沈小彤《花》2024 No.1,布上油画,70cm x 60cm
沈小彤的绘画与当代主流的观念绘画最大的不同来源他的世界观。一种对世界有着更深刻理解的世界观。其当下的作品不再强调那一代艺术家普遍的宏大叙事,而是将自身对世界的认识,以内敛克制的讲述方式逐步呈现……沈小彤走过中国四十年的时代变奏。从最初本我意识的观念绘画进入到超我精神的文人绘画,在这当中集体与个体的互相印证更为深刻和突出。
——策展人 邢宇/文
邢宇会客厅
邢宇 X 沈小彤
沈小彤《揖·山水》2011-2019,布上油画,240cm x 580cm(四联)
邢宇
您的艺术生涯已经走过三四十年,这些年月是否可以按照阶段来划分?每个阶段又受到了怎样复杂情境的影响?
沈小彤
我自己划分为三个十年的基本段落:1988年至1998年,我的早期(主要生活在北京和成都);1998年至2008年,我的中期(主要生活在成都和美国);2008年至2018年,我的近期(主要生活在成都)。
所谓艺术生涯中的实践,其实大多已经淡忘,各个阶段,各种情境,无论复杂简约,或都在不知不觉中消解了,但我相信:世间万物周而复始又会重新再来。我属于另辟蹊径者,自顾自地,自逐一路另类的风景。
沈小彤《苹果》2017 No.2,布上油画,100cm x 120cm
邢宇
80年代至90年代,正值"85新潮"时期,您当时在四川美术学院的学习与生活是怎样的呢?这是您艺术之路的起点么?少年时期的您是抱有一种怎样的心情的呢?
沈小彤
1985年,我考入四川美术学院版画系,毕业于1989年,由此起步。80年代至90年代,整个社会的方方面面都是积极的,有理想,有憧憬。我与同学们相比,我的个人才能一般,需要学习的方面很多,好在我很努力,也很用功,觉得自己能成为一位好的画家。
当时在老师们的鼓励下,就想着,如何才能画出不同于“老四川美术学院”的新作品,不负老师和学长们的支持,不过大部分时候我总处于一个边缘的状态。
沈小彤《卉》2017 No.6,布上油画,100cm x 120cm
邢宇
80年代末,您接连参加了"首届.西南现代艺术大展"、"中国首届现代艺术大展"、"首届广州双年展",在举办展览与沟通联络的过程中,您与其他艺术家的交往是怎样的呢?您还记得当时对西南以外的艺术的看法么?
沈小彤
我是幸运的,在那个年代,去参加展览活动是一件很辛苦的事情,好在艺术家们见面都很友好,都知道各自的不容易。
“八零年代,九零年代,理想与憧憬,大家都有满满的诚意。绝大多数艺术家的面貌,已经初露锋芒而轮廓大概,至今天,以心性再去回看,会看到各自认可的拥戴之源。那是友情的时代,品性阳刚而自然,如此的十年,可以回想的。”(摘自《旁白-沈小彤谈画》,第303页)
沈小彤《静物》2017 No.1,布上油画, 100cm x 120cm
邢宇
在整个90年代,您的创作围绕着"红色系列"、"日记我的风景"、《家·忘却的记忆》系列等展开,这些作品是怎样一步一步完成的呢?
沈小彤
那是人在青春期的“烦恼和敏感”,我每日都作画,就是一种纯粹的“直觉性”绘画体验。
沈小彤《花果》2017 No.6,布上油画,250cm x 300cm
邢宇
与当时的许多艺术家相似,您也选择在国家经济发展热潮时出国、签约画廊、举办展览,这些年间您的作品发生了怎样的变化呢?
沈小彤
千禧年后,热潮过后,我开始感受到自己对艺术有着不同的理解,也需要有不同的角色体验,我开始主动地从一种“集体主义”的定义中抽离出来,回到审美的基本原理而至今。
邢宇
纵观您的创作历程,发现其中有许多非常明艳的纯色,对您而言,这些色彩的选择有何种意义呢?
沈小彤
纯色,意指事物的本来面目,或者说,是原本清晰的眼缘,明艳的纯色,可以对治“恶紫之夺朱”。在当下,这也是被遗忘的艺术的本意。
沈小彤《卉》2017 No.2,布上油画,250x300cm
邢宇
近些年,您创作了《相》系列,您在与作品、与自己对话时,还会再说些什么呢?
沈小彤
有很长一段时间,我没有画肖像作品,就像提问里说的:说些什么呢?
“何以画人像?指近期画人在幼年时段的肖像。心目归问,时光倒流,回看童颜模样。在通红极色的画里,在黑色的眼神里,想相为尘而识情为垢,实则是人在对视作品一刻的自省。初颜无住,相者、形相、色像等,敏于能见非见,总要当下努力求证于理。世界或是某种演绎的预设,广深而博大,由是生生杂染不停顿,曾经的模样,现在的模样,未来的模样,流转中藏住了正在寻找的心相。”(《旁白-沈小彤谈画》,第135页)
沈小彤《相》2017 No.7,布上油画,76cm x 60cm
邢宇
如果说龙美术馆(西岸馆)的个展是一次您近十年作品面对观众的一次亮相,龙美术馆(重庆馆)的个展是让更多人对您作品的深入了解,那这一次在素画廊的展览是怎样的呢?这将如何与龙美术馆的两次展览做区分呢?在美术馆之后,您为何会选择素画廊这样一个新生的画廊呢?并且,新展“纸上·布上—沈小彤的画(第一回)”沿用了之前展览的名字,这是作何考究呢?
沈小彤
其实在素画廊筹备个展起初并不在计划之内,因为机缘巧合和画廊创始人陈素婷以及策展人邢宇认识,并了解到素画廊的创办理念,与我在艺术中强调审美的重要性很契合,于是便有了个展的打算。但也正是这样的巧合,对综合性个展之后去细化的心愿起到了推波助澜的作用。
沈小彤《说竹》2023 No.1,纸上水墨,240cm x 580cm (四联)
“沈小彤的画”最开始是希望大家知道,有一位叫沈小彤的人依然在坚持画画。而这一次的“纸上·布上”则是我现在的艺术状态:
“画上几笔画,落下几个字,这是在纸上的态度。反复涂抹,长时间的修改,画布上留下人形的痕迹,那是时间的相。两种不同的材质,所描述的、所感之的,它们相互渗入而涌动。人与自然、自然与人,在我的心识里,对望成境。布袋和尚说:手把青秧插满田,低头便见水中天。六根清净方为道,退步原来是向前。”从某种意义上来说,我也想将解读作品的悬念留给观众,给予他们最大限度的想象空间。
总的来说,这次个展新作品并不多,但大部分都是此前没有展出过的。希望自己能始终保持一种积极的“自我”批评和“自我”教育态度,认识自己,找到我的那个“她-艺术”。
沈小彤《竹》2020 No.1,纸上水墨,69cm x48cm
邢宇
您说到的与素画廊创办理念的契合是指什么内容呢?
沈小彤
这个契合指:对待“审美”的一致态度。在现在的社会环境下,人们趋之若鹜的“格调”,太多被“个性化的喧嚣”带出了“颠倒的节奏”,艺术家是必须在自省的态度中,去尊重观众的情绪、观众的向往和观众的感受。我们这个画展,就是试着用一种积极状态下的“审美”,与观看者有一个在视觉和精神上的相互找寻。“审美”,是有它原来的样子。
沈小彤《山水》2024 No.11,纸上水墨,30cmx70cm
邢宇
总的来说您这一年多,个人生活和工作是保持着一种怎样的心情呢?
沈小彤
与年轻时的追求不同,现在再去筹备展览更像是对自己人生的一种反思。这一年我还是和以前一样,带小孩、跟老朋友们聚聚,偶尔会画些新作品。我很喜欢这样的个展形式,希望能将这种状态持续下去。
沈小彤《苹果》2008 No.6,布上油画,80cm x 100cm
|关于艺术家|
沈小彤,1993年2月,南京,图片来源《我们这一代》肖全摄影
沈小彤
1968年生于四川省成都市
1989年毕业于四川美术学院版画系
现居成都市
过往个展
·2023年 “画·沈小彤的画”,龙美术馆(重庆馆),重庆,中国
·2022年 “画·沈小彤的画”,龙美术馆(西岸馆),上海,中国
·2019年 “画·沈小彤的画”,一马画廊,成都,中国
·2013年 “临湖泛海”,成都当代美术馆,成都,中国
·2010年 “2010-开始”,斯民国际艺苑,新加坡
·2008年 “沈小彤:时间·景2008”,千高原艺术空间,成都,中国
·2008年 “沈小彤个展”,汉雅轩画廊,香港,中国
·2007年 “时间·景”,斯民国际艺苑,新加坡
·2007年 “沈小彤新作展2007升艺术空间”,上海,中国
·2006年 “日记.我的风景”,好藏之美术馆,新加坡
·2006年 “清凉”,欣然艺术空间,北京,中国
·2006年 “映像诱惑06”,斯民国际艺苑,新加坡
·2005年 “映像诱惑”,斯民国际艺苑,新加坡
·2005年 “映像诱惑06”,升艺术空间,上海,中国
·2003年 “映像诱惑06”,东大名创库,上海,中国
·2001年 “映像2001”,汉雅轩画廊,香港,中国
·1998年 “Flanders Contemporary Art”,明尼阿波利斯,美国
·1997年 “诱惑日记”,中央美术学院画廊,北京,中国
·1994年 “日记·我的风景”,北京国际艺苑美术馆,北京,中国
|近期展览|
纸上·布上——沈小彤的画(第一回)
艺术家:沈小彤
出品人:陈素婷
策展人:邢宇
展览日期:2024.9.22-12.24
周二-周日 10:30-17:30
展览地点:素画廊
北京市西城区北京坊W4号楼B1层
艺术商店
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