事物的发展始于创新。中国盆景的诞生至今已有一千多年历史。这一千多年的时间，说长也不长，说短也不算短，和中国文字、书法、绘画、音乐、园林艺术等相比较，盆景却是小弟小妹了。可是中国盆景后来发展，其品位的提高，虽跟日本盆景尚有某些距离，但我们近几年来的发展却是形势喜人的。世界盆景的源头来自中国，我们更应该积极提倡研究中国盆景的创新与发展问题。胡乐国大师
一、中国盆景的创新与发展，不能离开中国文化的大背景创新是发展的原动力，是灵魂，是精神力量所在。没有创新就谈不上发展，但如何创新，我想首先要了解如下两点：盆景是综合艺术，所以要了解和研究盆景的创新与发展，也必须从它的文化背景、哲学思想着手，然后具体地研究和盆景密切相关的自然审美观、园林艺术、树木栽培、山石审美、陶瓷技艺等方面。此外还 必须涉及中国文学、书法、绘画、音乐等的学习，来提高自己对中国盆景的创新与发展能力。中国盆景是在源远流长、底蕴深厚的中国文化中孕育、发展、壮大起来，是中国文化的一部分。往后我们研究中国盆景的创新、发展，决不能离开中国传统文化这一方肥沃、丰厚的土地。胡乐国在《花木盆景》发表《一方水土养一方盆景——谈松树盆景的“高干垂枝”》一文
如鄙人在《花木盆景》上发表的《一方水土养一方盆景——谈松树盆景的“高干垂枝”》一文，就是基于自己对自然界古老松树的审美选择，在对中国树木画中对松树的表现中得到启发，并结合自己多年对松树盆景造型的心得，总结出来的一种新理念。自认为它是在中国传统文化中找到感觉、取得灵感的结果。中国盆景艺术以诗情画意见长、意境为先，这就突显了中国传统文化，尤其是盆景与文学、山水画的关系，要求盆景作品造型优美，意境深远。关于“诗情画意”“意境”二词的解释，我想就盆景造型角度作一通俗、具体、浅近的说法，可能不一定很完美，但能起到帮助理解的作用。不论哪类盆景的创作，能在“重姿态、能入画”的要求下完成创作，形成画面优美、耐人寻味、令人百看不厌而心旷神怡的具有魅力的作品，我们认为该作品就具有一定的诗情画意。因为作者和欣赏者此时此刻的思想感情，取得了沟通和共鸣，在这种情况下，作品的意境自然也深藏其中。这就是作品已经达到“形神兼备”和“无声的诗，立体的画”的境界。“山居图”五针松 高59cm 胡乐国作品
中国盆景讲究含蓄和简洁，在画面构图上要“主次分明”。故在画面上不见得越复杂越好或配件、山石越多就越好，相反地要练好基本功，提倡“一棵树就是一个世界”的理念。对中国山水盆景的创新和发展，建议也必须在这方面下功夫，也要懂得“一石一世界”的道理。景物太真实、太具体，造成一览无余，深层次的内容就没有了。古人说：“景愈藏则境界愈大，景愈露则境界愈小。”这是中国文化对景物与意境的关系处理的原则。“海淀朝霞”海礁石 盆长110cm 胡乐国作品
中国盆景讲究笔墨情缘，像绘画、书法一样，强调线条美。所以在画面构图中，强调主干线条、主要的枝线条，其来龙去脉要有所交代，这才能使作品的态势清晰明朗，有笔墨韵味，方能入画。如果在树冠三角形构图内看不到枝线条的交代，仅有一个严实的没有虚实变化的规正三角形，则不符合中国盆景的要求。“雄风依旧”五针松 高78cm 胡乐国作品
神枝、舍利干对树木来说是自然现象。但对树木盆景来说，有助于作品诗情画意、意境的表达，所以学习热潮很快高涨起来。希望在学习时，要牢记中国文化主导作用的存在。先人教导盆景造型时要尊重“宛自天开”的原理，要能做到“恰到好处”的表现和“因材制宜”的处理。此外，还要准确巧妙地运用盆景的艺术表现手法，以求得变化与统一的完美结合。技术是简单的，但在艺术上的掌握是有难度的。目前对该作业有过于工整细腻、缺少变化之嫌，要力避匠气。三、盆景的创新与发展要吸收国外盆景的先进技术和养护经验。这也体现了中国文化包容大度的气概近十多年来，在这方面我们做得很好，如对柏树盆景的神枝、舍利干制作的学习，使中国的柏树盆景造型古树换新颜。这种技艺的学习推广，对树木盆景在“宛自天开”和树木健康、苍劲方面大大地提高了品位与格调，因此也大大地丰富了盆景作品的文化内涵。“信天游”五针松 高78cm 胡乐国作品
在树木盆景的用土问题上，也正在革除旧习，因地制宜地采用颗粒土，如香土、粗砂等，改善了盆土结构，增进了功能，使盆景树木根系发达、健康生长。也改善了对树木根系的调整作用，提高了对根部的欣赏要求。“天地正气”圆柏 高102cm 胡乐国作品
又如在工具的改革创新方面，我国也正开始走向现代化。有自己的工具厂商，也开始有自己的品牌，占有相对较大的市场，希望在工具的生产质量上进一步提高和规范化。凡此种种都表明了，中国盆景正在创新与发展中，能在继承中国传统文化的优良传统前提下，吸收外来的先进技术，两者相辅相成是不可或缺的。同时这也是近年来，中国盆景取得长足进步的主要原因。四、综合文化素质有待普遍提高，是中国盆景创新、发展的基础盆景是综合艺术，它涉及的学科范围很广，但与文化艺术方面的关系最为密切。纵观中国盆景界与绘画、书法、音乐等各行业同仁的学历相比较，及有关院校对学科的设置来看，盆景艺术方面的差距大矣！鉴于中国实际情况，盆景同仁必须发奋图强，走自学成才道路，来提高自身的综合素质，为我国盆景的发展作出力所能及的贡献。“临风图”五针松 高80cm 胡乐国作品
就盆景艺术的创新、发展，要求作者首先要学懂盆景艺术的一系列创作原理和灵活、准确地运用盆景创作的一系列艺术表现手法。这些原理与表现手法，是中国文化内涵中对盆景艺术在创作方面最集中、最具体的指导内容，没有这些内容的汇集，我们就无法在无涯的学海中汲取我们所需要的东西。所以我们感谢前人的辛勤劳动，为我们开启了盆景创作的方便之门、智慧之门，我们要倍加珍惜，努力地学习它，灵活巧妙地运用它。“烂柯山中”五针松 高90cm 胡乐国作品
盆景的创作原理，常提到有“师法自然”“小中见大”“繁中求简”“意在笔先”“因材处理”……盆景的艺术表现手法，也称艺术辩证法等。一切事物都存在矛盾，盆景造型就是将这些有关矛盾，按照盆景的艺术表现手法，取得很好的统一协调的完美处理。它们如“主次分明”“疏密相当”“动静相宜”“虚实相生”“露中有藏”“顾盼呼应”“刚柔相济”等，这些矛盾的处理方法，没有固定的模式，只有原则、没有规则，只能灵活掌握。比如说，有同样的素材，出自不同作者之手，其结果不会是相同，必然有佳作，也有平庸之作。这就是作者在“文化”上的高低较量。（2009年 载于《花木盆景》（盆景赏石版）
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