昨晚和今晚，指挥家库伦齐斯时隔一年重返北京，率领音乐永恒乐团再次登台国家大剧院音乐厅，献上两场震撼人心的音乐盛宴，以极致音色与精彩演绎再次点燃首都乐迷的热情。
被媒体称为“鬼才指挥”的库伦齐斯在古典音乐界以对指挥艺术的独到见解和极具感染力的指挥风格独树一帜。去年秋天，库伦齐斯携音乐永恒乐团首次到访北京，登台国家大剧院“醇·萃古典”系列演出，他们独特的站立演出方式和一丝不苟的演奏态度带给很多观众久久难忘的极致音乐体验，今年，他们再度呈现巅峰级音乐现场，在两场演出中献上瓦格纳、马勒、勃拉姆斯、肖斯塔科维奇的经典作品。
昨晚，库伦齐斯与音乐永恒乐团的首场演出在音乐厅奏响。库伦齐斯身着一袭近乎舞者的黑色装束登台，当天演出乐团并未采取站立演奏的方式，舞台中央没有摆放指挥台，库伦齐斯也没有使用指挥棒，在他极具观赏性的手势下，乐团首先奏响瓦格纳歌剧《特里斯坦与伊索尔德》当中的前奏曲与“爱之死”片段，弦乐如丝般柔滑，管乐深沉呜咽，将听众引入凄美故事的深处。
下半场，重头戏马勒《升C小调第五号交响曲》登场。库伦齐斯的指挥充满激情与力量，与他的独特穿搭相得益彰的是他灵动的指挥动作，大开大合的肢体语言常常延伸至乐队座席中，而各声部仿佛成为他身体的延伸，全体乐手高度一致地精准掌控着节奏的起伏，从开头著名的小号四连音型到堪称马勒所有音乐作品中最为著名的乐章小柔板，再到终乐章狂风暴雨般席卷天地的气势，铜管的嘹亮与打击乐的强劲，如同命运的叩问直击人心，将观众带入风来雨从、气象万千的音乐世界。
全场曲目奏罢谢幕，所有观众报以持续近十分钟的欢呼与掌声，随后库伦齐斯指挥音乐永恒乐团返场加演普罗科菲耶夫芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》中的“骑士之舞”，再次展现了这支乐团令人惊叹的实力。
今晚的演出同样精彩绝伦。乐团首席奥尔嘉·沃尔科娃作为独奏家率先演绎了勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》，库伦齐斯指挥下的乐团与独奏部分的配合圆融如意，将勃拉姆斯的音乐风格精准复刻。
肖斯塔科维奇《D小调第五号交响曲》作为压轴曲目，再次展现了库伦齐斯与音乐永恒乐团对俄罗斯音乐的深刻造诣，肖斯塔科维奇创作这部交响曲时刚年满30岁，但已经历过人生的大起大落，在这部四乐章交响曲中，观众能听到贝多芬式的严谨结构、马勒式的包罗万象，以及独属于肖斯塔科维奇的深刻、复杂、多元的内涵，而库伦齐斯为这部经典作品再次打上了独属于他的烙印，他与音乐永恒乐团的演绎堪称当代音乐表演艺术与“历史知情主义表演”结合的典范，在视觉与听觉上同时为观众创造了欣赏古典音乐全新“打开方式”。音乐会结束后乐团返场加演普罗科菲耶夫芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》中的“提伯尔特之死”选段，风格醇正的演绎再次收获爆棚掌声。
两场音乐会均座无虚席，每场演出结束后都引起了乐迷们在社交媒体上的热烈讨论，不少乐迷感叹“后劲太大”，沉浸在音乐带来的震撼与感动中难以自拔，并且期待再次聆听如此回味无穷的音乐现场。库伦齐斯在采访中谈到，他认为古典音乐的表演方式不是一成不变的，比较复古的站立演奏方式也是为了让观众听到更有感染力的声音，但永远保持年轻开放的艺术态度、保持艺术的高质量才是吸引观众的秘诀。
国家大剧院2024“醇·萃古典”在10月17日至12月19日持续上演，14组艺术家、带来23台古典音乐精品演出，壮美交响、缤纷独奏、室内乐佳音轮番呈现，国家大剧院与北京艺术中心将共同见证当代古典乐坛的“顶配阵容”。在捷杰耶夫与马林斯基交响乐团、尼尔森斯与维也纳爱乐乐团、马琳·艾尔索普与费城交响乐团、图冈·索契耶夫与慕尼黑爱乐乐团、库伦齐斯与音乐永恒乐团等大师名团先后精彩献艺后，宁峰与田野里的圣马丁室内乐团、钢琴家齐默尔曼、梵志登与国家大剧院管弦乐团、威拉德·怀特爵士与布罗德斯基四重奏与等艺术家也即将登台亮相。
内容、编辑：陈暮寒
摄影：王小京、牛小北
