“美学·声学·共生”|2024台湖舞美国际论坛在北京艺术中心开幕

文化   2024-11-02 22:35   北京  

     

在当代舞台艺术中,视觉美学与听觉美学的融合与碰撞,将会创造出怎样令人难忘的舞台体验?11月2日,由国家大剧院中国舞台美术学会共同主办的“2024台湖舞美国际论坛”与世界剧院北京论坛在北京艺术中心共同开幕,国内外知名艺术家、舞美设计师、专家学者在“美学·声学·共生”的主题下,围绕声学美学与舞台美术的融合进行交流研讨,共同展望精彩纷呈的舞台艺术的技术发展前景。




聚焦声学美学与舞台美术的内在关联

论坛影响扩大,内涵拓展


     作为世界剧院联盟框架下的三大论坛之一,台湖舞美国际论坛自2019年开始,如今已成功连续举办5届,号召力和影响力逐年扩大。本次论坛首次与世界剧院北京论坛以线下方式同时在“一院三址”里举办,是一场高质量组合、高水平碰撞、高效率融合的内涵丰富、成果显著的论坛盛会。

     今年台湖舞美国际论坛的主题为“美学、声学、共生”,重点围绕声学美学与舞台美术相互影响、相互成就的关系进行交流研讨,试图探究集视觉与听觉艺术之大成的舞台艺术如何全方位地触动观众的心灵。



    论坛开幕式上,中国国家大剧院副局级院领导兼艺术创作中心主任李劲现场致辞,中国舞台美术学会第九届会长、上海戏剧学院教授曹林向论坛视频致辞。



国家大剧院副局级院领导兼艺术创作中心主任

李劲  LI Jin

在当今舞台上,舞台美术已经不再局限于自身视觉美学的纵向深入,而是与声音、光影、虚拟技术等多重元素交织融合,使得舞台成为一个综合艺术的载体和空间。在“美学、声学、共生”的课题和理念牵引下,我们期待看到更多跨学科、跨专业的合作,期待更多科技与艺术的完美结合,期待更多传统文化与新理念、新方法的焕新呈现,期待更多舞台美术与戏剧内容的相互融合、相互成就。




中国舞台美术学会第九届会长、上海戏剧学院教授

曹林  CAO Lin
面对身处二十一世纪的表演空间,多向维度的人类感官系统被进一步调动和整合,对明天的舞美而言,数字背景下的新介质将把视听元素的叙事功能带入更高的境界,从而产生其文本含义的多重性。视听美学的内在关联与相互影响,总是以某种戏剧形式呈现给观众的。因此,本届论坛还有两个延伸内容:一是从音乐剧的视觉美学构建出发,研究当下的舞美教育和人才培养;二是站在视听艺术共生的角度,展望音乐剧与舞台科技的发展趋势。





海内外舞美名家云集

探讨舞美行业创新发展的广阔前景


      论坛期间,来自世界不同国家和地区的舞美行业相关从业者与专家学者从各自的专业视角与实践经验出发,分享他们对于当前舞美领域新变化的理解与诠释,并为未来舞美行业的创新发展提供新思路,探索新方向。

      在论坛开幕式上,俄罗斯导演阿丽娜·切维克,音乐剧制作人、四季欢歌(北京)文化艺术有限公司总经理王翔浅,国家话剧院舞美设计、中国舞台美术学会副会长刘科栋,中国音乐剧协会主席钟浩进行了主题发言。



俄罗斯导演

阿丽娜·切维克  Alina Chevik
在音乐剧的发展过程中,创作者们不断地打破既定的框架,进行创新性的探索,演变出了许多不同的风格与流派。而这种最多元的艺术表现形式,也对音乐剧的导演、演员及舞美设计师等专业人士提出了很多的挑战,需要我们具备更宽阔的视野和敏锐的洞察力。我们所追求的并不是简单的模仿,而是在创作的过程中不断地融入自己的思想。



国家话剧院舞美设计、中国舞台美术学会副会长

刘科栋  LIU Kedong
创作者要停下来反思过往,梳理路程中的得失,有意识地进行自我审视。一部好的舞台剧要具有观赏性、思辨性、启发性、想象力、冲击力、破坏力,能激活共鸣和思考;一个好的舞台艺术家应该是尊重观众、敬畏舞台的,此外,还要有独特的、异于常人的理解和表达,敢于突破疆域,无惧失败,开放地接受新生事物,创作属于当代审美和价值的作品。



音乐剧制作人、四季欢歌(北京)文化艺术有限公司总经理

王翔浅  WANG Xiangqian
日本四季剧团于1953年成立,集剧目制作、宣传推广、票务销售、剧场管理于一体,是日本演出剧种最丰富的剧团。其经营秘诀有三点:一是音乐剧演员的培育,二是低票价带来持续的上座率,三是精准到位的宣传。通过四季剧团的成长史,可以看出日本音乐剧的发展历程,四季剧团的经验也给中国音乐剧发展带来很多启迪。



中国音乐剧协会主席

钟浩  ZHONG Hao
关于中国音乐剧的探索,早在上世纪八十年代就开始了。从引进剧目引发文艺界和公众巨大兴趣,到加快音乐剧的中国本土化,推出一系列本民族题材和风格的作品,再到市场化成熟发展,中国音乐剧题材类型也开始呈现多元化的趋势。就目前中国原创音乐剧的发展,有两个方向值得所有人共同努力:一是始终坚持中国原创音乐剧,讲好中国故事,将民族传统的美学融入到新的艺术品种里面去;二是让剧目回归到演出市场的核心,才能真正造就中国音乐剧的经典。


北京广播电视台新闻主持人孙扬
担任2024台湖舞美国际论坛主持人



关于本届论坛,听听与会嘉宾怎么说?




      11月3日,戏剧导演王晓鹰、德国舞美设计沃尔夫冈·梅纳尔迪、北京舞蹈学院舞台美术系主任任冬生、日本舞美设计松井璐弥、场景设计师于海勃、北京舞蹈学院音乐系副系主任肖杰、北京舞蹈学院舞台美术系教授周立新、意大利舞美设计多梅尼科•弗兰基等众多专家学者也将齐聚台湖,结合实践案例与理论阐释,分享自身关于舞美行业的宝贵经验与创新思路。

      在“美学、声学、共生”的理念指导下,未来的戏剧舞美设计将更加注重视觉与听觉美学的融合与创新。作为全球舞美行业的盛会,台湖舞美国际论坛连接起不同文化、不同背景的舞美艺术家与从业者,通过探讨视觉与听觉的双重魅力,为全球舞台艺术的创新发展注入新的发展前景和新的活力。



图片来源:国家大剧院摄影团队

视频来源:国家大剧院影视节目制作部、品牌推广中心



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