开幕式现场
出席开幕式的领导嘉宾有：
特邀嘉宾刘长平、提俊丰为优秀学员颁奖
本次展览由在书画领域极具影响力的墨池主办。步入展厅，一场书法艺术的盛宴尽收眼底，各类佳作琳琅满目。现场共展出李啸、黄正明、王登科、张羽翔、李双阳、王卫军等11位特邀嘉宾的精品力作，他们笔锋或刚劲有力、或飘逸洒脱，风格各异，每一幅作品都承载着深厚的艺术造诣，引得观众驻足凝视，沉浸其中品味书法韵味。
现场采访
Live interview
展览现场
Exhibition site
前 言
FOREWORD
——写在“相期与来”2025冯错师生展之前
这是属于一个展厅的时代，无论它会被多少次误解或者诟病。对于展厅效应的适应、迁就或者说以“展厅”之名的所有借题发挥，都将产生这个时代的代表作。
当然，也将产生无数的失败的、同质的作品，这是“必然”，而不仅仅是代价。任何时代在风潮之下，都会有千人一面的作品，但是这重要吗?
这，不重要。那什么是重要的?
重要的是，这些作品中是否以展厅为媒，以展厅为背景，产生真正的代表书家或者代表作品。这都是以千人一面，万人一面为代价，哪个时代的“风格脱颖而出”，不是以全天下的人竟相模仿为代价呢?
天下三大行书都是手卷，创作的时代精神背景固然重要，难道不是展陈方式和观看方式的必然结果吗?
在此，我为那些为“展览”而创作的书家和爱好者们正名:
冯错投展班的影响力来自于一次次的“投机”，这个“机会”来自于我们这个领域大多数书家的“伪善”和“不敢正视现实的勇气”。
我们这个时代的大多数名家的成名都来自于“展览”，但是成名之后却“讳言”对于“展览”的热情，甚至对于展览居高临下的“批评”，以彰显自己艺术高度的不断攀升，但是自己却一如既往的在“更高级别官方的展览”中获得殊荣。他们即使精通展览的各种方法，但是他们认为“传播参与展览的技巧”是一种羞耻或者背离艺术宗旨的事。
于是冯错投展班居然大张旗鼓的告诉大家“如何直面展览”，它的微弱影响力其实不仅仅来自于1700多人在24个月中的入展，而是告诉大众爱好者，不要以“艺术之名”掩盖自己在日常练习中“学不能致用”的、“临而不能创”的尴尬境地，这一切都来自于拒绝“艺术是一生需要去追求的”“温情麻痹”。
艺术是需要一生去追求。但，不是用一生的“无效练习”去追求，不是用“没有创作目的”的打发时间去追求，不是用“我就是玩玩”的自我欺骗去追求。
最后，展览不是书法的终点，但是它是走到终点的必经之路。
冯错
2024年12月24日
导师冯错作品
Works of Mentor Feng Cuo
《幽梦影》一则
34cm×46cm
杜甫《咏怀古迹》
94cm×18cm
风雨 · 尘埃联
180cm×48.5cm×2
《病梅馆记》
32cm×16cm×20
载物
45cm×98cm
《弹窗赋》
35cm×25cm×5
山室 · 松风联
180cm×48cm×2
王安石 《浪淘沙令 · 伊吕两衰翁》
34cm×99cm
柳永 《望海潮 · 东南形胜》
34cm×69cm
《五柳先生传》
32cm×16cm×12
李白《春夜宴桃李园序》
173cm×34cm
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总监丨冯错 编辑 | 颇黎
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