作者：索尔·雷特基金会
编者：玛吉特·厄尔布、迈克尔·帕里洛
装帧：精装，尺寸：254x305mm
浙江摄影出版社
2024年10月
索尔·雷特的隐秘世界
文/亚当·哈里森·莱维（Adam Harrison Levy）
2006 年，他的第一本作品集《早期色彩》正式出版，立即得到了摄影爱好者和收藏界的高度赞誉。
那批彩色照片大多拍摄于20世纪50年代，以光影的反射、绘画般的色质以及透过遮阳篷或从窗户后面看到的纽约片段而闻名。
它们犹如一部启示录，一直以来是他最为人称道的作品。
似乎在一夜之间，索尔就跻身当代摄影大师的行列，可与罗伯特·弗兰克和威廉·克莱因相提并论。
长期以来，索尔默默无名，但随着时间的推移，非凡的眼光逐渐为他赢得声望，他的艺术生命比起许多同时代艺术家都要更长。
索尔作品的持久性和持续相关性都源自他独特的审美——他的构图，他对色彩、沉淀、模糊、光影的运用——以及他善于捕捉被摄对象身上复杂气质的能力，这一点在肖像和人体题材的作品里尤其突出，他镜头里的人物往往集脆弱、温柔、力量于一身。
正是这种视觉上的巧妙复合，再加上情感上——特别是在处理失去和渴望的主题时的细腻敏感，造就了他独一无二的风格，让他的每一幅作品都可配得上“雷特出品”。
60 多年来，索尔每天都拍照。他的照片风格前后一致，令人安心，常年坚持不懈的实践带来了稳定的专属品质。
在一个批量生产影像的世界里，他的作品保有自己的视觉特色。他最好的摄影作品传递出真实性、持续性（不受短期商业主义的影响）——这两种文化特质如今日渐短缺——以及一种永恒感，或许这能解释为什么他的影像能引起如此强烈的共鸣。
索尔欣赏那些像他一样，着眼于被忽视的事物并从日常生活中发现意义的艺术家。
他尤其钦佩爱德华·维亚尔和皮埃尔·博纳尔，两人都以描绘居家场景闻名——跨进浴缸的妻子，窗外开花的树，蜷缩在垫子上的腊肠犬。
他们的作品青睐室内景观，不屑于对世界状况作浮夸的、引发争议的论断。
画中的厨房餐桌、花纹壁纸、茶壶、摇椅都带着一份性感的愉悦，而画中的女性，特别是博纳尔所画的妻子，都具备一种平常人的感性，就像索尔描绘人体时，擅长捕捉女性身上非客体化的慵懒，不论她们是在抽烟、穿袜子，还是仅仅躺在床上。
这种观看世界的方式引发了索尔的共鸣。
就在其他摄影师痴迷于曼哈顿中城建筑具备的普罗米修斯般的宏伟气质，或时代广场霓虹灯带来的浮华的布吉舞氛围时，索尔在街拍中却更喜欢古怪的、被忽视的、抒情的人和物。
他的眼光更加平静。
索尔告诉我，如果人能转世，他很可能会是大阪的禅宗书法家。对于这番话，我一度不解。
表面上看，他的摄影和书法毫无关系，而他的绘画，虽然也是手上的活儿，却似乎更受益于西方传统。
直到有天，我与索尔在乌克兰的一家餐厅吃罢晚餐的饺子和甜菜汤。房间那端，坐着一对夫妇，索尔先是瞥了他们一眼，随即以一个极其优雅的动作，举起挂在脖子上的相机，按下快门，又迅速地让相机落回他身侧的原位。
一切如初，好像连空气也没有丝毫被搅动过。
就在那时，我才真正意识到索尔最好的作品扣人心弦的地方到底在哪里：他具备一种能力，能在日常生活中捕捉优雅的瞬间，能令逛街、吃饭、躺在床上这些平淡无奇的瞬间获得升华，让它们变得愈加明亮闪光。他将相机的装置和画笔的流动融为一体。
索尔·雷特
第一部中文摄影集
作者：索尔·雷特基金会
编者：玛吉特·厄尔布、迈克尔·帕里洛
装帧：精装，尺寸：254x305mm
浙江摄影出版社
2024年10月
索尔·雷特
第一部中文摄影集
作者：索尔·雷特基金会
编者：玛吉特·厄尔布、迈克尔·帕里洛
装帧：精装，尺寸：254x305mm
浙江摄影出版社
2024年10月
