2021年8月，飞傲正式发布了当时旗下最好的个人音频中心K9 PRO旗舰台式解码耳放，尽管因搭载的是日本AKM停产绝版珍藏级芯片AK4499EQ而限量发行，但很确定烧友中的不少人在今天仍可能在使用它，作为一名飞傲忠实用户，本人也曾购置过桌面台式一体机R7、送测过便携解码耳放一体机K11，包括AKM和ESS版本。但是最近两年内，很多事情都发生了变化，AKM和ESS两大巨头都发布了最新旗舰解码芯片，而且绝大部分新近发布的耳塞、大耳都相当吃推力并具备有待开发的潜质，烧友显然需要大火力设备来应对这一新的挑战。作为国内发烧大厂之一的飞傲不仅要为新老烧友研发一款全功能机型来超越它们自家的K9 PRO，还要为游戏影音玩家提供音乐播放的附加功能，或为音频工作室提供额外功能，这正是今天手头的K19能提供四倍功率输出以及其它附加功能的原因所在。飞傲将新机的价格提高到近九千元，我将尝试使用一堆大耳和耳塞来详细搭配与评测这款飞傲的最新旗舰台式解码耳放一体机，以此来证明K19到底是否称得上紧跟科技迅猛发展步伐的里程碑与奠基石，还是最新解码芯片的试金石与敲门砖。
设计与功能
人性化在K19身上随处可见，这点仅从可以多角度调节的屏幕窗口显示模式和两边都附有橡胶垫，防止划伤机身或桌面的铝合金支架底座就可以看出研发工程师对于K19这款旗舰的考虑。另外K19还标配有可供安放头戴大耳的搁置在机身顶部狭长面的做工精致的半透明塑料支架，很明显厂商建议我们把耳机规整地摆放在支架上使用它，这样做的好处是既不会占用我们有限的桌面空间，又很有科学收纳的仪式感，在这边我要友情提示：在长期开机的状态下，尽量不要把耳机悬挂在这个机身顶部的塑料支架上，以免机身两侧蜂窝状的机内温度使得耳机单元或者真皮耳垫受热而影响使用寿命。
而这次K19的外观确实有玩家风格，尤其是机身两侧钢网内衬的六角螺丝形开孔的蜂窝状超有机甲风的镂空铝合金面板，如此正反两面巨大面积的开孔既巧妙地规避了方正机身的单调观感，又能够有效地保证空气进出使得K19的散热得到了更有效、更快捷的控制，这段时间我每天超过12小时连续使用，触摸机身表面仅有温热的手感。K19这次还贴心地标配了专用遥控器，尽管是塑料材质，但是装上电池后的手感要比我预期的更精致，这点我们可以从遥控器按键上面的富有个性化的图标和字体看出其用心，当然如果能设计成与机身同色系的金属材质那就更为完美。始于K11的飞傲家族式的RGB灯效观感的确很酷炫亮眼，它提供的菜单调整方便直观，两个直径相同、外观和谐的与机身同为银色的旋钮交替调节可以解决所有的功能设置。
再看面板和端口，我可以用简约的面板和丰富的接口来概括K19的整体设计思路，面板前脸搭载常规的4针XLR和4.4平衡输出以及6.35大耳输出，1.3英寸的彩色LCD显示屏右侧还另配有一个Type-C接口方便烧友在某些场合避开机身背部来作为音源输入。一看背面我们很快就会意识到K19的专业性和丰富性：实用的直流/交流电源输入，并配有首次应用到飞傲台机HDMI 2.0/ARC音频回传功能解码接口和输出，另配有支持主动/被动双向触发的12V Trigger同步开关和减少产品间相互干扰的GND/LIFT接地开关，还有两个各自负责数字音源输入和支持专业PEQ调节的RS232的Type-C端口，其它常规的光纤、同轴、XLR输出和模拟RCA输出应有尽有，相对之前的K9系列台机，K19的接口升级更趋完美。
谈到DAC，与我之前详细评测过的拓品顶级解码耳放台机DX9所采用的AKM芯片相比，K19搭载的ESS解码DAC的滤波器有所不同，一开始给我感觉的是有些线性和监听参考级走向的风格，也对各种品牌解码耳放所谓的滤波器改变音色的说法持保留态度，直到偶然有一次通过切换K19内置的七种不同的滤波器（陡降Fast/缓降Slow/短延迟陡降Mini/短延迟缓降Mini Slow/变迹滤波Apodizing/混合滤波Hybrid Fast/短形滤波Brick Wall）才改变了我的想法，当我第一次从一开始的Fast把它调整到Mini时就停了下来，因为它是一个听起来非常适合观影或者游戏的滤波器模式。
与别家的解码耳放相比，K19最大的不同和特色在于内置的均衡器，说到均衡器众多烧友就会来喷我，玩HiFi的人谁去用EQ呢？而这次你们真的大错特错了，可以这样说，如果你手头有K19或者你能够体验蹭听到K19的话，我强烈建议你去仔细把玩下K19的均衡器，换言之，如果不是我预言有出入的话，日后飞傲K19就是优秀台机均衡器的代名词。因为这次的K19真心把它的内置均衡器玩深了、玩透了和玩对了！这好比在我二三十年前刚入烧的那会为何对韩国iAudio爱欧迪（Cowon的前身）随身听如此情有独钟的原因就在于它的独家Jeteffect的BBE音效。除此之外，K19更厉害的是它还支持独树一帜的DEL（Dual Engine Limiter）技术31段专业级高精度无损PEQ均衡器，实现动态压缩/增强DRCDRE、限幅器、压缩器的调节功能，PCM 44.1k-192k可以原码进行EQ处理而不经过SRC采样率变换，可以精细调节+12至-24dB的增益范围，不仅能模拟或修正耳机的频响曲线，还支持导出、导入、分享、保存你满意的自定义EQ曲线，比普通PEQ更具专业性和可玩性，当然对于大多数音乐爱好者来说，K19内置的七种固定EQ模式已经足够应付和涵盖几乎所有的音乐类型：爵士/摇滚/R&B/Hip-hop/流行/舞曲/古典，而有一个细节可以显现K19对于内置均衡器的专业程度，我很少看到各类均衡器会把R&B单独列为一个调音模式而内置，这对于我一个彻头彻尾的节奏蓝调烧友来说那简直是一件令人兴奋而事半功倍的福利啊！另外，K19的均衡器还能够把我们手头的耳机通过EQ调整以后更健康地、更完美地蜕变成另外一副让我们获得更满意听感的设备（就像K19的爵士或者R&B均衡器EQ可以把原先偏冷静、偏朴素的水月雨大都会转变成一款动态富有活力和低频饱满深沉的头戴大耳），尽管未必能脱胎换骨，但绝对可以称得上无损升级（对于K19的EQ在此我友情建议和实话提醒：别多玩，会上瘾！）。此处我可以负责任地同时也冒着被线材厂商血喷的危险附带多嘴一句，如果你能够让K19的均衡器服帖地伺候好现有的耳机，你在某种程度上没有必要再花费大几千甚至小几万去劳命伤财、费时费神地更换升级线。谈到这，我可以对于市面上我所玩过的EQ均衡器做个阶段性小结：台机解码耳放专业PEQ均衡器做得最好的就是飞傲K19。
器材搭配与听感分享
飞傲K19旗舰解码耳放（增益：超级大耳模式），搭配水月雨大都会对比索尼Z7M2，4.4平衡，选听《Elmer Bernstein-The Magnificent Seven万宝路进行曲》。其一，这两款大耳经过对比就能够明显感知到Z7M2尽管属于难推的家伙，而在大都会面前还是属于相对易推性较好的设备，可以这样具体描述：Z7M2搭配K19音量在70的前提下大都会要升至90左右才能达到基本同等的声压等级。其二，大都会在表现古典大编制曲目所呈现的声场更大，具体分析原因在于大都会在中低频段上更具线性调音特质，以提高舞台性能，呈现出大厅层面的动态，使得听众和表演者之间有足够的诠释空间，众所周知宽敞的调音可以容纳更大的合奏，并且它在X轴上将人声结像拉伸得更大，可以这样说，这种听感正好适合演绎像《万宝路进行曲》这样主题的大场面曲目，总体而言，大都会在还原录音中的每种乐器定位方面具有良好的实力，更具有足够的纹理，并在其椭圆形舞台上更清晰成像，如果是小型沙龙式的小编制演出或者室内录音棚混音曲目，可能会感觉有些过于延伸，所以我更喜欢提升K19均衡器EQ的低频段来填充空间，将低音乐器和歌手拉近以获得更好的亲密感。说到这里我估计有很多像我这样的索尼忠粉就要反驳说，Z7M2在聆听这首古典经典曲目的时候开篇那熟悉的大制作般的曲段声场也挺宏伟和宽泛的呀！那我就要强调的是如此堪称巨大的声场有一大半原因是基于Z7M2充满澎湃感的低频氛围超强烘托功底的，那我就不得不要谈下这两款头戴低音表现方面的不同：用大都会聆听，我可以听到并感觉到低于50Hz的隆隆声，不过听起来相对比较密集且反应灵敏，具有快速的起音和衰减，这种低音不是像Z7M2那样的强烈和具有冲击力，大都会让你确实能感觉到层次分明且精确的低音，即使在较高音量下，低音听起来也更细腻，失真得到很好的控制，并在保持三频均衡的前提下给低音呈现提供了良好的空间，换言之，低音调音具有更好的平衡性和凝聚力。
换听《单依纯-下雨天Live》国语女声现场版，对于这首充满丰富低频伴奏的女声流行，Z7M2在开场几声低音贝斯的饱满和弹性的确给场面的调味与渲染起到了一定装饰作用，这样给起声的单式嗓音奠定了扎实而醇厚的声底基础，相比之下大都会高频的味道就有所侧重，它在保留大量空气和令人回味的细节方面做得更好，而不会让它变得像Z7M2那样保持高低音两头翘的刺激与明显，大都会的高音听起来更生动，更具有细水长流般的穿透力，在表达原声吉他、钹和其他弦乐器伴奏部分，大都会更能强调瞬态和纹理，并且可以更清楚地让我听到细节或节拍乐器的空间残音，极高频部分听感真实又不会过于尖锐，这归功于高频段与低音和中低音的互不干扰，人声和弦乐器听起来更加开放、更具空气感，而最受益的就是在表现像单依纯这种略带伤感的准成熟女声听感更为圆润甜美。正如我刚才提及的单依纯的嗓音为何让人回味的主要原因其包含沧桑的中音气息控制能力，Z7M2的人声位置相对来说更为贴耳，但是隆隆的有些渲染的低频有时候在大音量下会掩盖些中音的细节，在这方面大都会能够让低音平滑地过渡到中低频，使所有声音都保持清晰，并允许不同频段的音符穿过同一轨道的混音，提供良好的分离，发挥各自的音色，甚至有时候会有一丝温暖的气息从中低频传来，通过明显分层不同的乐器以及在中高音捕捉大量轻盈的细节来使人声更加饱满，由此可见大都会那强大的失真控制能力为整个频段的均衡提供了良好的空间，并增加额外的谐波和通风的纹理，以增强中频的饱和度，可以这样说，搭配K19在没有应用任何均衡器的情况下，大都会非常适合流行、器乐和ACG音乐。
飞傲K19（超级大耳模式）对比Burson Audio Playmate 2，搭配索尼Z7M2，3.5单端转6.35，选听《Sasha Sloan-Dancing With Your Ghost》。在此说句实话，这两款台机解码耳放对于流行人声的演绎可谓实力相当，在同等声压的前提下（K19音量68左右，Playmate 2音量40），都能够把女主唱温柔空灵的独特嗓音诠释得非常到位，钢琴伴奏残响不多不少使得空气氛围感十足，而这两款台机搭配偏中下盘的索尼大耳之后让高频飙音部分存在一定程度的衰减，尽管整体听感没有那么的光鲜和明亮，然而对于该曲中段以及后半段加上贝斯和吉他等器乐伴奏的高潮部分听上去是如此的扎实和醇厚。当然仔细比对，这两款台机还是有一定程度细微的差别，Playmate 2人声位置更为居中，高音区域不沉闷，有着很好的强调力，不会轻易产生干瘪和偏冷的听感；K19的人声位置相对略微后靠并在横向音场略微宽泛些，这点可以从器乐和人声在空气中停留的时间分辨出来，然而它不会轻易错过每个音符的细节和准确度，在这方面K19对于表达人声主体的纹理更为清晰，女声的锐度更具活力，使得整个人声形体更为宽敞和轻松。
飞傲K19（关闭所有均衡器）对比飞傲R7，搭配aune AR5000，索尼金宝4.4平衡升级线，通过对比：首先，同为飞傲的桌面解码耳放一体机，尽管安装相同的windows驱动程序，但是在Output Device如果设置为ASIO：foo_dsd_asio的时候两台设备同时开机并同时连接PC的时候只能允许一台机子运行，也就是一台工作的时候另一台不允许同时连接电脑，否则会发生冲突而无法做到两台设备之间无缝切换，除非在播放器foobar的Output输出设备直接设置在DS：扬声器（FiiO M series）和扬声器（4-FiiO K19）可以随意切换。其次，K19由于其内置诸多发烧器件的缘故机子煲开需要一定的预热时间，经过飞傲官网的了解，看到那些成堆的松下薄膜电容、WIMA电容、ELNA SILMIC II电容和晶圆电阻等发烧级音频器件，你会不经意地发现机子进入最佳状态的时候，声音特质会变得更有力量感、更吸引人，所以在此强烈建议不要在头一两天就武断地去裁定这台设备，因为它需要一点热身的运行时间，K19天生所具有的那种充满能量感的动态多数与它快速而稳健的低频素质有关，听起来更有活力，如果你的耳机具备一定的素质可以传递这种能量，那么显然K19会向你展示声音的本质。它最终可以延伸得更宽，不仅在我们的头脑中播放，而是在我触手可及的立体空间表演。我很少谈论高压供电+并联驱动全新8路THX AAA 788+的耳放架构，但我认为K19通过这2x2组并联的4路全平衡放大，使得瞬态大幅度增强，更为直接的是输出功率成倍增大，更多的电容可以存储功率，使它在某种程度上听起来形体更大，同时听起来更具感染影响力，同时听起来更全息。
总而言之，K19的整体音色特征还是与同门R7存在着一定的差异，当然也具备了一些飞傲家族式的声音痕迹，诸如我们不要期望有过多的温暖的声底，当然就这点来说我们完全可以通过参数均衡器的调整来提升中频，让《李克勤、周深-不见就散》的人声加以润色和修饰；或者可以稍微衰减高频，当聆听《亚历克西斯-The Way It Was》跨界钢琴曲的时候获取更为轻松的聆听效果；或者调节低频增益，来提升《Muni Long-Made For Me》《Zae France-Baby》流行节奏蓝调曲目的节奏感和氛围感。这可是R7或者K9系列无法做到的实实在在的附加功能，经过我最近一段时间频繁使用K19特有的EQ均衡器，甚至我都一度怀疑自己是否并不喜欢这种超线性、超解析类型的声音，正如多数人所提到的那句话，每个人都喜欢“甜蜜的谎言”。总而言之，与R7相比较，K19所传递的声音能够被更好地定义，微小的音符开始以一种更为自然、非强迫的方式浮现出来，在两款价格差价近乎一倍的前提下，我不知道K19是否会在分辨率和细节检索方面会有一倍的提升，动态与R7相比有了很大的改进，尤其是放大器部分K19在低频段添加了更多的隆隆声、更多的底盘，甚至我们不需要搭配超硬核大耳来填充低频的力度感，与R7相比，K19在低音部分注入了更多的活力感和能量感，为声音添加更多额外的层次感，音符还原更为自然更有质感，或者说更有肉感，当谈到音乐性时，K19绝对是更好的选择。声场总会是一个富有争议的话题，我更喜欢在这个貌似自家“自相矛盾”般开放性争斗的伤口上加一点盐，当你从K19切换到R7，你会发觉解析密度有所降低，声音不再那么明显的透明和分离，整体声音特质不再那么令人印象深刻，更直观的是，由于推力有所下降而导致声音也不再强劲有力。
飞傲K19搭配Open Audio破军，4.4平衡，高增益，在K19驱动下，破军听感相当平衡，略微强调低音到中低音范围，在表达《Live in America》中的爵士吉他拨弦的低频共振的时候非常踏实过瘾，这套组合非常擅长演绎器乐，男声和女声听起来也都很干净明了，破军在整个频段中能够保持出色的平衡，没有什么听起来是尖锐的或者脱节的，就像我刚才所提到的低音到中低音的提升增加了能够感知到的偏柔和的“温暖”，这种略微强调低音区域的好处之一是可以带来更引人入胜的音乐体验。当然由于动铁单元的性质，加上K19台机打开均衡器爵士EQ模式后高低频有所强调的音乐高度还原能力，使得低音速度回弹恰到好处，这有助于乐器主体的清晰度提升，在聆听《Back On The Block》尤为明显能够感受到低频富有弹性的同时又能不干扰女主唱那嘶声力竭的飙音发挥。这套组合前提下中音是最闪耀的地方之一，具备出色的形体、出色的音调和整体出色的发挥，男声听起来气势、大胆、逼真，而女声则音色细腻、干净、准确，优质中频使得舞台成像，音场再现变得更加清晰可闻，我们很容易能够去判断舞台上所有乐器的位置，并且有一个干净而甜美的呈现。谈到音场再现，K19搭配破军可以成功地在我们的脑海中绘制一个逼真的舞台，并将乐器错落有致地安置在这个框架上的最佳位置，乐器与乐器之间能够保持足够宽敞的空间，并且具备一定线性和圆润的音乐感，这点实属不易。
正当要准备给这篇评测收尾的瞬间我迸发出一个奇思异想，试着用这台算得上第一梯队的一体机来探索灰黄鹂的潜力到底有多深，也恰好对比下ONIX Alpha小尾巴推灰黄鹂有何差别。依旧选听这段时间测试比较频繁的《Niccolo Pagainini-Sonata Concertata奏鸣曲》这首能够较大程度发挥灰黄鹂优势的古典小编制试音金曲，那简直是一耳朵的差别，毕竟如此悬殊的价格差距使得两款设备差别巨大，在同样搭配灰黄鹂时，K19在高增益下表现出自然扩展的高频响应，调音在5kHz范围内表现出良好的解析密度，增强了清晰度，并增加了情感穿透力，在极高音范围做了轻柔的平滑处理，有效地防止了刺耳的嘶嘶声，同时保留了轻盈的细节，即便使用像灰黄鹂这种偏中上盘的明亮耳机，它也能为其保持良好的控制和动态，这种类似保时捷跑车般的由内而外散发出来的气质是不容易被简单复制和效仿的。换听《Poem of Chinese drums中国鼓诗》，凭借这首曲所特有的充足的动力，飞傲K19展现出干净、坚实和强劲的低音，在保证极大敏捷性的同时深沉而坚定，尽管这套搭配并未能提供有力的低音猛烈冲击力，但起音非常干净，恢复迅速，它增加了出色的感知深度，或者说多了一分沉稳。
我突然想到手头有一条由Melody Sound耳机发烧店友情赠送的4.4平衡镀金定制升级线，抱着试试看的心理给灰黄鹂换上4.4平衡线对比AFUL P8（原配平衡线），搭配飞傲K19旗舰台式解码耳放（高增益音量66-70），如此一番操作竟然意外地发现灰黄鹂那种内凹插针母座完全可以和普通4.4平衡插针升级线配套使用；其次，P8在K19同等音量下声压级要大很多（灰黄鹂音量66，P8音量56）；最后说说整体音色，差别最大的是声场方面，P8要更为延展，听感更为宽松；高音灰黄鹂更为清丽纤细，P8润泽的同时更趋于平滑；就低频而言，播放《何训田-Earth Drums》，那简直是一耳朵的差别，灰黄鹂在低音下潜和饱满度方面显得回弹速度偏快、偏紧致，而P8就要深沉和扎实很多，能够清晰地感受到敲击鼓皮的那种震撼和共鸣。接着开启飞傲K19富有特色的均衡器选项调节至爵士，P8的吉他弹奏拨弦声的金属质感更具光泽度，高频锐利而不尖锐，在毛刺感的修整方面灰黄鹂即使在爵士EQ开启的前提下也会发生明显的失控现象；低音P8明显更具弹性，浑厚而不浑浊，也并没有高低频略微两头翘而影响到中频段的清晰度与表现力，整体是在保证三频均衡素质前提下对几乎每个音符加以不影响健康听音前提下的全面提升，切换不同均衡器内置选项，在欣赏男女人声和爵士现场的时候爵士调音最为合适、最为过瘾，另外在欣赏舞曲风格音乐的时候灰黄鹂整体较为平坦低调的声音特质跟偏靓丽型的P8相比还是有点吃亏的。
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