今日（11月3日），2024世界剧院北京论坛在国家大剧院圆满落幕！本届论坛得到了中华人民共和国文化和旅游部、北京市委市政府的高度重视和大力支持。三天时间里，来自六大洲、近30个国家和地区的表演艺术机构代表齐聚北京，围绕“世界表演艺术——迈向可持续的未来”的主题，通过主题演讲、平行小组讨论、演出观摩等形式，为世界表演艺术发展贡献了真知灼见，达成了丰硕成果。在论坛闭幕式上，与会嘉宾们形成成果性文件——《北京宣言》。
2024世界剧院北京论坛
北京宣言
2024年11月，世界剧院联盟与中国国家大剧院联合主办“2024世界剧院北京论坛暨台湖舞美国际论坛”。全球艺术机构代表齐聚北京，以“世界表演艺术——迈向可持续的未来”为主题，共绘蓝图、共商合作，达成广泛共识，联合发表宣言：
我们高度评价各机构在推动表演艺术可持续发展中所做的积极探索。我们相信，人文交流是弘扬全人类共同价值的重要纽带。倡导和谐共享、融合共生。我们致力于促进表演艺术作品的国际交流、本土化发展。以开放合作助力文化繁荣，呈现文明多彩。
我们高度评价各机构在融通世界、合作共赢中所做的积极探索。我们相信，剧院运营承载人文交流的重要作用。我们致力于构建全球舞台，扶持青年人才。提倡联合制作、促成巡演互访。增进文化相知，助力民心相通。
我们高度评价各机构将创新理念应用于表演艺术的积极探索。我们相信，艺术供给是提升公众审美的重要方式。我们致力于追求卓越品质，引领审美品位。促进融合发展，触及多元观众。开拓传播模式，拓展艺术场景。
我们高度评价世界剧院联盟在推动全球文化交流方面发挥的重要作用。我们致力于密切交流合作，呈现全球精粹，促进艺术繁荣。
让我们以心相通，以艺相连，携手构建表演艺术机构命运共同体，凝聚广泛共识、汇聚强大合力、绘就璀璨多姿的文明画卷。
2024世界剧院北京论坛出席代表
2024年11月3日
世界剧院联盟副主席、国家大剧院副院长朱敬宣读
“2024世界剧院北京论坛”《北京宣言》
2024世界剧院联盟会员大会召开
交流合作成果显著
新朋老友共话未来发展
论坛期间还举行了2024世界剧院联盟会员大会。世界剧院联盟主席王宁首先回顾了联盟成立以来的交流合作成果。
四年来，联盟大家庭不断壮大，现已涵盖五大洲22个国家的34家会员机构，机构多样性与地区代表性进一步扩大。在此期间，联盟框架下的交流合作成果斐然，成员机构在演出引进、巡演交流、人员互访等领域实现了务实合作。面对人工智能等新技术带来的深刻变革，观众结构与消费习惯均发生显著变化，但联盟成员机构沉着应对，积极拥抱变化，坚持创新。
联盟新成员代表，新加坡华乐团行政总监何伟山表示：新加坡华乐团非常荣幸地加入世界剧院联盟，乐团所有艺术家们对于今年4月参加国家大剧院第二届“国乐之春”演出、和中央民族乐团等优秀艺术团体切磋交流都感到印象深刻。
联盟会员代表，英国皇家爱乐乐团副总经理休·戴维斯表示：很荣幸加入世界剧院联盟，我们希望为建立一个更具有包容性、互联性的表演艺术行业做出贡献，让管弦乐可以在当今瞬息万变的大环境中仍然具有启发性和现实意义。联盟提供了让我们互相交流学习的平台与机会，扩展视野，加强跨文化交流，让世界艺术更加丰富，这是世界剧院联盟所带来的积极成果。
论坛期间，与会嘉宾在四个平行小组讨论中，围绕“青年艺术家培养”“剧目创作中的可持续发展”“普及教育与观众培养”“剧院运营管理与发展前瞻”等议题展开了深入讨论。
点亮未来：青年艺术家培养
平行小组讨论 I
中提琴演奏家
中国人民大学艺术学院副院长
齐悦 QI Yue
王宁院长提到了决定剧院长久发展的决定性因素之一就是青年艺术家，倡议探索全球青年艺术家培养项目，我们能够从中切实感受到国家大剧院在青年艺术人才培养上的重视。真正的艺术家是社会和时代的先驱者，他们用作品去唤醒我们对时代的思考。我们的青年对未来成长拥有渴望，他们需要遇到自己的伯乐，也需要得到前辈的指导。
世界国际音乐比赛联盟主席
彼得·保罗·凯恩瑞斯
Peter Paul Kainrath
随着时间的推移，观众多样性、关注点多样性的逐渐变化，所有音乐比赛也都需要重新定义。但就艺术而言，国际音乐比赛仍是发现和锻炼人才的重要平台，作为世界国际音乐比赛联盟，我们更需要在艺术音乐领域保护艺术家的个性，为青年音乐家开启丰富多彩的音乐生涯而努力。
阿美亚洲副总裁兼
沙特阿拉伯阿卜杜勒阿齐兹国王世界文化中心文化顾问
阿什拉夫·法吉赫
Dr. Ashraf E. Alfagih
阿卜杜勒阿齐兹国王世界文化中心于2018年落成，累计举办了2700多场演出活动，其中70%的观众都是青年，这意味着我们需要更有创意的工作，让文创和市场发挥更大的优势。我们的青年项目推动了剧院的发展，激发了群众的创意，其中包括使用AI与舞台艺术相结合。
欧洲歌剧联盟执行总监
卡伦·斯通 Karen Stone
欧洲歌剧联盟致力于与青年艺术家、青年艺术管理者合作，帮助年轻艺术家发展，为不同艺术家提供个性化需求。很多著名的欧洲歌剧公司、重要的歌剧院都在以资金、时间等各种形式提供支持，而欧洲歌剧联盟也一直致力于开发更多线上、线下的形式，为青年艺术家开发更大的平台，增加展示才华的机会以触及更多观众，更好支撑他们的职业生涯。
著名琵琶演奏家
吴蛮 WU Man
我认为对现在的青年演奏家而言，有两点很重要。一是参加比赛、练习。在这个过程中了解我们的文化传统在哪里？我们所练习的乐器的传统和特色是什么？二是要走出去。要以更开放的心态去了解、学习世界艺术，这样我们才能知晓我们传统乐器的语言特色是什么，才能更好地把自己的民族乐器介绍给世界。我认为，这是年轻人今后应该走的方向。
巴西圣保罗交响乐团基金会执行总监
马塞洛·洛佩斯 Marcelo Lopes
巴西圣保罗交响乐团基金会立足拉丁美洲，我们致力于解决这些问题：比如，这个产业应该如何让青年艺术家更好地做出准备，如何更好地帮助他们，以及探讨“文化”“娱乐”和“艺术”的区别。尤其是如何鼓励具备工匠精神的青年艺术家，通过创造自己的世界而取得成功，以及学校、政府可以通过哪些调整来真正帮助青年艺术家成就对“艺术”的追求。
平行小组 I 点亮未来：青年艺术家培养讨论现场
探索之路：剧目创作中的可持续发展
平行小组讨论 II
尼古拉斯·凯尼恩
Sir Nicholas Kenyon
可持续发展是艺术创作中最棘手的问题之一，它涉及社会环境的方方面面，机遇和挑战并存。推广艺术需要投入大量的资金与人力，同时我们还需要保证有质量的艺术生产，如何解决这些问题值得我们深入探讨。
阿塞拜疆国家模范歌剧舞剧院
首席指挥、艺术总监
阿尤布·古里耶夫 Ayyub Guliyev
很多阿塞拜疆的歌剧和芭蕾作品东西贯通，不仅展示了西方传统，还融合了东方艺术的传统要素，如音乐旋律和器乐，甚至是当地特色的口头传统。如今，阿塞拜疆的艺术创作形式开放包容，在遵循传统音乐形式的同时，更基于当地的音乐传统和当代音乐的创新。艺术的可持续创作应当从人民中来，到人民中去。
瑞士苏黎世歌剧院艺术总监（候任）
马缇亚斯·舒尔茨 Matthias Schulz
剧院应该像博物馆一样，不断为观众呈现新的内容。我们有一系列面向年轻观众的作品，在演出之余还有很多有趣的活动，观众可以近距离地欣赏演出，和艺术家交流互动，这在欧洲是独一无二的。我们还成立了儿童歌剧管弦乐团，进行艺术普及的同时，也为年轻艺术家提供发展的机会。此外，促进数字化转型、积极与社会组织开展合作、提升国际影响力等对于艺术机构的可持续发展也至关重要。
黎巴嫩卡拉卡拉舞剧院总监
伊万·卡拉卡拉 Ivan Caracalla
作为艺术机构，推动艺术的可持续发展能够为我们的后代建立更美好的未来。在未来艺术领域的可持续发展进程里，艺术家们应当寻找方式方法来增强效能、减少成本，比如虚拟现实在艺术创作中的应用等。我们鼓励更多的艺术机构、年轻的艺术家和观众们重视并参与到这一进程中，让我们的子孙后代也能感受到艺术的独特魅力。
拉美歌剧联盟驻欧洲代表
波哥大国际古典音乐节总监
雅丽蕾·卡多纳 Yalilé Cardona
艺术机构的可持续发展与其所处的环境息息相关。已有25年历史的亚马逊歌剧节是巴西最大的歌剧节，它为当地解决了七万个就业岗位，同时促进了当地的商业发展。可持续发展可探讨的维度还包括性别平等、绿色经营、技术升级等方面。最近我们在探索将人工智能技术融入艺术生产，开发沉浸式的舞台作品，为观众打造超现实的艺术体验。
意大利卡利亚里抒情剧院院长、艺术总监
尼古拉·科拉比安奇
Nicola Colabianchi
作为交响乐和歌剧的诞生地之一，19世纪的意大利诞生了23000多部歌剧，如何将歌剧的创作可持续发展是我们面临的最大的挑战。除了重新演绎传统剧目，我们鼓励创作新的歌剧。同时，我们将文化和体育融合在一起，得到了很好的社会反响，这一合作方式说明了艺术与多领域的结合可以应对这一挑战。
平行小组 II 探索之路：剧目创作中的可持续发展讨论现场
艺术启航：普及教育与观众培养
平行小组讨论 III
香港艺术节节目总监
苏国云 SU Guoyun
今天的主题是“艺术启航：普及教育及观众培养”。航行是一个持续不断的过程，如何在这个过程中，将愿景变成现实中美好的风景？我想最核心的答案是，不管是艺术机构、院校或是演艺公司，观众培养的唯一方法是真正走进他们，打破我们之间的界限，实实在在建立起人的联系。
美国卡内基音乐厅艺术与运营总经理
安娜·韦伯 Anna Weber
我们认为艺术普及的核心是高质量文艺节目的编排。卡内基音乐厅聚焦于通过艺术服务观众，将音乐变革的力量传递给更多人。致力于拓展观众群体，为各年龄段提供了丰富的活动，源源不断的吸引着全球的音乐爱好者。秉持着“让年轻人热爱音乐”的理念，卡内基音乐厅也承担着文化召集人的角色，在全市范围内开展了不同主题的音乐节。
中央戏剧学院院长
郝戎 HAO Rong
人类社会的发展与教育密不可分，艺术教育和科学探索同为重要的一环。戏剧相较于其他艺术门类，披着艺术外衣的哲思，更加丰富立体、易于接受吸收。中央戏剧学院作为艺术创作源头的人才培养机构，聚焦基层文化艺术教育普及的同时，也致力于拓展中国戏剧在国内和国际化的传播力、影响力，让更多优秀的中国题材在国际化视野下焕发光彩。
古巴哈瓦那大剧院副院长
恩曼纽尔·乔治·洛佩兹
Enmanuel George López
建立好艺术与观众的联系，最重要的是让人们沉浸于艺术之中，通过培养他们的兴趣，将艺术融入日常生活，成为生活中重要的组成部分。我们应当充分发挥社区的作用。社区能够创建网络，汇聚居住民众的兴趣和需求，在塑造大众如何欣赏并参与艺术中发挥着根本性作用。这是有着专业门槛的高雅艺术去拥抱广大民众最有效的途径。
南非开普敦歌剧院首席执行官
亚历克斯·加布里埃尔 Alex Gabriel
南非的声乐人才很丰富，产出了不少优秀歌剧作品。与其他艺术门类相比，声乐的训练不太受年龄限制。因此，我们做了一系列项目去寻找、培养有天赋的声乐人才，包括面向高中生的基金会工作室，以及举行进校园、去乡下的各类巡演。歌剧院也在持续扩招，总之，只要是观众喜闻乐见的、对普及歌剧大有裨益的，我们都会去尝试。
平行小组III 艺术启航：普及教育与观众培养讨论现场
挑战与突破：剧院运营管理与发展前瞻
平行小组讨论 IV
巴西圣保罗市立剧院代表、圣保罗文化组织首席执行官
亚历山德拉·科斯塔
Alessandra Costa
我们正采纳哈佛大学马克·莫尔教授的三角策略，以塑造服务价值。剧院团的生存依赖于三大支柱：1）合法性与支持；2）运营效能；3）公众价值。其中，公众价值尤为关键，它不仅关乎艺术的卓越追求，也涉及吸引更广泛观众、实现多样性与包容性。我们致力于呈现多元化的演出项目，并确保艺术表演者的多元化。
上海大剧院艺术中心总裁
兼上海大剧院院长
张颂华 ZHANG Songhua
我们提出坚持创新性、融合性、国际性的发展原则。第一要坚持演出为中心的管理理念，内容为王，坚持头部优质资源。第二以人才为核心，夯实管理运营人才培养。第三点技术驱动引领建设智慧剧院。第四，整合资源，促进剧院多业态融合发展。剧场不仅是文化的综合展现，更是科技、金融、旅游等多元业态融合的平台。
阿根廷自由宫
多明戈·福斯蒂诺·萨米恩托文化中心联合总监
巴布洛·希尔瓦 Pablo Silva
阿根廷自由宫的运营理念是从布宜诺斯艾利斯这座城市的角度出发，来审视舞台艺术。因此，参观阿根廷自由宫是免费的，我们每年会迎来200万游客。此外，我们每年举办700多场活动，包括音乐会、戏剧、舞蹈等多种艺术门类。我们呈现的所有艺术产品，蕴含在作品中的情怀是我们最为看重的东西。我们试图以此启发观众，触动观众。
梦廊坊国际戏剧公园总裁
胡锋 HU Feng
为看演出+顺便旅行的“艺术飞行家”提供一站式综合服务，是剧院面临的新需求和挑战，也是新的市场空间。要通过云剧场线上观演、创新艺术传播形式、演出形式等来吸引年轻人走进剧场，通过开展艺术普及活动、线上线下互动、为观众提供展示平台等来找到剧院的破局之路。同时，剧院周边通常会形成文化休闲功能区，要为观众提供全方位的艺术休闲体验。
韩国首尔艺术殿堂院长
张炯畯 Hyoung Joon CHANG
韩国首尔艺术中心殿堂每年有3000场演出在这里上演，能够吸引300万观众前来观看。艺术殿堂内设有歌剧院、音乐厅、室内乐厅、独奏厅等演出场所，以及设计博物馆、书法艺术博物馆等场馆。我们一共有六个驻场剧团，在这里定期演出。此外，我们还建立了数字平台，方便观众们线上观看演出。
广州大剧院总经理
霍建华 HUO Jianhua
如何在最大限度创造价值的同时，坚持艺术调性与艺术品味，是广州大剧院运营管理团队的思考重点。市场化有三个维度，一是管理模式按照公司管理，二是产品以内容为王，三是进行多元经营。我们坚持以演出项目为核心，积极开展剧目创作，平衡市场经营与剧院公益文化属性的关系，实现社会效益与经济效益的双赢。
平行小组IV 挑战与突破：剧院运营管理与发展前瞻讨论现场
关于剧院行业、舞美行业热点话题
参会嘉宾有话说！
论坛期间，与会嘉宾代表还参观了国家大剧院、北京中轴线，观摩了美国费城交响乐团音乐会、国家大剧院原创歌剧《青春之歌》等演出，“梅韵霓裳”戏曲服饰展。感受中华文明的博大精深，北京文化的独特韵味。
携手同行
点亮剧院行业未来之光
论坛闭幕式上，美国卡内基音乐厅艺术与运营总经理安娜·韦伯，德国柏林歌剧基金会副总经理及柏林舞美公司总经理洛夫·苏尔分别发表了参与本次论坛的感受。
世界剧院联盟理事、阿曼马斯喀特皇家歌剧院总经理翁贝托·法尼在闭幕式致辞中表示：艺术和文化承载着人类最美好的憧憬，代表着人们对美的追求。正是因为艺术的存在，我们的思想不再局限于现实和数据之中。音乐能够超越地域的限制，将世界各地的人群团结到一起。世界剧院联盟发挥了重要作用，希望我们携起手来，传承良好传统，共建美好未来！
志合者，不以山海为远；相知者，不以万里为遥。加强文化交流，推动人类文明传承发展是全球各国人民的共同愿望。期待全球表演艺术机构携起手来、共同努力，为开创世界各国人文交流、文化交融、民心相通而不断努力，为全球文化艺术繁荣发展贡献力量！
全球剧院大咖、舞美名家齐聚！“2024世界剧院北京论坛暨台湖舞美国际论坛”即将开幕 明日10:30直播｜2024世界剧院北京论坛暨台湖舞美国际论坛开幕！ “2024世界剧院北京论坛暨台湖舞美国际论坛”盛大开幕！ “美学·声学·共生”｜2024台湖舞美国际论坛在北京艺术中心开幕
图片来源：国家大剧院摄影团队
视频来源：国家大剧院影视节目制作部、品牌推广中心
