在历史的洪流里， 一切的事物似乎都被裹挟而下， 在无情的波涛里湮灭无声， 幸运的是， 总有一些文化遗产能够记录下历史的痕迹， 承载文化的血脉， 非遗是一颗特殊的种子， 链接着过去、现在和未来的民族记忆与文化传承。
01
比看上去更有意思
文/张梓铭
西北，一个充满神秘色彩的地方。这里沙漠与戈壁广袤无垠，看似荒凉，却孕育着一条连接东西的金色纽带——黄河。它宛如一条黄嘴的长龙，为西北带来了生机与富裕。
在这个暑假，我踏上了前往宁夏的旅程。宁夏，这片土地曾是宋朝时西夏人民的家园，承载着深厚的历史底蕴。当我走进宁夏博物馆，仿佛穿越时空，回到了千年前，亲眼目睹了当时人们的生活场景。在众多展品中，最吸引我的莫过于西北的特产——羊皮筏子。我幻想着坐上这样的交通工具，在黄河上随波逐流，一定别有一番风味。于是，一个念头在我心中萌发：亲自去体验一下羊皮筏子。
带着这个念头，我来到了宁夏中卫的沙坡头沙漠。远远望去，一片金黄，宛如金色的海洋。而在这金色的海洋中，一条巨龙蜿蜒奔腾，那就是黄河。黄河与沙漠的交融，形成了一道独特的景观——沙漠之河。极目远眺，一座大桥横跨在黄河之上，气势恢宏。桥下，一艘艘羊皮筏子随着黄河的波涛起伏，向着远方驶去。
终于，我梦寐以求的羊皮筏子就在眼前。羊皮筏子的制作过程并不简单，需要将羊皮晒干、涂油，然后将羊皮的四个角用麻绳缠紧。麻绳遇水会膨胀，从而起到密封的作用，不用担心进水。又因为麻绳造价便宜，所以性价比极高。最后，将羊皮充气，把最后一个角的出气孔用麻绳封住，羊皮筏子就做好了。当然，羊皮筏子的保养也非常简单，只需要定期放气和在羊皮上涂油即可。油可以堵塞羊皮上的毛孔，防止水分蒸发。
当我坐上羊皮筏子，随着黄河顺流而下时，划船的师傅唱起了浓厚的西北民歌。那歌声悠扬动听，让我感受到了西北人民的热情与豪迈。此刻的我，仿佛融入了这片土地，与黄河、与羊皮筏子、与这片神奇的土地融为了一体。即使人生之路充满坎坷，但只要我们勇往直前，就一定能找到属于自己的方向。
羊皮筏子，这个看似简单的交通工具，却承载着华夏千百年来的历史与文化。它代表着西北人民的智慧与勤劳，更代表着中华民族不屈不挠的精神。这次体验，让我深刻感受到了西北的魅力，也让我更加珍惜这段难忘的经历。
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文/曾靖博
打印机，这个在现代生活中几乎无处不在的设备，其实在我国普及的时间并不长，近二十年才逐渐走进千家万户。而在此之前，占据印刷界主导地位的是古老的活字印刷术。
早在宋代，沈括的《梦溪笔谈》中就详细记载了活字印刷术的奥秘。怀揣着对这份古老智慧的敬畏与好奇，我踏入了活字印刷术传承体验馆的大门。一进门，一股淡淡的木头清香便扑鼻而来，映入眼帘的是几位师傅正专注地在木块上刻字。他们一手握刀，手法娴熟地在木块上刻划，仿佛是在进行一场艺术的创作。不一会儿，一个个反刻的汉字便跃然木块之上，我不禁拍手叫好，跃跃欲试。
在老师的悉心指导下，我左手紧握木块，右手执刀，小心翼翼地刻下了《静夜思》的全诗。然而，初学者的手艺总是略显生疏，我的作品并未得到师傅的认可。“这个不合格，必须重新刻。”师傅的话语虽然严厉，但却激发了我内心的斗志。我抱怨刻字之难，甚至有过放弃的念头，但一想到还未揭开活字印刷术的神秘面纱，我便咬咬牙，决定再试一次。
经过一番努力，我终于刻出了满意的字模。接下来，便是检字排版的环节。我学着师傅的样子，将字模按照诗的内容进行排列。虽然速度没有师傅那么快，但最终还是在规定时间内完成了任务。
终于，到了最激动人心的印刷环节。我拿出平板，撒上松脂、草木灰，用喷枪加热。待松脂融化后，我将字模轻轻排上去，再用另一块平板压实。几分钟后，我倒入墨水，用刷子轻轻涂抹。待墨水稍干，我小心翼翼地盖上宣纸，轻轻按压。当我揭开纸张的一角时，一首《静夜思》赫然呈现在眼前。
我双手捧着这份来之不易的珍宝，心中感慨万千。曾经的我只知道活字印刷术是一项非物质文化遗产，是我国四大发明之一。而如今，我亲身经历了这一过程，才深刻体会到它不仅仅是一项非遗，更是我们民族智慧的结晶。只有亲身经历过，才会发现活字印刷术比看上去更有意思，它蕴含着无尽的魅力与智慧，等待着我们去探索、去传承。
02
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文/潘玟希
这是一门应用广泛且充满魅力的手艺——篆刻，它既有“墨对痕细腻尽展”的雅致，又蕴含“帝王篆字个书千年”的磅礴气势。它既是“握笔利彤管，篆刻未期益”的深深思念，也是“篆刻工艺传万世，文化之美断绵延”的代代传承。
众所周知，篆刻是青石与白刃间的巧妙配合，也是飞灰与砂纸间的激烈对峙。它可以展现出白底朱文的清新秀雅，也能呈现出红底白文的庄重大气。最初，我只是被篆刻成品的精美所吸引，便去学习这门手艺。然而，在一两次的尝试之后，我便因缺乏耐心而失去了兴趣。那时，我心浮气躁，手中的刀随着一次次用力，刻歪了线条。我不明白，为何我与同学们用的方法、刀具都相同，我却无法刻出满意的作品？后来，因学业繁忙，我放下了刻刀。
直到上了初中后的某一天，我突发奇想，再次拿起了那把久违的刻刀。我凝视着它，默默感受着它的重量，心中涌起一股莫名的情感。我终于明白，篆刻并非简单的力气活，它需要轻柔而不失刚劲的刀法，更需要真正的兴趣与耐心。当我再次将刀尖落下，这一次，石头上留下的不再是蛮力开辟的碎屑，而是我用真心与兴趣雕刻的痕迹。原来，并非我没有天赋，而是我从未真正对篆刻产生过浓厚的兴趣。我也终于明白，篆刻并非急于求成者所能领悟的，它需要时间的沉淀与心境的平和。
于是，我又一次在石头上落下了刻刀，那小鱼优美灵动的尾巴逐渐有了形状。这一次，我不再急躁，手中的刀或执或捏，柔中带刚，刚柔并济。一刀、两刀、三刀……随着刻刀的舞动，我终于刻出了满意的作品。再看时间，其实并不漫长，原来刻石头需要的不仅是力气，更需要的是耐心与专注。我感受到了篆刻的乐趣，它在古朴中透露出丝丝清雅，让我在方寸之间感受到了天地的广阔与深邃。
当这枚印章在宣纸上印下时，它不仅仅是一条小鱼闲章的印记，更是我心境转变的见证。如今，我深深地感受到，篆刻其实比看上去更有意思，它是一门值得我们去探索与品味的手艺。
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文/孙守烨
在秋风轻拂，落叶飘零的季节里，村里那位备受尊敬的老人——一位德高望重的老中医，悄然离世。全村的人自发地聚集在村道上，低头默哀，为这位一生悬壶济世的老人送行。
记得我三岁那年，被爷爷拉着去老中医的医馆看病。初次见面，我觉得他就像个谜一样的人物。他开的中药，苦涩难咽，而且见效似乎也没有西药那么快。因此，我对他并没有太多的好感。然而，随着接触的增多，我逐渐了解了他，也了解了中医的博大精深。
老中医的书房里，摆放着一排泛黄的医书。有一次，我好奇地翻开其中一本，竟然发现这是明代时他祖爷爷所著的《寒气、木气与脏气》。这些医书承载着老中医家族几代人的医学智慧。七岁那年，我连续高烧不退，西药对我已经失去了效用。正当我陷入绝望之际，突然感觉被一双有力的大手抱起，背上传来一阵阵凉意和刺痛。那是老中医在为我进行刮痧和针灸。一番治疗后，我陷入了沉睡。醒来时，一张慈祥的脸庞映入眼帘，是老中医。他手中端着一碗药汤，颜色微黄，散发着浓郁的中药味。我皱着眉头喝下，苦涩中带着一丝甘甜。老中医告诉我，针灸和刮痧后服用这种药，身体会恢复得更快。
我曾亲眼见过老中医抓药。在密密麻麻的药柜前，他迅速而准确地挑选出几味药材。我以为这需要很长时间，但不到一分钟，药方上的药材就已经称量完毕。当我惊讶地问他如何做到时，他只是淡淡一笑，说：“抓得多了，自然就知道放哪了。”
老中医的医术不仅限于开药。他更注重调养身体，提倡“治未病”。有一次，他甚至用酒来治病。他将自己配制的酒涂抹在病人的背上，然后点燃。虽然火焰的温度并不高，但当病人起身时，气血明显有了好转。这一幕让我对中医的神奇疗效有了更深的认识。
最让我着迷的是老中医的号脉。每当他做这个动作时，我都会凑过去仔细观察。他只需轻轻一搭病人的手腕，就能准确地说出病情。这种技艺的精湛和神奇，让我对中医充满了敬畏和好奇。
如今，老中医已经离我们而去。习惯了中药的我，在服用西药时总感到有些不适应。小时候觉得中药古怪难喝，殊不知，中药在治病的同时，也在调理着我们的身体。中医，作为中华文化的瑰宝，承载着千年的智慧和传承。它让我惊奇、让我敬畏，更让我对生命和健康有了更深的理解和认识。
老中医的一生虽然平凡，但他用自己的医术和爱心为乡亲们带来了健康和希望。他的离世让我们感到惋惜和悲痛，但他的精神将永远激励着我们前行。
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文/龙梓铭
川剧，这一四川境内的非遗文化瑰宝，源于唐代，历经一千二百多年的风雨洗礼，依旧熠熠生辉。去年五月，我有幸在老家亲眼目睹了这一传统艺术的绝妙风采。
在一个古朴的戏台上，一位身着鲜艳红色戏袍，手持白红相间扇子的戏子，从帘幕的缝隙中缓缓走出。他随着悠扬的音乐翩翩起舞，扇子猛然一张，在脸前一挥，一个眼角点缀着两抹杏红的白面具便赫然出现在观众眼前。他挥舞着扇子上书“戏子无名”四个字，单脚抬起，以右脚为轴优雅地转了一圈，瞬间，一张半人半鬼的神秘面具展现在众人面前。随着音乐节奏的变换，一张又一张脸谱在他的脸上交替出现，令人目不暇接。
当音乐渐渐停歇，他缓缓走下戏台，与观众亲切握手。随后，他示意一位观众轻轻触碰他的面具，刹那间，他的头部剧烈摇晃起来，宛如被某种神秘力量所驱动。不一会儿，一张全新的深红色脸谱便神奇地呈现在他的脸上，引得观众阵阵惊叹。这一幕，让我深刻感受到了川剧所蕴含的深厚历史文化底蕴，让我琢磨了许久，仍觉意犹未尽。啊！川剧远比看上去更有意思！
只见他又重新走上戏台，在台上轻盈地来回走动。他走到一张桌子旁，拿起一支正在燃烧的蜡烛，缓缓将其放入口中。随着一声轻微的“扑”响，一个火球竟从他的嘴巴中缓缓吐出，持续了两三秒钟之久。这一刻，掌声如潮水般汹涌而来，响彻云霄。
一曲终了，我的心情依旧沉浸在深深的震惊之中。这不同寻常的一幕令我难以忘怀，变脸的一幕幕在我的脑海中反复回放。川剧，这一非遗传承文化，真是远比看上去更有意思！我们应该珍视并传承这些宝贵的文化遗产，让它们在历史的长河中越烧越旺，永远闪耀！
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文/张浩然
文化，如同那辽阔无垠的江海，包容着世间万物。它可以是张若虚笔下“江月年年望相似”的美好幽深，也可以是李白“起舞弄清影”的飘渺烂漫。那一篇篇流传千古的诗词，字字珠玑，犹如璀璨星辰，点缀着中华文化的浩瀚夜空。我们的文化，从黄河的滚滚波涛中诞生，从悠扬的箫声中流淌，在中国画中展现，更在锦瑟的弦音间流转，与无生命的乐曲交织在一起，绽放出别样的光彩。文字，比看上去更有意思！
记得我刚刚来到这个世界时，耳边便充斥着妈妈与一群身穿白大褂的人叽里呱啦的对话。那些陌生的字词，像是一个个活泼的小精灵，蹦入我的耳朵，引起了我极大的好奇。妈妈告诉我，那是汉字，是我们中华民族的瑰宝，镌刻在我们的基因之中，承载着中华文化的深厚底蕴。
随着年岁的增长，我开始学习书法，妄图通过这一途径来深入了解中华文字的魅力。颜真卿的字体规正而又洒脱，王羲之的书法隽秀玲珑，张风子的字迹则如丝带拂过般清新自然。这些大师们的作品，无一不是中华文字的完美体现。在挥毫泼墨之间，掩映着中华民族的含蓄内敛；在笔锋回转之际，彰显着文化的典雅深厚。
后来，我上了小学。在一次庄严的开笔礼上，我们穿上礼服，走到桌前。老师用朱砂在我们的眉心点上一点红，象征着智慧与启迪。我们提起笔，一撇一捺地写下“人”字。那一刻，我仿佛感受到了中华文化的厚重与深远。从此，我们以笔为舟，以梦为帆，驶向中华文化的未来。
回望过去，仓颉造字之时，他或许未曾想到，今日这些字已成为世界的瑰宝。我身为华夏儿女，凭借这一撇一捺，书写着千年的佳话。浩浩九州，皆是中华的土地，皆受文字的滋润。岁月匆匆流逝，但文字却可以成为我们一生的挚友。在这漫长的人生旅途中，只有文字能够陪伴我们走过春夏秋冬。它远比看上去更加有趣和丰富。
字字如珠玑，秀丽而典雅。它们不仅仅是符号和工具，更是中华文化的瑰宝和传承。让我们用心去感受文字的魅力吧！
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文/刘菲彤
银饰，这种熠熠生辉的物品，大家并不陌生。在展览馆中，那些精美的银饰背后，都蕴含着工匠们无比坚韧的毅力与无尽的匠心。然而，银饰的故事，远不止于此。
在侗族的文化里，银饰有着别样的意义。一些家庭会早早地为自己的女儿准备银饰嫁妆，从女儿幼时便开始积攒银子。这些银子，经过熔炼、反复锤打，每一个细节都需精心雕琢，才能最终成为闪耀的饰品。有时，工匠们需要制作极细的银丝，这可真是个技术活，稍有不慎，银丝便会断裂，一切便得从头再来。
爷爷那一辈，就是这样用心制作银饰的。姑姑和小姑的嫁妆，都是爷爷亲手打造的。想象一下，爷爷拿起那块冰冷的银块时，心中一定充满了期待与想象，他会思考这块银块最终将变成什么模样。然后，他便会拿起工具，一下一下地敲击着银块，每一次敲击都充满了专注与虔诚。
制作银饰，需要的是耐心与细心。每一个细节都至关重要，无论是线条的流畅度，还是图案的精准度，都需要工匠们精心把握。在连接各个部分时，火候的掌握更是关键。火太大，会烧化已经打好的造型；火太小，连接处又会不坚固，容易断裂。
在制作头饰时，困难更是无处不在。那些细腻的花瓣，需要控制好厚度，才能呈现出完美的效果。爷爷总是小心翼翼地取出银子，烧好后拿起小锤子，在石板上一点一点地打磨。随着“咚”“咚”“咚”的声音，花瓣的轮廓逐渐清晰，再经过一番磨砺与修整，一片完美的花瓣才算完成。这个过程，有时需要很久，有时又能在半小时内完成，但爷爷总是保持着不急不躁的心态。
我小时候戴过的两个保平安的小镯子，也是出自爷爷之手。如今，镯子还在，但爷爷却已离我们而去。每当看到这两个镯子，我都会想起爷爷那双巧手和他对银饰制作的热爱与执着。
如今，城市中的机械制品越来越多，很多手工制品渐渐被机制制品所替代。但我认为，机械制品虽然快速、准确，却永远比不上手工制品中蕴含的匠心与毅力。那份独特的情感与温度，永远镌刻在手工制品之中，令人敬佩与感慨。银饰，就是这样一种比看上去更有意思的物品。
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文/黄潇愉
“火树银花落，万点星辰开。”题记中的这句话，仿佛带着我们穿越时空，去体验一场1600度的非遗浪漫——打铁花。
打铁花，又名“打铁柳”，是中国古老而神秘的民间社火之一。它的历史可以追溯到春秋战国时期，承载着人们对美好生活的期盼与向往。每当夜幕降临，非遗传承人便会赤裸上身，手持盛满铁汁的花椅，另一只手紧握木棒，用力一击，铁水瞬间在空中绽放，犹如万朵火花飞舞，点亮了整个夜空。
记得那年冬天，我们全家有幸来到河南省，经历了一路的换乘与颠簸后，原本打算在酒店中好好休息。然而，楼下公园传来的阵阵欢呼声却让我们瞬间打起了精神。我们趴在窗边，只见铁水如同流星般划破天际，又似繁花般在空中绽放，既明亮又不失淡雅。这突如其来的美景，瞬间驱散了我们的睡意。
我们迫不及待地跑到公园，打铁花的地方在夜色中格外显眼。不一会儿，我们便来到了现场。只见传承人一个接一个地跑到柳树底下，手起锤落，铁水在空中绽放成一片片璀璨的“星辰”。每一次的击打都让我们屏息以待，每一次的绽放都让我们惊叹不已。尽管是在寒冷的冬天，但观众和传承人们都仿佛忘却了寒冷，热血沸腾。有人对着铁花许愿、祈福，希望新的一年能够红红火火、万事如意。
打铁花不仅是一门技艺，更是一种文化的传承。它承载着丰富的历史与文化内涵，历经千百年而流传至今。每一朵铁花的绽放都寓意着吉祥如意、万事顺遂，寄托着人们对美好生活的向往和追求。而传承人们则需要具备高超的技艺和非凡的勇气，才能将这门古老的艺术发扬光大。
打铁花，这是一代又一代人的精神与智慧结晶。它不仅仅是一种视觉上的享受，更是一种心灵上的震撼。它让我们看到了中国传统文化的魅力与力量，也让我们更加珍惜和传承这份宝贵的文化遗产。
03
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文/廖予菡
在绚烂的舞台之上，时常能见到一把把油纸伞悠然划过，如同一朵朵绽放的莲花，带着一种独有的诗意与雅致，让人不禁为之倾倒。
漫步在古朴的镇街上，一把把油纸伞悬挂在店铺上方，随风轻轻摇曳，仿佛在诉说着古老的故事。我的目光被这些精美的油纸伞深深吸引，不由自主地走向一旁的手工艺人，好奇地询问起这油纸伞的制作过程。
油纸伞，这一中国传统工艺品，被誉为世界上最早的雨伞，其使用历史已逾千年。制作油纸伞的第一步是选竹。手工艺人们通常会深入海拔八百米以上的深山，精心挑选老楠竹作为原料。这些竹子茎直节少，韧性大、弹力强，是制作油纸伞骨架的上乘之选。
选好竹子后，便是制作骨架的繁琐工序。手工艺人们会先将竹子削成伞骨，再经过水浸、日光晾晒等复杂处理，以增强其韧性和耐用性。接着，他们会进行钻孔、拼架、穿线、联伞柄伞头等细致入微的工序，直至一把完整的伞骨架呈现于眼前。
骨架制成后，便是上伞面的环节。手工艺人们将精心裁好的纸小心翼翼地粘上骨架，然后进行修边、定型，并置于烈日下暴晒，使伞面更加平整、耐用。
接下来是绘画，这是油纸伞制作中最为关键的一步。手工艺人们会亲手在伞面上绘制图案和花纹，有的甚至会邀请书画名家前来绘制。这些图案和花纹结合了中国传统书画的精髓，使得每一把油纸伞都充满了独特的艺术气息。
最后一步是上油。手工艺人们会在伞面刷上熟桐油，这是油纸伞防水和耐用的关键所在。熟桐油能够巧妙地渗透到纸纤维中，使伞面更加坚韧、防水。待桐油完全干透后，一把精美绝伦的油纸伞便大功告成了。
爷爷在一旁感慨道：“整个制作过程需要经过多道工序，而且几乎全是手工制作。因此，每一把油纸伞都是独一无二的。同时，由于油纸伞的制作工艺非常讲究，它也被誉为‘中国民间伞艺的活化石’。”
油纸伞不仅美观实用，更蕴含着丰富的文化内涵。它象征着吉祥如意、节节高升、美满平安，是中国古代劳动人民智慧的结晶。
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文/吴俊毅
印章，这个看似平平无奇的小物件，却在我们的生活中扮演着不可或缺的角色。每当提到书画，人们总会自然而然地联想到印章的存在。然而，印章的价值并不仅仅局限于那几个字或图案，它背后所蕴含的意义，远比我们想象的要丰富和深刻。
我第一次接触到印章是在小学时期。那时，书法老师递给我一枚印章和印泥。我拿起印章仔细端详，只见一个矩形框内，几个方方正正、规规矩矩的字映入眼帘，可我却一个字也看不懂。当时，我觉得印章似乎并没有什么用处，沾了印泥盖章后还得清洗，而且也不知道该盖在字的哪个位置。于是，我便把它随手丢进了柜子，不再理会。
然而，直到初二时，我再次与印章相遇。老师在课堂上详细讲解了印章的制作方法，并告诉我们，印章不仅仅是一个图案，它还能表明物品的所属。如果你在一幅画上盖了章，那就意味着你曾拥有过这幅画。起初，我对这个观点并不以为然，觉得念个名字也能起到同样的作用。但由于是作业要求，我不得不硬着头皮开始制作印章。
回到家后，我花了不少钱购买了一块玉石，准备着手雕刻。我小心翼翼地画好草图，然后拿起刻刀，沿着纹路一点一点地雕刻。这个过程异常艰难，我使出了浑身解数，也只能在玉石上留下淡淡的痕迹。一笔一画，我耐心地雕刻着，随着时间的推移，桌上的粉末越堆越多。终于，在漫长的等待后，我的印章诞生了。我迫不及待地沾上印泥，盖在了纸上。虽然字迹略有歪斜，但带给我的感觉却与签名截然不同。一股喜悦和自豪感涌上心头。
那一刻，我终于明白了印章的独特之处。它并不像签名那样简单直白，而是凝聚了制作者的心血和情感。当一枚印章盖在画上时，它不仅能表明所属，更能体现出制作者对画的热爱和尊重。这些情感是签名所无法比拟的。小小的印章不仅传承了中华民族的文化，更凝聚了无数制作者的心血和智慧。
如今，每当我看到印章时，都会想起那段制作印章的经历。它让我深刻体会到了印章背后的意义和价值，也让我更加珍惜这个看似普通却又不凡的小物件。
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文/周冠羽
回到老家，无聊感如潮水般涌来，没有了平时那些美味的零食相伴，餐桌上总是那些没有味道的米饭和千篇一律的炒菜。我向妈妈倾诉了这些感受，她微笑着提议：“要不，我给你做姥姥传给我的糍粑吧。”
起初，我对这个提议并没有太大的兴趣。我心想，不就是个面团里包点馅吗？还要揉面、做馅、包起来，多麻烦啊！还不如去镇上买点零食吃呢！然而，妈妈却坚持要我做，我只好无奈地答应了。
制作糍粑的过程开始了。首先，我们拿出面粉，小心翼翼地加入适量的水，然后用手慢慢地搅拌。面粉与水交融，逐渐形成一个光滑的大面团。接着，我们用刀将这个面团均匀地分成很多份，每一份都大约与手掌大小相仿。
接下来是做馅料。我们把新鲜的豆角和肥瘦相间的肉混合在一起，然后下锅翻炒。油在铁锅里欢快地跳跃着，不时地溅到我的脸上、手上。虽然手上被烫出了几个小水泡，但当我闻到那诱人的香味时，心中的厌烦顿时减轻了许多。大约过了十分钟，豆角已经变得翠绿欲滴，肉也变成了金黄色的油渣。我把它们盛到一个盆里，按照妈妈的指示，等待馅料稍微凉一些后，就开始包糍粑了。
包糍粑的过程既有趣又充满挑战。我先将面团放在手心，轻轻地按压使它变得扁平，然后在面团的中间放上一勺馅料。接着，我用周围的面团将馅料包裹起来，慢慢地揉成一个球形。最后，我把它放在一旁，让它慢慢地变得扁平。就这样，一个个糍粑在我的手中诞生了。
最后一步是下锅油炸。当糍粑被放进热油中时，它们迅速穿上了金黄的外衣。不一会儿，整个厨房都弥漫着诱人的香气。这香气仿佛有魔力一般，让我对零食的渴望瞬间烟消云散。我迫不及待地用筷子夹起一个糍粑，轻轻地咬了一口。外面的面团被炸得酥脆可口，里面的面团却仍然保持着柔软的口感。再加上那美味的馅料，简直就是人间美味啊！
自从这次制作糍粑的经历之后，我对糍粑的看法发生了翻天覆地的变化。从原本的厌烦到现在的敬佩，我深深地感受到了这门手艺的魅力。妈妈告诉我，这门手艺已经传承了很久很久，是家族的传统之一。因此，我也暗暗下定决心，要将这门手艺继续传承下去。
现在回想起来，那次制作糍粑的经历真是比看上去更有意思。它不仅让我品尝到了美食的滋味，更让我体会到了传承与创新的魅力。我相信，在未来的日子里，我会更加珍惜这些传统手艺，将它们发扬光大。
比看上去更有意思
文/刘瑞琳
踏上文化传承之旅，我们会遇到诸多非物质文化遗产，亲身实践与电视上所见大为迥异。
扎染，作为苗族的一项非遗技艺，在屏幕上看似轻而易举，亲自尝试却发现难度非凡。扎染过程包含五个步骤：首先是选材，所选布料非同寻常，而是选用真丝；其次是扎制，利用皮筋将布料捆绑，形成图案；第三步是染色，使用乌兰植物水进行染色，用线、针等工具将布料扎上并浸泡于植物水中，持续10至20分钟；第四步是解扎，解开结口，布料上便呈现出独特的图案，有的如蓝天白云，有的似各种动物……最后将布料晾干，扎染便宣告完成。
“一次染为蓝，二次染为靛。”扎染古称扎缬、绞缬，古代常见的防染印花纺织品包括绞缬、蜡缬和夹缬等，均为民间传统而独特的染色工艺。扎染是通过结扎织物使其局部不能着色的一种染色方法，是中国传统染色技术之一。扎染工艺分为扎结和染色两部分，利用纱、线、绳等工具对织物进行扎、缝、缚、缀、夹等多种形式的组合后再染色，其特点在于用线在被印染的织物打绞成结后进行染色，之后拆除打绞的线，这种技术有一百多种变化技法。最令人惊叹的是，每种扎结的花纹在染色后都不会出现相同的图案，这是机器无法实现的，因此只有手工扎染才能达到。
扎染不止是一块布料的诞生，更是世世代代的传承与非遗文化的承载。
比看上去更有意思
文/杨俊琪
在非遗的传统文化长河中，犹如繁星点点的瑰宝，既有古老神秘的，也有清雅俊逸的，每一种都深深扎根于这片土地的风俗之中。而我，始终认为傩戏比看上去更有意思。
傩戏，又称为傩舞，是汉族最古老的一种祭神跳鬼、驱瘟避疾的娱神舞蹈。它承载着远古的原始文化，是中国传统文化不可或缺的组成部分。在华夏文明的浩瀚星空中，“傩”犹如一颗璀璨的星辰，历史久远且广泛流行于汉民族之中，具有强烈的宗教和艺术色彩。
它起源于汉族先民的自然崇拜、图腾崇拜和巫术意识，但绝非迷信的产物。傩戏将原始的亚艺术融合了儒、释、道等多科文化，传承了儒家的忠孝之道，这是中国戏曲普遍的主题。从艺术风格和内容来看，傩戏为中国戏曲的发展提供了更加直接的借鉴素材。傩戏的音乐、舞蹈、造型等，都能在中国戏曲的演绎中找到它们的缩影。
其中，“面具”作为傩戏的主要艺术标志，其制作技艺更是傩戏的重中之重。面具的雕刻手法细腻而大胆，既保留了古老的习俗与风格，又融入了现代的创新元素。每一个面具都是一个整体的艺术品，长宽比例恰到好处，狰狞中透露着威严，霸气中蕴含着神秘。这些面具的雕刻，保留了巴楚文化中的艺术原生形态，具有较高的历史文化价值和民俗研究价值。
傩戏并非迷信的产物，而是当时人们用来祭神、驱邪避疾的一种方式，也是人们对神明尊敬和敬畏的一种表达。虽然我不迷信，但傩戏却以其独特的魅力吸引着我。它不仅仅是一种表演艺术，更是一种文化的传承和历史的见证。
在傩戏的舞台上，我看到了古人的智慧和才情，感受到了传统文化的深厚底蕴。傩戏，比看上去更有意思，它让我领略到了传统文化的魅力所在，也让我更加珍惜和热爱我们的民族文化。
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