11月3日，由国家大剧院与中国舞台美术学会共同主办的“2024台湖舞美国际论坛”在国家大剧院台湖舞美艺术中心圆满落幕。
作为世界剧院联盟框架下的三大论坛之一，台湖舞美国际论坛一直致力于搭建全球舞台美术界的交流合作平台，促进继承与弘扬、创作与创新、艺术与科技的融合发展。本届论坛以“美学·声学·共生”为主题，广邀国内外舞美行业的从业者与专家学者，在新锐的理论视角与丰富的案例解读的结合中，论述舞台设计中视觉美学与声学艺术的互动与融合，探讨当下舞美艺术发展的内在动力与崭新趋势。
行业专家荟萃一堂
共述舞美前沿热点议题
在今天的论坛中，上午和下午的主题发言环节分别由中国舞台美术学会历史与理论研究委员会副主任、编辑部总编赵妍和北京舞蹈学院舞台美术系主任任冬生担任学术主持，众多行业专家从多年深耕舞美领域的实践经验出发，以多元视角对舞台美术的前沿探索与发展方向进行了独到阐述。
中国舞台美术学会历史与理论研究委员会副主任、编辑部总编赵妍担任学术主持
北京舞蹈学院舞台美术系主任任冬生担任学术主持
戏剧导演
歌剧是一种高度诗意化的舞台艺术，歌剧导演的创作任务是将听觉的戏剧性冲突特化为视觉，将听觉的人物形象、行为、情感等，都尽可能地转化为舞台上的视觉形象，即将听觉艺术视觉化，将时间艺术空间化。真正好的歌剧视觉，是与音乐的深度融合和有灵动感的呼应。
德国舞美设计
沃尔夫冈·梅纳尔迪
WELFGANG MENARDI
当演员的经历使我更加追求舞台与表演者的互动，布景不仅是为观众而设，也应帮助演员完成表演。舞台设计需要用理性去思考，也要用心去感受。我不希望将事物表现得过于直接。舞台远不止是一个美学背景，更需要发展自身的创作语言。通过不断创新，戏剧可以保持活力并与时俱进。
北京舞蹈学院舞台美术系主任
任冬生 REN DONG SHENG
中国原创音乐剧舞台视觉的探索，是一个融合了传统与现代、技术与艺术的复杂过程。近年来，随着音乐剧市场的蓬勃发展，舞台视觉设计作为音乐剧不可或缺的一部分，也在不断突破与创新。展望未来，我认为数字化应用、可持续设计和文化融合将成为新的探索方向。同时，舞台设计也将逐步采用新技术来提高演出的视觉效果和观众体验。
日本舞美设计
在我担任舞美设计的歌剧《太平洋序曲》、四季剧团的音乐剧《幽灵与淑女》中，我使用屏风、能乐、扎染等日本传统艺术元素，使得舞台简约但富有层次。在音乐剧《莫扎特》《粉丝来信》、宝冢歌剧团的《苍穹之昴》等作品中，我用了很多种不同的材料组合到一起，加以灯光的装饰，实现了以简约的手法创造出强烈视觉冲击力的效果。
场景设计师
许多学者认为音乐剧最主要的三个元素是歌、舞、剧，我倾向于音乐剧具备四元素——歌、舞、剧、舞美。音乐剧是最接地气的艺术形式，商业潜力巨大。它的歌好听、舞优美、剧好看，融合了爵士、歌剧、轻歌剧、杂技、声光电等多种舞台艺术和呈现形式，一直在突破传统、不断创新。
北京舞蹈学院音乐系副系主任
在当前的音乐剧行业，音乐剧导演和舞台美术之间的身份关系正在发生微妙的变化。无论是灯光还是舞美设计，都在从一种相对被动的状态逐步走向主动的状态，甚至能够承担起整部剧非常核心和主导的地位，这也是时代赋予这个工种更重要的价值。
北京舞蹈学院舞台美术系教授
我想从三个层面来探讨舞台空间的构成形式及其产生的独特美感：秩序之美——秩序是构成的重要因素，它赋予作品和谐的结构，会带来愉悦和满足；流动之美——是指在运动中完成构成，同时又随着戏剧冲突的变化而不断地形成新的构成形式；琴瑟之美——视觉“叙事”和听觉感受在主观意识中所发酵出的美感。
意大利舞美设计、服装设计师和视觉艺术家 多梅尼科·弗兰基
DOMENICO FRANCHI
我的创作注重保持视觉与听觉的平衡，舞美、服装设计都要都基于舞台调度。时间是表达语言的重要特征，要想象其在舞台调度中如何变化。在歌剧中，音乐中的时间不仅是客观表达乐曲长短的标准，也主观体现了音乐情绪。布景设计师或者视觉艺术家必须意识到自己的作品与声音语言拥有不可忽视的联系。
舞美名家深入对谈
灵感碰撞、经验互鉴
此外，论坛还举办了两场饱含着灵感碰撞与经验共享的对谈活动，为舞美行业的交流互鉴与创新发展贡献了崭新动能。
戏剧导演王晓鹰，北京舞蹈学院音乐剧系主任黄凯，上海戏剧学院舞台美术系主任胡佐，中国戏曲学院舞台美术系副主任金卅，国家大剧院舞台技术部副部长许航军围绕音乐剧创作的内容与形式的关系、新技术和新材料在舞台美术中的应用、专业技术人才的培养和储备等方面展开了精彩对谈。
北京舞蹈学院舞台美术系主任任冬生，北京京剧院编剧、导演、制作人李卓群，中央戏剧学院舞台美术系副教授张武，国家大剧院舞台技术部舞美设计张鵾鹏，中国国家话剧院多媒体设计胡天骥，中国国家话剧院灯光设计王琦围绕舞美设计的创新思路与具体环节、多媒体介质与舞台的共生关系以及技术迭代背景下戏剧艺术的本质等维度进行了深入探讨。
论坛闭幕式上，国家大剧院副院长管建波表示：“在本届台湖舞美国际论坛上，我们看到了舞台视听语言更加立体的呈现样式、更加多元的艺术风格和更加丰富的实践成果，让我们对舞台美术更长远、更明亮、更多元的明天充满了信心和期待。未来，台湖舞美国际论坛将继续站在国际视野的高度，关注行业发展的新动向，搭建探讨舞美及演出行业的新趋势、新技术、新课题的研究平台，也希望能与各演出院团、艺术高校、专业机构继续开展更深层次的合作，共同推动舞台视听艺术向深、向广、向前地全面发展。”
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图片：国家大剧院摄影团队、舞台技术部
视频：国家大剧院影视节目制作部、品牌推广中心
