讨，探索女性身份与复杂世界的关系的？
魏阳阳
我其实一直是希望通过作品表达一种如文化般坚韧的特质。古话常说“字如其人”，我觉得画也如其人，性别和性格是每一个个体与生俱来的个人属性。只不过，在“传播-接受”的环节中，艺术家与观众在不同的视角中，有着不同的理解而已。
▲魏阳阳《寻找西西弗斯》60x80cm，布面油画，2022
绝对艺术
通过此次展览“暮光·目光”，您想向观众传达哪些信息呢？您希望通过您的作品给观者带来哪些思考和感受？
魏阳阳
这一次展览中，有一半是我过去的一些作品，另一半是最近的新作品。通过这次展览，我希望能够表达自己内心对世界的感受。“暮光”是指傍晚时分的日光，是自然界中的意象；“目光”是指眼睛的神采，它可以反映一个人的内心世界。这两个词汇既对应着我近年来的创作，又也是我所想表达的人与自然的关系、对宇宙自然和生命的思考。
▲在一幅作品中同时体现出“暮光·目光”的两个维度
《暮色回响》， 40x50cm，布面油画，2024
03 对传统的重构
绝对艺术
您提到对传统由远及近的重构不是为了改变与颠覆，而是为了重建一个符合自己内心需求的世界。这种重构过程中，您遇到了哪些挑战？又是如何克服的？
魏阳阳
起初，我对传统的重构仅仅停留在风格融合和探索的阶段。当我明晰了自己的表达以后，我希望突破思维惯性，逐渐摆脱表象的文化符号或色彩，转而向精神世界探索，此时我尝试以一种自山前窥探山后的、多重梦境的方式来呈现出我理解的文化性质。
▲魏阳阳尝试通过绘画寻找现实与梦境的平衡
《白日梦》60x70cm，布面油画，2024
▲魏阳阳逐渐放弃直观的视觉符号
以一种多重空间的方式去探索精神世界
《真理的追寻》110x70cm，布面油画，2024
绝对艺术
您用画笔追溯从传统水墨中剥离出的精神幻境，这种追溯对您的精神重建有何影响？为什么选择马作为创作对象呢？
魏阳阳
马一直以来便是我创作中不可或缺的元素之一，原先它们是作为场景中一部分而被呈现，现在的“目光”系列作品是我对问题的聚焦、也是将画布的扩大。在我的生活中也常常会与马打交道，它们既是我日常中的部分，也具有独特的美感。马，在现代交通工具诞生之前，一直是中国人依赖的生产和交通工具之一，也是战争胜利的要素之一，其本身就具有一定的文化象征。当我在欣赏西方超现实主义的作品时，发现其中居然也有很多对马的描绘。在这些因素的驱使下，让我自然地以马为对象进行创作。由于马儿眼睛独特的生理构造，视觉上看起来像是深渊，也许这就是所谓的“精神幻境”。
▲在魏阳阳的许多作品里，都出现过“马”的形象
▲这是魏阳阳第一张近距离刻画“马”的作品
▲魏阳阳个展“暮光·目光”主视觉作品中的“马”形象
《secret》130x150cm，布面油画，2024
绝对艺术
未来您是否有新的创作方向或计划？您还会尝试哪些新的艺术手法或主题？
魏阳阳
很难预料未来会往什么方向发展，或者说我更关注和享受当下。目前是希望能够更关注个人感受、专注于画面，与自己对话。
▲魏阳阳《目光NO.4》25x30cm，布面油画，2024
▲魏阳阳《目光NO.8》30x40cm，布面油画，2024
魏阳阳《麻花辫》70x110cm，布面油画，2024
｜关于艺术家｜
魏阳阳，2009年毕业于中国人民大学艺术学院油画班，现工作生活于北京。魏阳阳的绘画，运用了超现实主义的创作方法，对时间和空间中表现对象的挪移、置换和并置。作品不仅在题材上形成了和传统山水画的反差，更在创作概念上构建出了一个全新的世界观。这种游离于现实的不确定性和幻想因素，与当代人内心渴望的审美意向相呼应。自2009年至今，已在北京、上海、苏州、成都举办了8次个展，并参加了北京、天津、上海、苏州、温州、成都、深圳、台湾、香港、毛里求斯、曼谷、纽约、伦敦等中外城市的各大联展，作品被中、法、德、韩、美、英等国家和台湾、香港地区的机构或私人收藏。
｜近期个展现场｜
“暮光·目光”
出品人：陈素婷 Chen Suting
策展人：邢宇 Xing Yu
展览日期：2024.8.18-9.18
（周二-周日10:30-17:30）
展览地点：素画廊SukieGallery
北京市西城区北京坊W4号楼B1层素画廊（无印良品旁）
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