如同闪电般艳光四射的钢琴协奏曲—李斯特的《第一钢琴协奏曲》音乐是发自人类灵魂的声音，是世界上最奇妙的艺术，具有强烈而直接的感染力。19世纪美国作家爱伦坡曾言：“任何美的东西一旦达到极致，都会使敏感的灵魂怆然涕下”。
然而音乐又是一门抽象的艺术，尤其是西方古典音乐，欣赏起来有一定的门槛。现在这门高雅的艺术越来越受到人们的喜爱。为此我们请对西方古典音乐颇有造诣的蔡茂生先生以“每周一曲”边播放边赏析的方式，精选了300首曲子，把大师一些最好的作品通俗易懂地系统介绍给大家，按照钢琴独奏曲、钢琴和提琴协奏曲、弦乐四重奏和交响曲等不同题材的序列发布。
现在我们一起来赏析艺术大师经典的协奏曲系列。相比起以前的小品，协奏曲的思想内容要深刻得多，欣赏难度更上了一个台阶。协奏曲（Concerto）是指一件或多件独奏乐器与管弦乐队协同演奏，显示独奏乐器个性及技巧的大型器乐套曲。结构上协奏曲一般分为快板——慢板——快板三个乐章，往往有独奏乐器单独演奏的华彩乐段，以表现高度的演奏技巧。今天我们一起来赏析匈牙利钢琴家、作曲家李斯特的《降E大调第一钢琴协奏曲》，请注意视频里的文字介绍。
正如前文所言，在看了帕格尼尼的演奏之后，李斯特大受震撼，立志要把帕格尼尼的技巧移植到钢琴演奏之中。他将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造出管弦乐的效果，此外他还首创了背谱演奏法。正因在钢琴演奏上的巨大贡献，李斯特获得了和帕格尼尼齐名的“钢琴之王”的美称。
李斯特的钢琴演奏追求的是一种令人眩晕的、具有炫技特技的钢琴演奏风格：极快的速度、响亮的音量、辉煌的技巧、狂放的气势令当时的人们为之陶醉。这种辉煌浪漫、极富个性的钢琴演奏风格，确立起欧洲钢琴演奏艺术史上影响最大的一个流派。 李斯特还首创了“交响诗”的管弦乐创作手法，并把它运用在钢琴协奏曲的创作之中。
《降E大调第一钢琴协奏曲》是李斯特的代表作之一。这首协奏曲避开了古典协奏曲三乐章的结构，采用了类似“交响诗”的结构，由不间断的四个乐章构成，各乐章必须连续演奏，且主题之间保持极密切的关系，形成自成一体的特殊结构。这种结构上的紧密和周详，以及各乐章构成的自由性，使得本曲在协奏曲历史上显得独树一帜。本曲对演奏者的钢琴技巧要求极高，钢琴的各个声部里都充溢着李斯特音乐独有的特性，与管弦乐充分地保持了抗衡、对立之势，甚至经常具有足够压倒管弦乐队的力量。在管弦乐的处理上，李斯特展现出了巧妙的技巧，尤其是当某种乐器独奏时，还能特别让这一乐器显出它的“室内乐特性”。此外，第三乐章还运用了罕见的三角铁，其巧妙而恰到好处的用法，给听众留下了深刻的印象。
德国诗人海涅曾经说过，“李斯特的音乐如同闪电，如同喷射的火焰，带有神话般的威力”。这句话同样适合《第一钢琴协奏曲》。它不仅是李斯特音乐生涯的巅峰之作，也是浪漫主义音乐中的一颗璀璨明珠，值得每一位音乐爱好者细细品味和欣赏。它充分展现了李斯特对华丽技巧的追求和对音色的大胆尝试，尤其是在和声语汇的运用上。这部协奏曲的成功不仅体现在其音乐上，还反映了李斯特对音乐的热爱和对完美作品的追求。
整曲由“庄严的快板”、“抒情的柔板”、“谐谑曲”、“辉煌的终曲”四个乐章组成。在李斯特的创作中，往往由一个单一的主题，衍生出许多形态各异的主题出来。他所依据的并非是将现成的主题分解，而是将不断加以变化的动机展开，然后以此构成或大或小的主题，这些主题通常与瓦格纳的“主导动机”有着天壤之别，但其多样性却并不会影响主题的统一性和严密性。
第一乐章，庄严的快板，自由的奏鸣曲式。和很多浪漫主义协奏曲类似，这里没有采用古典主义时期的双呈示部结构，而是只有一个呈示部。一开始就由乐队的华彩强有力地奏第一主题，钢琴以富于华丽的乐句承接。优美抒情的第二主题由钢琴轻轻奏出，它以其清丽的美和幻想性的形貌与第一主题成为尖锐对比。发展部乐队强有力地奏第一主题，然后第二主题更加活跃起来，变得悲壮而热情，甚至有挤压第一主题的趋势。再现部第一主题恢复绝对优势，最后以钢琴半音阶性上升而结束。第二乐章，抒情的柔板，自由变奏曲式。主题的变奏像匈牙利民间即兴演奏那样自由发挥，颇有狂想曲的感觉。基本主题先由低音弦乐器奏出，沉着而阴暗。第二次出现转入明亮的高音区，由第一小提琴奏出。第三次由钢琴在高音区奏出，伴奏声部模仿竖琴的音型，犹如一首明净的夜曲。随后钢琴和乐队展开一系列戏剧性对话，并出现一个新主题在长笛、单簧管、双簧管和大提琴声部安详地轮流呈现，钢琴以琶音予以伴奏，音乐显得非常轻盈。最后基本主题再由单簧管回忆出现，随即不间断转入第三乐章。第三乐章：活泼的快板，相当于谐谑乐章。这一乐章巧妙地使用了三角铃，所以这个作品有“三角铃协奏曲”的外号，由两个主题轮流反复三次。先是三角铃与弦乐应对的第一主题，谐谑轻快，但带有一丝冷漠而机械的特点。钢琴第二主题以谐谑的随想加进来，长笛以颤音动机纠缠。然后钢琴华彩，转为生气勃勃的快板，再现第一乐章主题，随后直接进入第四乐章。第四乐章：生气勃勃、雄壮的快板。用李斯特的话来说，“最后的乐章只是前面乐章主题的重新运用，并没有出现新主题”。乐章一开始以木管乐器为主体，辉煌雄壮地奏出第一乐章的主题，和乐曲的开头遥相呼应。随后铜管有力地奏第二乐章的大提琴动机，钢琴给予华丽的应对。简短再现之后，第三段的谐谑主题以变形的形式出现。音乐逐渐发展地坚实豪迈，速度不断加快，进入更快再进入急板而结束。（作者：蔡茂生，旅居意大利，长期从事对西方古典音乐的赏析、评论和普及工作，对大师名曲颇有造诣。）
