传统
文化
在历史的洪流里， 一切的事物似乎都被裹挟而下， 在无情的波涛里湮灭无声， 幸运的是， 总有一些文化遗产能够记录下历史的痕迹， 承载文化的血脉， 非遗是一颗特殊的种子， 链接着过去、现在和未来的民族记忆与文化传承。
文化
传承
比看上去更有意思
文/赵赟皓
在中国的西南边陲，隐藏着一个古老而神秘的非遗活动——炸龙。自明清时期起，这里的居民便通过炸龙来祈求平安与富裕。而我的父亲，正是这一传统技艺的传承人。去年，我有幸跟随他前往德江，亲眼目睹了这一震撼人心的盛况。
傍晚时分，夕阳悄然隐没于山峦之后，天边留下一抹淡淡的余晖与宁静。不久，一群身强力壮的汉子手持木棒，棒头挑着一条金光闪闪的纸龙步入场中。我的父亲赫然走在最前，他高举的龙珠在夕阳的余晖下熠熠生辉。七点半一到，炸龙活动准时开始。一串串爆竹被点燃，震耳欲聋的声响瞬间回荡在夜空，一缕缕白烟袅袅升起，宛如仙境。
父亲手持龙珠，义无反顾地带领龙队冲入爆竹的海洋。那些壮汉的脸上洋溢着喜悦与自豪，没有丝毫畏惧。随着爆竹的再次轰鸣，表演也进入了高潮。
只见父亲在浓浓的烟雾中穿梭自如，手中的龙珠仿佛有了生命，引领着龙头与龙身默契配合。龙头摇摆，龙身紧随，每一个动作都显得那么流畅而有力。我曾听父亲说过，要达到这样的默契程度，需要长时间的练习与磨合。
随着另一群人的加入，表演逐渐推向了巅峰。他们手持滚烫的金水，毫不畏惧地泼向金龙。金水在龙身上闪烁，仿佛为金龙披上了一层金色的战甲。那一刻，金龙仿佛真的活了过来，在弥漫的烟雾中腾飞、盘旋，宛如一条穿越千年的金色巨龙，如今再次降临人间。
我不禁产生一个疑问：当金水泼在他们身上时，他们难道不痛吗？然而，事实并非如此。当金水泼洒的那一刻，他们的脸上没有丝毫痛苦的表情，反而笑得更加灿烂了。对他们来说，这似乎是一种无上的荣幸。每一个壮汉都舞得全力以赴，身上湿漉漉的，分不清是金水还是汗水。
半小时后，他们在万人瞩目的目光中缓缓退场。随之而来的是雷鸣般的掌声，为这场精彩绝伦的演出画上了圆满的句号。
结束后，我见到父亲时，他身上已是青一块紫一块。我心疼不已，他却摆摆手说：“这是一种荣幸。我们等了一年，就是为了这一天。”说完，他的眼眶湿润了。也许，炸龙并非仅仅是炸龙，它更是一种精神的传承。它象征着像我父亲这样的老一辈人对故乡传统的真诚热爱与坚守。
这次炸龙之旅，让我深刻体会到了传统文化的魅力与力量。它不仅仅是一种表演形式，更是一种精神的寄托与传承。
比看起来更有意思
文/成佳洋
书法，这颗镶嵌在中国传统文化宝库中的璀璨明珠，不仅是我国非物质文化遗产的瑰宝，从神秘的甲骨文，到古朴的金文，再到典雅的篆书、稳重的隶书、端庄的楷书、流畅的行书，以及狂放的草书，每一种书体都犹如一幅幅历史的画卷，诉说着不同时代的艺术传奇。
记得初次邂逅书法，是在那个阳光明媚的小学二年级。当我踏入书法教室的那一刻，一股浓郁的水墨香瞬间扑鼻而来，仿佛将我带入了一个古老而神秘的世界。墙上挂着的书法作品，楷书严谨规范，宛如战士列队；隶书字形扁平，笔画波磔分明，犹如流水潺潺；行书则自然流畅，宛如行云流水，令人赏心悦目。
我曾以为，那些栩栩如生的字不过是信手拈来，直到自己亲自上阵，才深知其中的艰辛与不易。拿起毛笔，轻轻浸入墨池，待笔肚吸满墨汁，再沿墨碟边缘轻轻刮去多余的墨，这个过程需要细心与耐心。老师在一旁悉心指导，告诉我转笔的重要性，以确保墨色均匀。握笔时，笔要垂直，不能倾斜，否则写出的字便失去了神韵。
然而，当我真正下笔时，才发现自己的手竟如此颤抖，写出的字粗细不均，歪歪扭扭，仿佛一群调皮的孩子在纸上嬉戏。这激起了我心中的斗志，我开始更加认真地练习，从平稳地写出横画，到逐渐掌握笔锋的运用，每一步都凝聚着我的心血与汗水。
经过一个学期的刻苦练习，我终于能够临摹出整齐规范、大小统一的古诗作品。随后，我踏入了隶书的世界，学会了“蚕头燕尾”这一独特的笔画技巧，感受到了隶书独有的韵味与魅力。每一笔都要先绕个圈，起笔圆润，收笔则如燕尾般轻盈飘逸，仿佛是在与古人进行着一场跨越时空的对话。
非遗，这座连接古今的桥梁，让我们在喧嚣的现代生活中找到了片刻的宁静与美好。它让我们明白，即使没有科技的辅助，生活依然可以丰富多彩，充满诗意与远方。
比看上去更有意思
文/郭怡麟
非遗之花，在心间悄然绽放，岁月如梭，情思却绵延不绝。题记有云：“今生卖花，来世漂亮”，文化如同生命的花朵，一旦离开了生命的土壤，便如同人造花朵般失去了灵魂。
今年七月，我怀揣着对簪花魅力的无限向往，踏上了前往泉州的旅程。蟳埔女头戴鲜花的古老民俗，被誉为“薇花围”，令人心驰神往。刚踏入村口，我便被眼前的景象所震撼：满大街的人们身着典雅的服饰，头戴艳丽的鲜花，仿佛置身于花的海洋。
我跨过门槛，走进了一间古色古香的屋子。一抬头，便对上了一双充满光亮的眼睛。一位小妹微笑着迎了上来：“是来簪花的吗？”我点了点头，便随着她走了进去。
环顾四周，只见园子里摆满了各色鲜花，红的如火，粉的似霞，白的胜雪，黄的若金，争奇斗艳，美不胜收。字阿婆精心挑选了几朵鲜花，将它们洗净晾干备用。她手法娴熟地将选好的花材剪成花瓣状，然后，用细线或绸带将花朵编织成一个个精致的花环。阿婆看我看得认真，便特意提醒我：“这个花环可不能太大，也不能太小，一般一个巴掌大小用银线缠绕就行了。”
接着，阿婆拿了一大筐银线，巧妙地穿过花环的中心，将花朵一个一个地排列在花环上，力求呈现出最美的效果。她一边穿线一边说道：“排列花朵时，要注意大小、颜色、形状的搭配，稍有不慎就得重来。当然，簪花最重要的是随心所欲，独一无二。”
终于，到了关键的盘发环节。阿婆的手法极为熟练，她将我的头发盘绕于脑后，插上象牙管，再环绕上刚编好的花环，点缀上数圈细腻的新鲜花瓣。最后，以金银打造的发钗轻轻点缀其间，整个簪花围便大功告成了。
我望着镜中的自己，不禁惊叹于阿婆的精湛手艺。道完别后，我走出了那个充满甜香的院子。阳光下，一个个簪花围熠熠生辉，映照出东方女性的温婉与雅致。这不仅仅是美丽的装扮，更是对传统的一份坚守与传承。
这次簪花之旅，让我深刻体会到了非遗文化的魅力与内涵。它远比看上去更有意思，值得我们用心去感受、去传承。
比看上去更有意思
文/杨元齐
银饰，作为一道绚烂的非遗风景线，在贵州省黔东南绽放着它独特的光彩。然而，我心心念念的，却是那远在云南的银饰艺术。于是，在今年八月，我踏上了前往云南大理古城的旅程。
一踏入古城，我就被那熙熙攘攘的人群和沿街叫卖的商贩所吸引。在古城中尽情游玩了一番，直到肚子填饱、心满意足后，我们才来到了银饰店前。店门口，两三位银匠端坐在石阶上，手中紧握着小巧的锤子，专注地敲打着手中的银条。他们黝黑的手臂上，青筋凸起，仿佛在诉说着岁月的沧桑和技艺的沉淀。每一次锤击，银条上都会留下深深的印记，仿佛在诉说着它经历过的千锤百炼。
走进店内，我眼前顿时一亮。柜台里，琳琅满目的银饰整齐地排列着，闪烁着耀眼的光芒。它们或精致小巧，或大气磅礴，每一件都让人心生爱慕。然而，我并未被这些成品所吸引，而是迫不及待地想要了解银饰的制作过程。
只见一位工匠将一大钵银子倒入盆中，随着高温的炙烤，银子逐渐融化成了银水。接着，他将银水倒入模具中，待其冷却后，便形成了一条条银条。接下来，这些银条还要经过锤炼、刻画、打磨等多道工序的精心雕琢，才能最终成为精美的银饰品。整个过程如同一场精彩的表演，将非遗项目的精湛技艺完美地呈现在了我的眼前。我看得心潮澎湃，同时也对非遗项目的艰辛和不易有了更深的认识。
最后，我还亲自体验了锤炼银条的过程。在师傅的耐心指导下，我小心翼翼地拿起锤子，开始敲打手中的银条。没想到，这样一把看似小巧的锤子竟然如此沉重。我费了好大的劲才敲了几下，就已经累得气喘吁吁了。师傅在一旁笑得合不拢嘴，我也跟着傻笑起来。虽然最终我敲出的银条并不完美，但我也算“学习”了一门手艺，体验到了非遗项目的魅力和乐趣。
非遗项目是中华文化的重要组成部分，它们经历了千辛万苦才得以传承至今。我们应该珍视这些瑰宝，传承和发扬它们的精神和价值。
比看上去更有意思
文/张文婧
古老的永子，承载着千百年的技艺，外表冷峻如冰山，但在匠人的巧手中，却犹如温暖的火焰，展现出它深藏不露的内在魅力，比看上去更有意思。
永子，初看之下只是黑色的棋子，但在阳光下却闪烁着翠绿的微光，如同清潭中的绿水，令人赏心悦目。我紧紧握住永子，感受到它传来的炽热温度，仿佛它蕴含着某种神秘的力量。在一堆宝石中，我仔细翻找，终于在阳光的照射下，找出了几块与众不同的宝石。然而，制作永子的关键步骤，是将这些宝石研磨成粉末，并按照特定的比例调配在一起。
调配好的粉末在高温下融化，铁杵蘸上滚烫的岩浆，这一幕让我震撼不已。我站在一旁，心中跃跃欲试，但炉火中刺眼的阳光却让我无法直视。热气扑面而来，我感到脸上火辣辣地疼，但顾不上这些，我迫不及待地尝试制作永子。然而，滴落的岩浆却难以控制大小，我屡试屡败。看着一旁的老师傅，他手法娴熟，一滴一转，轻松制作出饱满而又大小一致的永子，我不禁惊叹不已。
在紧张与期待中，我终于制作出了一个相对饱满的永子。但想要做好，还需要日复一日的练习。制作好的永子还需要经过磨砂和筛选，可惜我做的一个也没被选上。老师傅只是在一旁笑了笑，仿佛在告诉我，成功需要时间和耐心。
制作完成的永子，俯视时如同鸦青，仰视时又似翡翠，因其独特的魅力而成为了我国的国宝。我伸手触摸永子，它已不再炽热烫手，而是变得冰冰凉凉，温柔可亲。
永子不仅是中国传统文化的瑰宝，更是华夏意志的象征。通过亲手制作永子，我深刻体会到了它的来之不易和古人的智慧。
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文/谢雨琦
雕梅，这一蕴含深厚文化底蕴的非物质文化遗产，其实并不像人们想象的那样高高在上、遥不可及。在一个绿树成荫、阳光斑驳的盛夏时节，我有幸亲眼目睹了白族姑娘制作雕梅的全过程，深深被其魅力所吸引。
梅子，在指尖轻盈地旋转一圈，便魔术般地变成了一朵精巧绝伦的小菊花，这便是令人垂涎欲滴的云南雕梅。初闻雕梅这项传统非遗文化，我曾不以为意，心想：不过是雕个形状再吃，到了嘴里还不是都一样？然而，当我偶然间深入了解这背后蕴含的文化与历史时，才恍然大悟，原来雕梅远不止于此。
那是一个闷热的盛夏，除了偶尔一场不期而遇的大雨带来片刻凉爽，还有那枝头上挂满的一颗颗饱满的青梅，它们仿佛是大自然的馈赠，散发着淡淡的清香，光是闻着，就让人嘴里开始分泌唾液，十分开胃。然而，直接品尝，却又酸得让人睁不开眼。
制作雕梅的第一步是挑选梅子。个儿小、青色的梅子可以用来泡酒，而个儿大、泛黄的梅子则是制作雕梅的上佳之选。这种梅子在中国已有上千年的历史，承载着无数人的记忆与情感。我踩着梯子，小心翼翼地去摘那枝头上颤颤巍巍的梅子，生怕惊扰了这份宁静与美好。
摘下的梅子先用清水洗净，再加上盐泡上一天。等待的过程中，心里不免充满好奇，想象着它们将会变成怎样的美味。
终于，到了雕梅的关键步骤。要用一把锋利的小刀斜角切入，从中心向两边划一个优美的曲线，最后贴着果核转上一圈，轻轻一挤，果核便从空隙中滑出。这个过程需要专心致志，稍有不慎，手指就可能被划伤，与梅子的汁水交织在一起。雕完后，再轻轻旋转梅子的表面，一朵玉洁冰清的“玉菊兰”便跃然眼前。
腌渍的方法也很简单，梅子和糖的比例恰到好处，一层梅子一层糖，层层码上，仿佛是在堆砌一份美好的愿望。随着时间的推移，糖与梅子的汁液相互融合，梅子也变得橙黄透亮，散发出诱人的香气。
经过两个月的精心制作，当看到精心摆盘的雕梅端上桌时，那份成就感与欣喜在心中蔓延开来。吃进嘴里的那一刻，制作的步骤也在眼前一一浮现，仿佛又回到了那个充满欢声笑语、充满期待的盛夏时光。
这种简单而不平凡的美食，不知是哪个心灵手巧的白族姑娘的杰作。早在唐代南诏时期，互赠雕梅就已经是一种风俗了。真是应了那句：“小小青梅上指尖，巧手翻作玉菊兰。”雕梅，不仅是一道美味佳肴，更是一份传承千年的文化记忆。
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文/杨诗梦歆
每当春节来临，餐桌上总会有一道令人垂涎欲滴的美食——春卷。人们常说，吃春卷就是“咬春”，寓意着迎接新春的到来。今天，我正好有机会亲自制作这道充满年味的佳肴。
妈妈将准备好的春卷皮、大白菜、荸荠和猪肉丝端上了餐桌，我早已迫不及待，跃跃欲试。我小心翼翼地拿起一张春卷皮，平铺在手心，另一只手则忙着夹取切好的馅料。我将馅料均匀地放在春卷皮的边缘，然后轻轻地卷起，每卷一下都格外小心，生怕弄破了这脆弱的皮。当卷到中间时，我轻轻地将两边的皮往中间折，最后再在末端抹上一点水，以便封口。看着手中的春卷，我得意洋洋，殊不知，包裹在里面的馅料正悄悄地从破裂的皮中探出头来。
我连忙伸手去托住春卷，试图将裂缝捏紧，但这一切都是徒劳。春卷的皮从下面裂开了一个更大的口子，像一个贪婪的黑洞，无情地吞噬着我的劳动成果。我引以为傲的春卷就这样败下阵来，最终只能成为垃圾桶中的牺牲品。我懊恼不已，胸口仿佛被一块巨石压住，让我喘不过气来。然而，我并没有为此伤心太久，这次失败反而激发了我的斗志。我下定决心，一定要做出一个成功的春卷。
这一次，我汲取了上次的教训。我再次拿起一张春卷皮，只放了上次一半左右的馅料。我紧紧地包住馅料，生怕它再次逃脱。我全神贯注地盯着手中的春卷，豆大的汗珠顺着脸颊滑落，生怕再出现任何差错。经过一番细致入微的制作，我终于包出了一个小巧精致、圆润饱满的春卷。我满意地笑了，不禁感叹：这小小的春卷，原来并不简单啊！
接下来，我将包好的春卷放入油锅中。这个过程至关重要，需要用小火慢慢炸至两面金黄。稍有不慎，就会使春卷破皮或爆油，前功尽弃。因此，在油炸的过程中，我全神贯注地盯着油锅，生怕出现任何意外。幸运的是，春卷并没有破皮。不一会儿，一个个洁白如玉的春卷就变得金黄璀璨，在锅里欢快地翻滚着。
当一盘香气四溢、金黄诱人的春卷端上餐桌时，什么大鱼大肉都黯然失色。黄金般的春卷一口咬下，外皮酥脆可口，馅料鲜嫩爽口，仿佛在这寒冷的冬天里也能感受到春天的气息。口腔中充满了春天的味道，让人陶醉其中。
这小小的春卷，不仅承载着美味，更蕴含着古人无穷的智慧和勤劳的精神。自己亲手制作的春卷，比看上去更有意思，它让我体验到了劳动的乐趣和成功的喜悦。
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文/吴昊宸
川剧，这一家喻户晓的传统戏法，其中的变脸更是妙趣横生，令人拍案叫绝。国庆期间，我与家人前往成都，去亲眼目睹这一非物质文化遗产的风采，果然名不虚传。
在成都这座天府之国，热闹非凡，人山人海。稍不留神，就可能撞到四面八方支起的小摊。卖钵钵鸡的小贩大声吆喝着，那诱人的香味扑鼻而来；炸饼在油锅中翻滚，发出“吱吱”的响声，仿佛在欢快地歌唱；卖泡菜的老婆婆安详地坐着，五颜六色的泡菜像一颗颗璀璨的宝石，在阳光下闪闪发光。我们穿过熙熙攘攘的街道，来到了预订的火锅店。这里不仅有地道的川味火锅，还有闻名遐迩的川剧变脸表演。
进入包间，我们的座位视角极佳，可以清晰地看到舞台上的表演。我们点了蟹柳、虾滑、鸭肠、羊肉、毛肚等美味佳肴。前台的姐姐见我们是游客，热情地送了我们五份甜品。那细腻的口感，让人回味无穷，美味至极。
表演时间到了，五位身着华丽服装的哥哥依次上台。他们在阵阵掌声中展示自己的才艺，赢得了观众的喜爱。随后，他们开始舞动身体，动作巧妙而娴熟。仅仅一个转身，就换了一张脸。那高超的技术，让人眼花缭乱，摸不着头脑。集体演出过后，他们走下台来，与观众们进行互动。其中一位哥哥靠近了我，示意我点他的鼻子。我伸出手去，在碰到的一瞬间，他轻轻一晃，脸就从白色变成了红色。他们的每次演出，都能使大家开怀大笑。
这项传承下来的手艺，自然而然地成为了非物质文化遗产。然而，川剧正面临着失传的危机。因此，我们应该学习它、传承它、发扬它。让这份伟大的非物质文化遗产，在我们的手中焕发出新的生机与活力。
比看上去更有意思
文/成威衡
变脸，仿佛是一场奇妙的魔术表演，只需手指轻轻一挥，一个新的面孔就会跃然眼前，令人惊叹不已。
这个假期，我意外地被拉去参加了一场变脸表演。大堂里热闹非凡，人声鼎沸。一走进大堂，我就从别人的交谈中得知，主办方特意请来了一位变脸大师，为大家献上精彩的表演。一听这话，我立刻被勾起了好奇心，迫不及待地想要一睹为快。
随着灯光的亮起，一位身材高大的大师出现在了舞台上。他手拿扇子，在脚前脚后灵活地舞动，目光炯炯，全神贯注。只见他用扇子在脸上一抹，一个红色的脸谱就瞬间变了出来，让人眼花缭乱。接着，大师开始了一连串的表演，他不断地侧头、转身，脸谱也随之不断变化，红的、蓝的、绿的……各种颜色轮番上阵，令人目不暇接。当他低头来到一个小孩面前时，突然又变出了一张白色的脸谱，逗得孩子满脸笑容，笑声连连。
为了探寻其中的奥秘，我决定亲自去拜访这位大师。一日，我来到了大师的戏班子。一进门，我就被那些五彩斑斓的脸谱所吸引。它们或威武、或狡黠、或慈祥，每一个都栩栩如生，仿佛有着自己的故事。戏服上的各种装饰也精美绝伦，让人赞叹不已。
刚好有人来请他们表演，只见大师正在化妆。这时我才明白，原来那些五颜六色的脸谱，都是在一张张白纸上精心绘制出来的，然后再贴到表演者的脸上。变脸的过程，其实就是把这些纸一层层地揭下来。
我兴奋地跑过去，自己画了两张脸谱，并在他们的帮助下贴到了脸上。然而，当我开始表演时，却因为手法不熟练而搞得手忙脚乱，甚至把脸谱挂到了脸上，引得大家哄堂大笑。我跑到台下，渴望从大师那里学到技巧。最终，我决定留下来，跟着大师学习了几日。
在这段学习经历中，我不仅掌握了变脸的技巧，还深刻体会到了“台上一分钟，台下十年功”的道理。原来，每一个看似简单的表演背后，都隐藏着无数次的练习和付出。
