当平面设计空间化，他们会给出怎样的答案？

“这些图像的力量结合向上流动的场景设计，营造出一种悬浮感，这正是我们想要达到的效果。”

360°

请介绍这个项目的设计背景和契机。

aag

瑞士著名建筑师Roger Boltshauser委托我们负责他展览中的平面设计和场景设计。他的实践不仅紧跟生态与社会这两个时代标志性的话题，也因其对文化——类型学和工艺的理解著称。

建筑师同来自苏黎世联邦理工学院和慕尼黑工业大学的学生一起，在Cham手工砖博物馆中设计了这座近九米高的窑塔。窑塔中设有展览室、窑炉和大型观景台，它不仅为到访者提供了一个观赏美丽自然保护区的视角，还展示了历史上的制砖流程。此次获奖项目是在这座窑塔中举办的第一场展览。

360°

展览的策展理念是什么？

aag

Roger Boltshauser的窑塔首先是一种建筑艺术。建筑师使用黏土作为建筑材料，这让窑塔发展出独特迷人的建筑语言。对我来说，显然展览应该围绕这个建筑本身，以及项目提出的一些我们不能简单忽略的问题。此外，未来不同艺术家的作品也将在窑塔中展出。

360°

你们与摄影师Luca Ferrario是怎么合作的？为什么选择在窑塔内部展出关于窑塔的摄影作品？

aag

摄影作品采用黑白色调，它们有一种变形的、部分超现实的效果。这些强烈的图像描绘了这个窑塔，其中几幅展示了展览本身以及建筑中的空间。这些图像的力量结合向上流动的场景设计，营造出一种悬浮感，这正是我们想要达到的效果，也是我们没有让这些六米高的作品框架靠地面支撑，而是让它们在灯光的照射下悬浮起来的原因。

“通过戏剧性的布局，让展览元素各自融入这座强有力的建筑中。”

360°

请简单介绍这座窑塔的特质。你们是如何通过设计让展览内容和窑塔空间和谐统一，并共同向观众传达建筑的特质？

aag

窑塔那些垂直的狭长窗户令人着迷。它们使建筑内部发光，并加强了整体空间修长和垂直的特征，给厚重的建筑带来轻盈感。此外，窑塔空间尽头的螺旋楼梯最让人兴奋，它在建筑中似乎连接了天地。楼梯就像一根超大的钢索，穿过天花板，邀请观众攀登到屋顶露台。尽管夯土的重量感很强，但当我进入建筑内部时，就像来到了一个神圣的仪式空间。

窑塔的比例和材质将它本身打造为一个展品。我设计的意图并不是让展览与建筑媲美，而是希望通过戏剧性的布局，让展览元素各自融入这座强有力的建筑中，从而突出它最重要的特点。如果建筑的特征和它所蕴含的情感能转译到展览设计中，那么这个项目就是成功的。

360°

对于不同面板的大小、倾斜角度和悬挂的高度，你们是怎样考量的？这些因素如何加深观众对整个建筑作品的体验？

aag

我们在墙上放置了三组大型摄影作品，一组叠加在另一组上面。最低的画面框架倚靠在墙上，最顶部的画面则以一定角度向前倾斜。由于摄影作品整体高达六米，一定的倾斜角度能让观众欣赏到每一幅作品。这个角度的灵感来自窑塔的垂直折叠门。这种框架的叠加方式也加强了建筑空间垂直、峡谷般的氛围。

360°

你认为判断一个展览空间设计是否优秀的关键是什么？

aag

总的来说，在所有的设计任务中，我们都会进行深入的研究学习和仔细的观察。我们总是从对一个事物的兴趣开始，一旦确定了行动空间和游戏规则，我们就会进一步探索，将事物的复杂含义带到表面。至于任务内容之外的关键，则在于建筑的内容和蕴含的情感是否能转译至展览设计中。

“设计就是身份。”

360°

为什么在工作中选择了空间和平面设计的交叉领域？

aag

我在一个从事设计工作的家庭中长大，我的家庭拥有一家平面设计公司，我的兄弟在墨西哥也是一名平面设计师，而我对建筑的热情则是从母亲那里继承来的。我一个叔叔是艺术家，另一个是建筑师。所以从这个角度看，我的工作领域受到了家庭和个人兴趣等各方面的影响。

360°

你曾在瑞士和荷兰学习平面设计，不同国家的学习经历对你有什么影响？

aag

学习经历很大程度上影响了我处理项目的方式。荷兰的艺术学院和瑞士传授的设计方法是相辅相成的。在瑞士，我学到了包括排版等设计的基础知识。我在瑞士的毕业论文中设计了一个1:1的展览。在荷兰，我进行空间方面的探索，因为在那里，建筑、平面设计和艺术之间的界限并不像其它地方那样明确。其中最大的挑战是摒弃以往学到的规则和设计方法，实现自我身份认同。

荷兰教授Hugues C. Boekraad曾告诉我，“设计就是身份”，在多年的设计工作中我才逐渐理解这句话的意义。当时我并没有完全理解这一点，也没意识到找到自己的位置和风格对成功有多重要。强调自己的个性可以描绘出清晰的个人形象。如果你足够了解自己的优势并能够运用它们，那么在设计中也会有所体现。

360°

你在空间和平面设计的交叉领域的实践中专注内容传播，将自己的实践成果统称为“空间信息”（Spatial Message）。可否分享你是如何通过设计让平面和空间元素发生联系，共同形成内容的传播载体？

aag

这个问题最好是通过我的装置艺术作品——“Woodpassage”来说明。在这个作品，我们通过设计简单的象形符号，向观众介绍了树木被用于建造房屋的四十个步骤。整个作品就像是充满趣味性的发声装置，观众在穿过这条发光通道的同时，能了解到在建筑中使用木材的生态益处。

这既不是一个自发的艺术作品，也不是一个广告项目，德国、奥地利和瑞士的木材协会希望通过它在公共领域中引起对木结构建筑的相关讨论，“Woodpassage”更像是为森林、木材、以及气候保护进行的的活动。与此同时，该项目通过实体建筑的形式营造了一种感官体验：可以穿行、可以闻香、可以触摸，最终可以被理解。

此外，“Woodpassage”通过文字、网站、纸媒和系列活动给观众提供更多信息。2019年初，它开始了一场穿越欧洲城市的巡展，目标是将木头作为建筑和材料带到城市中。

“当平面设计变得空间化时，在我看来它获得了一种新的、更广阔的意义。”

360°

在参与了这些空间和建筑项目后，你对平面设计有什么新的看法？

aag

在每个项目中，我们都试图设立新的设计标准。以目前着手的话题为例：好的设计如何影响我们？我们能否通过好的设计提供更多安全性？其中我认为那些影响物理感知的设计方法非常有趣。

在一项讨论导视在照顾患有痴呆症和视觉障碍的老年人的护理设施中的重要性的研究中，我们提出了感官刺激对空间的定向作用及其重要性的问题。从我们的角度看，如果导视设计仅使用视觉信号和认知知识是不够的。

我们在这个项目的目标是开发一种新的导视系统，该系统平衡直觉、情感的感知与认知能力。我们希望通过这种方式，使残疾老年人在空间中拥有安全感和方向感。这个系统通过空间中的触觉发挥作用，因为当人的视觉、听觉和识别能力下降时，触觉仍然能够“把握”方向。这样不仅在认知经验的层面上，在直觉层面上也能创造安全感。大多数人在有意识或无意识之间，都是通过触觉来确定自己的方向。能用手把握住的以及在指尖体验到的物品，如有趣的表面和形状，都能够吸引我们的注意力和情感。

360°

你如何看待在空间和平面的跨领域设计中的平面设计的角色？平面设计师应该如何在其中发挥自己所长？

aag

沟通的最终价值不仅体现在形式上的成果，好的设计总能给公众答案。其中变化的是表现的可能性，它变得更多层次、跨学科。

作为设计师，我们可以利用许多非常不同的刺激，我们可以全面控制感知，从而也就控制了情感。恰恰因为设计的成果体现在表面，所以更需要在设计表面之下的扎实工作。因此，任何将设计仅限于单一领域的做法都大大低估了它的作用。我们需要重新考虑设计的角色。

我对结合平面设计、交流和空间设计方面的元素特别感兴趣。当平面设计变得空间化时，在我看来它获得了一种新的、更广阔的意义。我们应该利用建筑师、科学家、策展人、设计师之间的技能和跨学科协作。这意味着以开放的态度，带着好奇心进行讨论和合作。因此，我希望承接更多在公共空间和三维设计领域的项目，并与建筑师更密切地合作。

360°

可否分享你参加Award360°评选的原因和获奖感想？未来是否会进一步参与中国的平面设计？

aag

Award360°是一个重要的亚洲设计奖项，且本次获奖项目是从全球1500个空间设计类别的参赛作品中选出的。我非常荣幸能获得这样的认可。

我在国际设计工作坊的活动中接触到了中国的平面设计界。对我来说，能够沉浸在其他文化中是一种荣幸，对于设计师来说，文化交流尤为重要。在这个时代，你必须保持完全开放的态度，不应先考虑欧洲或中国的设计。对我而言，各个层面的“共同工作”才是唯一的选择。

我认为中国不再是一个需要向西方学习或复制其商业成功方式的新兴国家。在许多方面，中国已经走在了世界的前列，且发展迅速。