《罪恶之城》是2005年最另类、最成功的电影之一。影片改编自弗兰克·米勒的同名漫画，以全程的绿幕拍摄和CGI技术，还原了原作漫画黑白分明的浓郁风格，用久违的黑白光影，构建出一个令人惊艳的世界。除了在画面上先声夺人外，电影还采用了三段式的叙述结构，三个故事中的角色彼此交织，共同描绘出罪恶之城中的众生相。
本片之所以成功，导演罗伯特·罗德里格兹功不可没，他在计划拍摄电影之初，就打算将《罪恶之城》拍摄成和原作漫画风格相同的黑白电影。尽管中途受到了投资方的反对，但他却说服了作者弗兰克·米勒，联手将投资方拿下，拍摄出一部画面“落后于时代”的杰作。
事实证明了罗德里格兹的正确，虽然在后期处理上大量使用CGI技术，但在拍摄过程中，基本没有搭建场景，节省了大量拍摄经费。而影片最终的画面效果，也再次证明，技术虽然不是决定电影品质的关键，但只要运用得当，就能让电影焕发别样的光彩。
除了在技术上大作文章，罗德里格兹还用各种细节，让影片更具风味。三四十年代的爵士乐、七十年代的风衣装束、珍品古董汽车……除了模糊了影片的时代背景，还彰显了罪恶之城的腐朽和阴郁，将原作的风格化故事和导演意图，淋漓尽致的呈现在银幕之上。
比较特别的是，原作者兼导演弗兰克·米勒还重剪了《罪恶之城》，这一版本也是对“重剪”的绝佳诠释。其实《罪恶之城》本身的段落叙事已经非常出色，尽管三个故事各成体系，但其中交叉出现的人物，却让电影贯穿为一体。
弗兰克·米勒的剪辑颇让人吃惊，既不是简单的“增加”，也不是改换个结局，而是以原始影片为素材，根据自己想法，剪辑出完全不同的电影。“完全不同”，倒不是说影片的故事情节发生了天翻地覆的改变，而是采用了不同的叙事手法。
重剪后的故事虽然同样是章节化形式，但没有组成一个完整的影片，而是以“顾客永远是对”、“艰难的告别”、“黄色的恶棍”、“大块头之死”为名各自成章。这四个章节以不同角色为主角，重新展开叙述，单个章节的故事比原电影更有连续性，在时间顺序上也更为顺畅。但由于重剪后，四个故事都相对独立，也就失去了原影片的若隐若现的连贯性。
如果考虑到弗兰克·米勒的漫画家身份，我们就能对他的剪辑风格有深入的认识，这四个段落，更像是漫画中彼此独立的章节，更加快速的画面切换，也和漫画所用的分镜画面非常相似，尤其是在一些打斗场面中，这种剪辑方式更为明显。可以说弗兰克·米勒剪辑出的是“漫画”版电影，更对漫画迷的口味。
影片在上映时，就以“特别客串导演：昆汀·塔伦蒂诺”为宣传嚎头，其实本片中的很多片段都出自昆汀之手，比如克里夫·欧文的戏，大部分由他执导。其实作为联合导演弗兰克·米勒只是挂名，一般只在现场给一点建议，而真正拍摄的却是昆汀和罗伯特。在整个拍摄过程中，这两位好友，就像当年拍摄《印第安纳·琼斯》时的卢卡斯和斯皮尔伯格，合作相当默契。
