传统
文化
在历史的洪流里， 一切的事物似乎都被裹挟而下， 在无情的波涛里湮灭无声， 幸运的是， 总有一些文化遗产能够记录下历史的痕迹， 承载文化的血脉， 非遗是一颗特殊的种子， 链接着过去、现在和未来的民族记忆与文化传承。
文化
传承
比看上去更有意思
文/周子琦
出生在贵州的我，对这片土地有着难以言表的深厚情感。音乐课本上的侗族大歌，像是一扇神秘的门扉，轻轻推开，便让我对这片广袤大地的东南一隅产生了浓厚的兴趣。在好奇心的驱使下，我终于踏上了前往黔东南的旅程。
抵达侗族村寨前，导游的话语如同一股清泉，缓缓流入我的心田。他说，侗族大歌源于春秋战国时期，历史悠久，结构精美而严密，歌词押韵工整，曲调悠扬动听。更令人惊叹的是，早在2006年5月，它就被列入第一批国家级非物质文化遗产名录；2009年，更是荣耀地登上了人类非物质文化遗产的宝座。
当我真正踏入侗族村寨的那一刻，仿佛置身于一个与世隔绝的仙境。山地间，阳光干净而明亮，照耀着每一寸土地。侗族乡亲们热情地迎接远道而来的客人，他们手中的酒碗高高举起，碗中的包谷酒散发出沁人心脾的清香。山坡上，蝴蝶翩翩起舞，野花争奇斗艳，它们仿佛是乡亲们最纯真的祝福，随风飘散在每一个角落。
在这乡村的每一个场景中，我都深深地被侗族儿女的歌声所吸引。在侗族村寨里，家家户户，无论老少，都能唱出悠扬动听的大歌。他们的情感纯真而炽热，歌声形式朴拙却充满生机，就像那地里的庄稼一样，茁壮成长，生机勃勃。他们的歌声虽然质朴无华，却如同天籁之音，让人陶醉其中，流连忘返。
曾经，我对侗族大歌只是一种民歌的印象，但此刻，我的观念完全被颠覆了。大歌的内容丰富多样，以节庆喜事、特色民俗、田间劳动为主要题材，与侗族人的生活环境密不可分。这些歌声贯穿在他们的生产劳动和日常生活中，如同天才的诗篇，让每一个听到的人都能感受到那份悠然自得和心灵的净化。
侗族大歌是土生土长的乡村音乐，是无名英雄的杰作。它可以在田间旷野中自由高歌，也可以在大雅之堂上供人欣赏。在这纯朴的歌声中，我找到了内心的宁静和喜悦。
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文/闫泓宇
一种源自神秘西域的古老乐器悄然兴起，历经岁月的洗礼，到了明清时期，它更是迎来了鼎盛的风光，这种乐器便是唢呐。
在河南省，唢呐尤为出名，也是众多省份中较早接触并传承这一文化遗产的地方。爷爷曾告诉我，在他们那一辈，唢呐匠是个备受尊敬的职业。无论是置办酒席还是下葬等重要场合，都得请唢呐匠来吹奏一番。那悠扬而富有感染力的声音，总能让人们沉浸其中，忘却尘世的烦恼。因此，每一次吹奏所得的报酬也相当可观，这也让许多人挤破脑袋也想让孩子去学习这门技艺。
我也曾有幸听过唢呐的演奏。那声音时而欢快婉转，如泉水叮咚，清脆悦耳；时而又悲伤凄凉，如泣如诉，令人动容。演奏者的技艺之高超，让人叹为观止。他们仿佛能随心所欲地控制声音的变化，将喜怒哀乐都融入到了这美妙的旋律之中。
然而，唢呐也有高低之分。《百鸟朝凤》便是最高规格的乐章，它象征着吉祥和幸福。那些唢呐匠们可不会轻易吹奏这首曲子，除非对方有着极高的功德和品质。然而，自从洋乐器传入中国这片广袤的大陆，唢呐便逐渐衰落。甚至有的卖艺乞丐，为了填饱肚子，竟将唢呐匠人最引以为傲的《百鸟朝凤》吹奏出来，丝毫不顾自己的颜面与唢呐匠人们的尊严。这让我感到十分惋惜，如此精妙绝伦的乐曲，为什么会变得如此没落？
我在网络上寻找着关于唢呐的信息，看到了专业的唢呐传承人的详细教学视频。那复杂的音调、高难度的技巧，让我深深感受到了唢呐的魅力。然而，要想掌握这门技艺，不仅需要极高的天赋和肺活量，更需要对这份文化艺术保持着热爱与赤诚之心。而我，虽然对唢呐有着一定的兴趣，但自知天赋不足，又缺乏足够的努力和热爱，最终还是放弃了这项传统文化项目。
然而，让我惊奇的是，在一次重大的国际音乐展示会上，竟然出现了唢呐的身影。西方的乐器与唢呐相互交织，共同演绎出了一场震撼人心的音乐盛宴。在场的观众无不为之震惊，唢呐也因此走出了国门，让更多的人了解并喜欢上了这门古老的艺术。
在古往今来的众多乐器中，唢呐无疑是一种值得我们深入探索和传承的传统乐器。它不仅仅是一种音乐表达的方式，更是中华民族悠久历史和文化的见证。
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文/潘怡菲
在我年幼的时光里，曾踏足过一个如梦似幻的地方，它隐藏在小城的深处，宛如仙境，散发着海市蜃楼般的神秘气息。那里，有一个古老的技艺，正静静地等待着我去探寻和发掘。
我小心翼翼地穿过那道窄小的门扉，脚下的石板路被青苔覆盖，仿佛披上了一层绿色的外衣。抬头仰望，门上挂着一块牌子，上面用古朴的字体写着“纸鸢”二字。我轻轻地推开门，映入眼帘的是一道道金黄色的木墙，它们闪烁着温暖的光芒。墙上挂着十几个形态各异的纸鸢，它们仿佛在诉说着一个个古老而神秘的故事。
其中，有一只大雁形状的纸鸢深深吸引了我。它的翅膀宽大而有力，上面的龙纹挥动着锋利的龙爪，展现出霸气十足的气势；而凤纹则显得柔和许多，盘旋在龙的周围，为整个纸鸢增添了几分灵动与和谐。
老人见我如此喜爱这只大雁，便提出要为我新做一只。他先在纸上勾勒出大雁的轮廓，然后用几根竹条巧妙地支棱起来，做出大雁的基本形状。接着，他拿起剪刀，仔细地裁剪着每一个细节，再涂上鲜艳的颜色。不一会儿，一只栩栩如生的大雁便在他的手中诞生了，它仿佛随时都会展翅高飞。
我接过这只大雁纸鸢，心中充满了欣喜与激动。仿佛自己真的坐上这只大雁，在空中翱翔。我迫不及待地跑到院子里，看着它在风中飞翔的英姿。恰好，一阵风吹来，大雁越飞越高，它仿佛重获了自由，飞得更加轻盈和欢快。
看着这只飞翔的大雁，我感慨万分。我向老人表达了自己对纸鸢技艺的热爱和担忧。老人微笑着告诉我，现在很少有人去关注这项技艺了，传承的人也越来越少，恐怕以后真的会失传。
我想，先辈们保留了那么多的梦想和追求，都寄托在这些纸鸢上。在这个小城里，有那么多梦想等待着我们去放飞和追寻。我对老人说，这个宝藏终究会被人们发现的，它就像金子一样闪闪发光。
那一刻，我仿佛走进了那个神秘的世界，放飞了那个深藏已久的宝藏——纸鸢。它承载着无数人的梦想与希望，向着更高更远的地方飞去。
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文/罗钰妍
在不久前的农训活动中，有一个项目叫做缝制香囊。起初，我对此并无太大兴趣，然而，当几缕淡雅的清香悄悄萦绕在我的鼻尖时，我猛然发现，这个项目似乎比看上去要有意思得多。
“优雅之香，穿越古今。”耳边回荡着老师介绍香囊的声音。那时的我，心中并无太多波澜，只觉得早秋的午后，虽然不再闷热，但空气中仍带着一丝丝凉意。隐约间，我听见老师说香囊有驱蚊、提神、祛湿等功效。起初，我半信半疑，直到一盘盘小巧精致的香料被端上桌面，我才猛然惊醒，刚才的昏昏欲睡早已烟消云散，取而代之的是满满的期待。
老师介绍道，香囊有两种形态，一种是三角的，另一种是方形的。我毫不犹豫地选择了更加小巧玲珑、可爱迷人的三角形。香囊的布料也很有讲究，绣有梅花云纹的布料通常赠予长辈，而给小辈的则是绣有老虎、狮子等灵动动物的图案。选好形态与布料后，我便跟着老师的步骤，快速而又精细地缝制起一个用细锦绳挂着的布口袋。随着时间的推移，我对放入香料这一环节的期待也越来越深。
按照老师的介绍，我开始仔细端详这些小巧的香料：有辛夷，散发着淡淡的香气；有白芷，能提神醒脑；还有甘草、青皮等，各自具有独特的功效。我根据自己的喜好，将这些香料一一塞入布口袋中。当香囊被填满的那一刻，我的心中涌起了一股难以言喻的幸福感。捧在手心的香囊，显得格外可爱。
农训结束后，我将这个香囊送给了父亲。香囊不仅作用大，还蕴含着特殊的含义。小辈给长辈赠送香囊，代表了真诚的敬意与祝福，同时也是祈福避邪的象征。而我们这次体验香囊的制作过程，更是对非遗传统文化的一种传承。
“七彩丝线缠香囊，祝福满满暖心房。”我耳边仿佛响起了这样的诗句。直到现在，那个香囊的香气还依然萦绕在我的心间。原来，它真的比看上去要有意思得多。
比看上去有意思
文/杜晨阳
在那之前，我一直认为中医是遥不可及且神秘莫测的职业，它在我的生活中仿佛是一个陌生的存在。然而，自从那次经历之后，我对中医的看法发生了翻天覆地的变化。
那是一个周五的体育课，我在跑步时不慎扭伤了脚。疼痛让我几乎无法站立，于是我前往省医院看病。西医检查后告诉我，需要打上石膏静养两周，这意味着我将在接下来的日子里与拐杖为伴。父亲听到这个消息后，眉头紧锁，他觉得这样实在太过麻烦。于是，他提议带我去中医馆治疗，尽管我内心十分不情愿，觉得还是听从西医的建议安心养伤更为稳妥。但在全家人的耐心劝说下，我最终还是勉强答应了。
走进中医馆，一股淡淡的药香扑鼻而来，与我想象中的刺鼻气味截然不同。然而，当我看到另一个病房的病人正在接受扎针拔罐的治疗，那痛苦的表情让我心生畏惧。我紧张地向医生简述完病情，他却不慌不忙地将手插入兜中，轻松地笑道：“没大问题，扎针拔罐把脚里的瘀血和湿气放出来就好了。”尽管他的话语轻松，但我听后却更加忐忑不安，刚才那个病人的经历让我心有余悸。
只见医生熟练地将银白色的针捏在手中，另一只手稳稳地握住我受伤的脚。就在那一瞬间，针已经扎进了我的脚底并迅速拔出。随后，他用特制的玻璃罐按在了扎针口上，瘀血和湿气瞬间流了出来。让我感到惊讶的是，我并没有感受到想象中的刺痛，反而有一种微微的酸胀感。我好奇地询问医生，他笑着解释道，这是正常的针感。接着，他又向我详细讲述了中医的发展史和博大精深之处，我听得如痴如醉。
不知不觉间，瘀血和湿气已经全部排出，医生的讲述也告一段落。而我的疼痛也奇迹般地消失了。我由衷地向中医表示感谢，心中充满了感激之情。从那以后，我深深地认识到，中医不仅能为我们的身体带来健康，更是我们中华民族悠久历史和文化的重要组成部分。
这次经历让我明白，中医远比看上去有意思得多。
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文/张铁非
竹伞轻摇，遮云蔽日，步履轻盈，踏过青苔斑驳的小径。这油纸伞，以竹为骨，以纸为衣，桐油为裳，水墨为名，悠然划过非遗的长廊，如同一幅流动的古画，诉说着千年的故事。
在我的记忆中，油纸伞总是与江南的美景紧密相连。儿时的我，常因动画、小说中的江南景色，对那油纸伞产生了浓厚的兴趣。然而，在生活的忙碌中，这份兴趣逐渐被遗忘。直到有一次，我真正踏上了江南的土地，那细雨绵绵的午后，我漫步在江南的小巷，长久的雨让我不得不走进了一家伞店。
店内，各式各样的油纸伞整齐地陈列着，伞面上的水墨画淡雅清新，仿佛将江南的景致都融入其中。看着这些精致的伞面，我不禁陷入了儿时的幻想中。店主热情地招呼我：“您好，需要些什么吗？”我有些不好意思，便随口说想随便看看。店主微笑着，让我自由参观。
我仔细端详着这些油纸伞，每一把都像是艺术品，让人爱不释手。我不禁询问了一下价格，当听到“一百三”这个数字时，我有些惊讶，一时竟不知该如何回应。店主看出了我的犹豫，便耐心地解释道：“油纸伞是老祖宗传承了百年的手艺，每一把都凝聚着匠人的心血和智慧，这是工业伞无法替代的。”她的话语让我心头一震，对油纸伞的敬意油然而生。
店主邀请我一起参观制作过程，她指着那些原料说：“好的油纸伞，制作前要挑选上好的竹子，最好是三到四年的毛竹，放在水中浸泡一个月左右。”说着，她熟练地削着竹节，将竹子变成均匀的竹条。她又指着伞面说：“这是天然的棉纸，桐油也是纯天然的。”在她的巧手下，竹条变成了平整的伞骨，切出完美的弧度。制作伞骨的过程既考验手艺人的力量，又需要耐心和细心。
油纸伞的寓意丰富多样，代表着团圆、平安和幸福。因此，很多人结婚送礼都会选择油纸伞。听到这里，我对油纸伞的兴趣更加浓厚了，于是挑选了一把心仪的伞。
华灯初上，夜色渐浓，古巷中传来歌舞笙箫的声音。我手持油纸伞，漫步在古道上，仿佛穿越回了那个充满诗意的时代。
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文/杨颜菘
文化非遗，常被我们视作古老传统，甚至觉得有些刻板。然而，有些活动比看上去要有趣得多，背后所蕴含的文化更是让人着迷。
记得在一个甜蜜的黄昏，夕阳洒满街道，人群中穿梭着一条巨龙。这是一群青年在舞动，他们有的挥舞着龙身，有的摆动龙尾，每一个动作都充满了力量和协调。随着锣鼓声的激昂，舞龙的队伍在街头翻滚，仿佛将整个世界都卷入这震撼的舞台。
起初，我只是被舞龙的外表所吸引。那色彩斑斓的龙身和栩栩如生的龙头，确实让人眼前一亮。但随着时间的推移，我发现舞龙之所以吸引人，远不止这些。在舞龙的过程中，我看到了队员们之间的默契和合作。他们无需言语指挥，仅凭眼神和动作便能相互配合、同步表演。这种默契不仅体现在舞龙的技艺上，更体现了他们对传承文化的尊重和热爱。每一次的表演，都是对祖先的致敬，也是对文化的传承。
同时，舞龙还蕴含着丰富的文化内涵。龙在中国传统文化中是吉祥的象征，代表着力量和好运。舞龙不仅是一种表演，更是一种祈福的仪式。每当舞龙经过，人们都会抬头仰望，心生敬畏，祈愿家宅平安。
随着舞龙节的结束，我深深地被这项活动所打动。看上去，它只是一场视觉盛宴，但实际上，它承载了太多的文化和情感。
舞龙，让我领略了传统文化的魅力，也让我更加尊重我们的文化。它让我明白，那些看似古老刻板的文化，背后往往隐藏着无尽的乐趣和深厚的底蕴。只要我们去了解、去体验，就能发现其中的美好和魅力。
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文/刘惜悦
东风夜放花千树，更吹落，星如雨。
我有幸在假期期间目睹了我国非遗文化——打铁花的壮丽场面，"大树银花"的美景令人叹为观止。打铁花不仅展现了中华民族的勇气，也是历史与时代的璀璨碰撞。
正如辛弃疾所言：“东风夜放花千树，更吹落，星如雨。”这诗句正是对“火树银花”奇观的生动描绘。在传承人的演绎下，摄氏一度的铁水在空中翻飞，宛如流星，又似烟花，璀璨的星光在地面上绽放，层层叠叠，虽多却不显拥挤，一朵接一朵地降临。或许，“春风吹开千树银花”便是这般景象！铁花的光彩既绚烂又耀眼，美得让人心悸。
然而，当表演结束，我询问那位打铁花的老者：“现在打铁花的情况如何？”老者只是无奈摇头：“唉，年轻人纷纷外出打工，几乎无人愿意继承这门技艺。”我心中不禁涌起一丝忧伤。
但一年后，我再次相信我国打铁花的火焰如同希望之光般重燃。来自烟雨江南的第一位女性传承人接过了打铁花的火炬，带领一支女子队伍成功让全国人民关注到了这一非遗文化。然而，学习打铁花的过程无疑是艰苦的。
她们在练习时，需要用两根重达七斤的木棒相互敲击，将石子放到一根木棒上，再将其打至高空十几米的树枝上。对于女性而言，要想超越男性在力量上的差距，打出更加炫烂的铁花，就必须坚持长期练习。幸运的是，她们做到了，还克服了摄氏一度的铁水溅到身上的痛苦。我坚信，打铁花的火炬不会熄灭，将有更多人继承这一非遗文化。
“火树银花”既是天际烟火在人间的映射，也是力量与温度碰撞产生的非遗瑰宝。
我深信，打铁花，远比看上去更为有趣。
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文/陈雨立
蜡染，这一少数民族的传统艺术，在贵州省散发着独特的光芒，犹如一颗璀璨的明珠。去年暑假，我满怀期待地跟随研学团前往榕江，去亲身体验这一古老而神秘的艺术形式。
研学团的活动丰富多彩，不仅有蜡染，还有绘画、参观古老的鼓楼等。然而，蜡染却像一块磁铁，深深地吸引着我。初闻要体验蜡染时，我内心其实有些忐忑，毕竟蜡染听起来就不是一件简单的事。但既然来了，我便鼓起勇气，决定一试。
进入蜡染体验馆，一座木质小楼映入眼帘，房梁上挂着还未完成的蜡染作品，它们虽未完成，但那独特的韵味和美感已经让人心生喜爱。走进工作室，座位已经整齐地排列好，每个座位前都摆放着一个小锅，锅里煮着滚烫的蜡液。
一位头发花白的老阿姨热情地接待了我们，她递给我们一些工具，并耐心地介绍道：“这是蜡刀，是用来蘸蜡绘制图案的。”说完，她便拿起木炭和蜡刀，开始演示起来。只见她的手指灵活地在布上跳跃，木炭勾勒出的线条流畅而优美，接着，她蘸取蜡液，小心翼翼地倒在图案上，那线条纤细而流畅，仿佛有生命一般。
轮到我上场了，我学着老阿姨的样子，小心翼翼地描出线条，然后蘸取蜡液。然而，我的线条却显得笨拙而凌乱，与老阿姨的相比简直是天壤之别。正当我沮丧之际，老阿姨却微笑着鼓励我：“没事的，凡事都要经过练习。”说完，她又递给我一块布，让我重新开始。
这一次，我更加认真地对待每一个细节，先在废布上练习线条的流畅度，直到感觉差不多了，才敢在正式的布上动手。炎热的天气和滚烫的蜡锅让我满头大汗，但我没有放弃，一遍遍地尝试，终于找到了感觉。我画出了自己心中完美的线条，然后开始勾勒图案的轮廓。一笔一笔，我勾勒出了图案的轮廓；一点一点，我填充了图案的色彩。
经过两天的等待，我终于拿到了自己的蜡染作品。老阿姨夸赞我心灵手巧，却又叹了口气：“如今这门手艺真是很少人愿意学了，你们也算是传承人了。”我望着手中的作品，图案是我喜欢的游戏角色，通过钴蓝色的布料，我仿佛看到了新时代的元素与传统文化的完美融合。我仿佛看见年轻的人们伏在桌上，一笔一画地勾勒着蜡染图案，他们感叹：“蜡染真是比看上去有意思多了！”
这次蜡染体验不仅让我学会了这门传统手艺，更让我深刻体会到了传统文化的魅力和价值。蜡染，这门看似简单的艺术，实则蕴含着深厚的文化底蕴和无穷的乐趣。
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文/邓富家
自我有记忆起，直至踏入初中的门槛，“蜡染”二字始终未曾在我的世界里留下痕迹。然而，一节别开生面的美术课，却让我有幸邂逅了这一民族瑰宝，而引领我走进蜡染世界的，正是我的美术老师。
推开教室的门，一股淡淡的蜡油香扑鼻而来，讲台上静静地摆放着一盆蜡油和一叠白纸。老师微笑着，为每桌分发了一把特制的蜡刀和一张待染的布。随着老师在展台上熟练地展示蜡染技艺，我内心的好奇与期待也被悄然点燃。
我拿起蜡刀，轻轻地将刀面浸入蜡油中，准备在布上留下我的第一笔。然而，刀上的蜡却迅速凝固，让我一时手足无措。幸好，同桌虽然手不巧，但热心的他提醒我可以用桌上的高热设备加热蜡油。几分钟后，蜡油再次变得柔软，我再次拿起蜡刀，小心翼翼地在布上勾勒。
这把蜡刀由两片刀片组成，中间的缝隙可大可小，粗时可以大面积涂抹，细时则可以精雕细琢。我全神贯注地投入到蜡染创作中，仿佛整个世界都静止了。我描绘的是两条锦鲤托举着太阳，它们似乎正奋力向太阳游去，又如同众星捧月般环绕着太阳，整个画面充满了阳光与活力，寓意着福气冲天。
虽然图案并不复杂，但我也足足花了近十分钟才完成染色。随着最后一笔落下，虽然作品还略显稚嫩，但在我看来已经栩栩如生、绘声绘色了。
接下来的一步是将布放入染料中。染料是深紫色的，显得神秘而庄重。我小心翼翼地展开布料，缓缓将其浸入染料之中，让每一丝纤维都均匀地染上颜色。这染料是从蒜蓝、马蓝等植物叶片中提取而来，神奇地呈现出紫色。完成这一步后，需要等待几天时间，才能让蜡染作品呈现出最终的效果。
一个星期后的美术课上，老师带着我们的作品走进教室。“这次活动中，有一个组的作品做得非常好，我决定将它展示出来！”我怀着激动的心情，默默地注视着白板屏幕。当看到展出的正是我亲手制作的那幅蜡染作品时，我和同桌激动得跳了起来。
蜡染不仅仅是苗族的传统文化瑰宝，更是我亲手创造的艺术品。那些曾在视频上看到的蜡染图片，无论如何也无法与我自己亲手制作的作品相提并论。这次蜡染体验让我深刻体会到，很多事情只有亲自去尝试、去体验，才能发现它们比看上去更有意思。
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文/黄映月
蜡染，是苗族姑娘们的独特语言，是她们用色彩编织的文字，被誉为“穿在身上的史书”，令人心驰神往。
我也被这项非遗的魅力深深吸引。刚升入初中时，我便满怀期待地加入了艺术社团。当我踏入艺术教室的那一刻，眼前琳琅满目的蜡染作品立刻吸引了我的目光。经老师介绍，这些作品都是出自每一届的学长学姐之手，每一幅都独一无二，它们以墨蓝和靛蓝为主色调，诉说着各自的故事。
步入社团生活的第一篇章——“蜡染”，我感受到了这项艺术的神秘与魅力。我们需要自己去准备材料，来完成属于自己的蜡染作品。蜡染的制作过程繁琐而精细，分为浆洗、画蜡、浸染、煮蜡和晾晒等多个步骤，每一个步骤都至关重要。
由于条件限制，我们不能亲自体验完整的蜡染过程，于是我们便利用蜡染画来代替。我们准备了蜡笔、素描纸、蓝墨水和笔刷等工具，将画作与这项非遗技艺相结合，碰撞出不一样的火花。在创作过程中，我们先用铅笔起稿，再用蜡笔勾勒图腾的轮廓，然后小心翼翼地用笔刷进行浸染，最后经过晒干，一幅精美的蜡染画就诞生了。
这次简易版的蜡染体验虽然耗费了我们不少时间和精力，但让我们更加敬佩那些真正的蜡染传承人。她们要从制作染料开始，每年11月左右采集蓝草，经过浸泡、加入生石灰等复杂工序，才能让蓝草的魔法生效。在这些非遗传承人的手中，一张张白布变得风格多变、千姿百态，蜡染不愧为我国古代四大印花技艺之一。
蜡染不仅是非遗文化的瑰宝，更是来自灵魂深处的即兴创作。它蕴含着苗族人民对生活的热爱和对传承的坚守，生动、灵活且不可复制。它永远那么神秘，那么吸引着我，让我愿意不断去探索、去品味其中的韵味。
比看上去更有意思
文/曾赵晨曦
川剧的历史源远流长，可追溯到唐代。那时，它在民间广为流传，被亲切地称为“川戏”。到了清朝，各地的戏剧汇聚四川，经过时间的洗礼，逐渐形成了高腔、胡琴、弹戏、昆曲、灯调五种声腔，各具特色，精彩纷呈。川剧被列为国家级非物质文化遗产，这标志着它在中华文化中的重要地位。
川剧的表演形式丰富多彩，其中最令人拍案叫绝的便是“变脸”。演员们通过快速更换面具，形象地展现了人物内心的情感变化，令人目不暇接。据说，变脸这一绝技最初与人类面对猛兽时的生存策略有关，后来被川剧艺术家巧妙地运用到舞台表演上，成为四川文化的标志性特色。
除了变脸，川剧还有许多令人叹为观止的表演，如喷火、水袖等。这些表演不仅丰富了川剧的内涵，也使它在众多剧种中独树一帜。川剧中的角色行当分为小生、旦角、生角、花脸、丑角五个类别，每个行当都有其独特的表演方式和风格，充分展现了中国戏曲虚实相生的美学特色。
然而，随着时代的变迁，川剧也面临着观众老龄化、传承断层等困境。但近年来，政府和社会各界都在积极采取措施，努力让更多人了解并喜爱这项非物质文化遗产。振兴川剧，不仅是对历史的尊重，更是对文化的传承和发展。
如今，川剧这朵绽放在巴蜀大地上的艺术之花，正以其独特的魅力，走出四川，走向世界。它已经成为中国文化中不可或缺的一部分，让世界各地的人们都能领略到它的风采。
