商务印刷中，平面设计是印前较为重要的一环。要想实现高品质的视觉效果，视觉阶层必须重视。视觉阶层指的是构图中的元素依重要程度排列，通过调整尺寸、宽度、间距、位置、颜色或字体，能够吸引观众看设计作品，并且确保传递清晰简洁的讯息。
不论设计名片、画册、海报、宣传单，还是产品样册、挂历、杂志，视觉阶层都可以提升空间构图，坚持以下6项基本原则，快速提升技能，彰显产品高级感。
设计构图里的任何一个元素，都可以利用色彩让整个平面设计产生惊艳的效果。当设计师有意识地使用颜色，可以为读者创造注意力焦点。
策略性运用色彩能够凸显大标题、次要信息、姓名以及其它重要细节。这些元素是企业想要第一时间让读者关注到的重点信息。像活动地点、联络资讯等其他较为次要的元素，可以借助颜色的深度，产生阶梯式的视觉效果，一般这些信息会放在标题后。
图1由Petr Kudlacek创作的展示标牌强调了红色的力量，并且将它在浅色与深色背景上进行了生动的诠释。标题的饱和色相能够立即吸引观众目光，接着引导他们欣赏整个构图，从而了解整个标牌的信息。
图1 Alexander McQueen的展示标牌，作者Petr Kudlacek
为什么要在构图中使用红色这种强烈的颜色呢？红色以攫取人的吸引力而闻名，这也是交通信号停止标志、促销横幅以及电话通知使用红色的原因。红色无论是与较深的颜色对比，还是和其他暖色调放一起，都能够马上脱颖而出，而较冷的色调则会在空间中变得模糊。
如图2所示的海报，色相是否融入背景，它能否吸引注意力呢？策略性地思考作品里使用的颜色，避免混淆观众。设计时选择最佳色相意味着评估所选颜色的心理学，以及它在设计环境里的表现方式。测试不同的配色在整个作品中的适配度，和谐的配色影响作品情绪、调性和阅读性。
图2 Show&Go的海报设计，作者Jonathan Quintin
尺寸很重要。在平面设计里，占据较大区域的元素能够先被注意到。这个原则解释了为什么印刷品在媒体上呈现的标题和其他重要细节通常比内文还要大。然而，能套用大小和比例的不只有字体，图像、绘图、符号以及形状，它们都可以在这方面受惠。
如图3，我们在注视上面这张音乐海报时，留意第一个脱颖而出的部分。文字“HUSH”就像是在朝人大喊。标题本身的尺寸相当大，但是与邻近的小文字相比时，这个字的比例占据很大一部分，也就非常明显，产生的效果也是显而易见的。在图3作品中能明显感觉到应用字体阶层后产生的发差效果。
图3 Hush Full Music的音乐会海报，作者Au Chon Hin
使用尺寸和比例传达阶层时，焦点和所有其它设计面之间最好有明显的区别，如图4。如果标题和图像等其他要素的比例相似，没有区分开，大家在观看设计时可能会觉得视觉混淆，分不清重点。
图4 TypeGeist的海报设计，作者Anthony Dart
成功构图的另一点是使用优异的字型和配对来创造阶层。不论在构图中使用多少字体，选择合适的字型对传递讯息是非常重要的。不管是融合了衬线、无衬线或者是手写字型，每种风格都需要与设计相搭。
在专业的财务横幅广告中使用手写字型，会显示字体与内容不搭配。为了避免使用不相关元素，设计师一定要熟悉每个字型的特性，如图5。每个元素的字型是否匹配？风格是否太类似？或者，字体之间是否会产生冲突？这都是需要考虑的问题，因此，设计中每个元素的字型选择至关重要，当然，字体版权也要考虑到位。
在字体占据构图一大部分的范例里，如菜单、邀请函，字体阶层是确认信息易读性与可读性的关键。读者希望轻松找到细节，而不是来回浏览文件好几次。
不论设计师选用三个字体或是一个，阅读文字的首要（第一级文字）、次要（第二级文字）或第三（第三级文字）等顺序应该主次分明，要非常清楚地呈现出来。标题、大标题或姓名等重要讯息通常是首先阅读的部分，然后才是补充细节，如图6。
图6 Yeahnot的菜单设计，作者Marina Mescaline
如果整体构图都使用相同的字体和风格，字宽和不同的大小是体现差别化的最佳方式。许多字体家族都具有3种或以上的宽度变化，能够在保有设计一致性的同时维持阶层。
负空间或称为空白空间，指的是特定物体周围的空间，无论是标题、图像或是绘图，都需要负空间来突显，如图7。这个开放空间对构图的重要程度和物体相同。它能给予作品呼吸空间，充分体现在设计中引导观众。负空间不只可以隔离不同的实体，它也能够协助建立阶层和组织。为了强调设计的特定面向，可适当增加物体周围的负空间，它分离了关键元素，并且让观众直达焦点。
图7 Canvas的海报设计，作者fagerström
如果在单一页面放入大量信息，构图时给人的感觉全是文字。整理构图的一种技巧是使用文字对齐和负空间。透过将文字分类成不同层级（大标题、副标题和内文）并依需求对齐，观众就能更加轻易地读取页面信息。
如图8，第一级文字（例如标题）在构图里通常都很大。将标题置中对齐以彰显重要性。副标题（或称为第二级文字）往往较长，但依然是置中对齐。最后是内文（第三级文字）最好靠左对齐，该部分并非不重要。将大区块文字靠左对齐，能够让观众更轻松浏览作品并获取信息。
图8 Increment Issue 9的杂志跨页，作者Mercedes Bazan
虽然对齐通常是指文字排版，但是设计师也可以将此原则套用在图样、线条或其他绘图上。使用以网格为基准的方法来设计，有助于保持整体区域感。
成功的设计取决于对比和冲击力，以给人带来视觉兴趣。对比有很多种形式：透过色彩选择、字体风格、图样、色温、饱和度以及明度。对比也可以避免设计变得单调、扁平化。
为了运用对比建立视觉阶层，可以在设计里将焦点与其它部分形成对比，进而让它脱颖而出。如果在作品中全程使用衬线字型，试着套用粗体的无衬线字型来吸引目光。与其让图像保持冷色调，可以尝试在不同区域运用暖色调，如图9。掌握对比的艺术，可以提升简单设计的质感。
图9 solo society的品牌识别，作者CRITICAL Design Agency
以上提高设计师视觉阶层的6点，希望帮助到商务印刷领域的同行。
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