藻井的演变
北朝时期
▲北凉 莫高窟第272窟
北朝时期敦煌石窟窟顶井心的主体图案为莲花纹，边饰为忍冬纹、飞天纹、火焰纹、几何纹、云气纹等。
▲北凉 莫高窟第272窟
▲西魏 莫高窟
第272窟
隋朝时期
▲隋 莫高窟第420窟
隋朝在继承北朝斗四方套叠藻井的基础上，发展出了飞天莲花纹藻井、缠枝莲花纹藻井和多瓣大莲花纹藻井等新样式。
莲花纹仍是主要装饰纹样，但是由北朝时期的圆轮式变为八瓣形大莲花纹样，形象更加具有写实意味。
▲隋 莫高窟第407窟
唐朝时期
▲初唐 莫高窟
第205窟
▲初唐 莫高窟
第204窟
▲初唐 莫高窟
第373窟
初唐藻井的井心较宽大，井外边饰层次较少，重点衬托井心图案。
▲盛唐 莫高窟第123窟
▲盛唐 莫高窟第49窟
▲盛唐 莫高窟
第31窟
盛唐是敦煌装饰图案的顶峰时期，在这一时期，藻井装饰纹样由简而繁，层次由少而多，整体图案满密却极有秩序感，具有华丽繁复、规整有序的特点。
▲唐 莫高窟第85窟
▲唐 莫高窟第144窟
▲唐 莫高窟第161窟
晚唐藻井图案虽繁复精美，却在遵循旧制，并无多少创新，流于程式化。井心大小适中，多绘制莲花纹、动物纹和佛像。佛像出现在窟顶中心为初见，而动物纹的出现则带有很强的模仿意味。
宋朝时期
▲宋 莫高窟第235窟
宋朝石窟的藻井纹样中，龙已经占据了绝对优势，而且发展出了双龙、五龙、团凤四龙等多种样式。龙采用泥塑制成，具有立体感，并且以敷金装饰，金光灿灿，熠熠生辉，大有腾空跃升之势。并且龙的寓意超越了皇权，具有更广泛的吉祥寓意。
西夏朝时期
▲西夏 榆林窟第3窟
西夏时期的藻井纹样以藏密图像为主，绘制坛城图或八叶莲花九尊佛。边饰纹样也与宋朝一样丰富，多绘几何纹、禽兽花草纹等，这种装饰风格也影响了元代的藻井装饰艺术。
元朝时期
▲元 莫高窟第465窟
元代的藻井同西夏一样，虽然装饰纹样十分繁复，但是内容在重复前代，已无创新。
藻井纹样在现代生活中的运用
飞天一词最早出现在《北史·孝文本传》中，讲述了北魏时期一位居士因修炼功夫而飞升上天之事。在中国传统文化中，飞天象征着超凡脱俗的精神境界，体现了人们对自由、梦想和幸福生活的追求。
▲盛唐 莫高窟第103窟
云纹是中国传统纹样之一，在敦煌壁画中广泛应用。它们或作为细节装饰，或环绕着主体。云纹因与飞天紧密联系，也被赋予了“敬天”“神灵”等文化含义，寓意最高的境界，或最理想的环境。
云
纹
飞天和云纹的演变
北朝时期
▲北凉 莫高窟第275窟
早在北凉时期，敦煌壁画中就已经出现了许多飞天的图案。受西域的影响，此期壁画多反映人世苦难的故事，强调那些悲怆的画面，所以整体风格比较阴暗、沉重，代表着天神灵气的云纹在此阶段出现极少。
▲北魏 莫高窟
第263窟
▲北魏 莫高窟第263窟
到了北魏时期，壁画中的飞天数量增多，飞天的活动领域也逐渐扩大。这一时期飞天虽然保留着西域飞天的特点，但造型趋向汉化。
▲北魏 莫高窟第263窟
此时敦煌壁画风格单一，线条粗犷，云纹形态也遵循了这一风格特征。其样式多为带有云头和云尾的简单弧线。云头一般饱满多变，云尾大多直长而尖削，形似蝌蚪，分散在飞天人像周围。
▲西魏 莫高窟第285窟
至西魏时，此期“神仙世界”的内容开始大量出现，随之云纹的数量增加，并且逐渐出现一些小的变化。与北魏单一的形态不同，西魏出现了多重云纹的叠加和连接，对云纹的刻画也更加细腻，并且更加完整。
隋朝时期
▲隋 莫高窟第266窟
敦煌飞天艺术以隋代最为辉煌和最具创造性。隋代飞天无拘无束，任意飞翔，表现出一种动感和生命的活力。
▲隋 莫高窟第376窟
此时云纹不仅仅出现在飞天图案的周围，还在藻井图案局部出现。
▲隋 莫高窟第266窟
▲隋 莫高窟第206窟
与北朝不同，隋代飞天图案周围几乎都有清晰疏朗的云纹。
▲隋 莫高窟第390窟
隋代还出现了更加立体的云纹图案。此时的云纹已不仅仅是平面、单色的云纹，而是以白色的云团作底，再在其上加以蓝色的细线勾勒出更加明显的转折线条，营造出云团窜动、变化丰富的动态。
▲隋 莫高窟第407窟
蓝色云纹下方，还用浅褐色线条轻轻勾勒出了云纹的卷舒线条，更是给云纹增添了氤氲空灵的动感。
唐朝时期
▲唐 莫高窟第329窟
初唐云纹样式由隋代的流线云纹逐渐变成单勾卷朵云纹。朵云纹由内敛勾卷的朵云头和飘逸的云尾组成。此外云纹图案的数量明显增多，体积明显增大，云纹的描绘也显得更加真实和丰富。
▲唐 莫高窟第39窟
▲唐 莫高窟第39窟
盛唐的云纹除了托举神灵，还增加了力量和神秘之感。相比较于其他几个时期分散在飞天周围的云纹，此时云纹紧密地与飞天结合，而且存在于人物的下端，成为飞天的底座，仿佛有一股神秘、巨大的力量牵引着飞天前进，既表现了云的飘逸感，又为这个时代的风格注入了新的力量感。
▲中唐 莫高窟第158窟
中唐的云纹延续了盛唐的风格。飞天人物被满密的云纹图案所包围。云尾形态各异，但都朝着同一方向变化，并且逐渐变细，最后汇成一尾，把云纹的轻盈感和力量感给表现了出来。
▲晚唐 莫高窟第161窟
从晚唐进人入五代后，飞天的形象开始淡出画面，对云纹的刻画也不再繁复精致，多采用轮廓勾画和单色平涂的方式来表现。
宋朝时期
▲宋 莫高窟第76窟
宋代敦煌壁画中的云纹承接了唐代余绪，造型动态上无所创新。
西夏朝时期
▲西夏 莫高窟第327窟
西夏云纹风格和特色继承了唐宋，云纹形式以双勾卷云纹为主。但与之不同处是，云纹为双勾卷云纹，云层渐次均匀展开，色彩运用以白色、橘色和黑色为主，而云层的圈状形式，使云纹具有一种独特的气质。
元朝时期
▲西夏 莫高窟第97窟
元代为敦煌壁画的末期，此时云纹出现了一个独特的形态：三勾卷簇云纹。它是在宋代云纹的基础上演变而来，形式更趋复杂，以其中一个为主云头，再辅以两个或多个卷云头，以逆时针旋转或者顺时针旋转的方式，进行多个方向的旋转变化。较之双勾卷云纹，其立体感更加强烈，前后空间的变化也更加突出。
飞天纹样在现代生活中的运用
世界上没有一处遗址能如莫高窟般绵延千年持续建造，同时保存下如此丰厚博大的艺术宝库和文献宝藏。在新时代新的文化使命召唤下，丝绸之路的文化明珠，必将在新时代绽放更加夺目的光彩。
参考资料
1、贾玺增.《鸣沙菩萨星耀大漠：敦煌装饰图案考》.湖北美术出版社,2020年10月
2、陶佳琪.敦煌壁画飞天形象在中国人物画中的运用和发展探究
.艺术科技[J],2024，37(11)
3、叶朗 顾春芳.《敦煌的艺术》.湖北美术出版社,2023年5月
4、数字敦煌：https://www.e-dunhuang.com/
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