在漫长的发展历程中，中国传统制墨工艺有这些几次关键性技术突破：
1. 松烟的使用：从天然到人工的飞跃
时间：商周至东汉
人物与事件：邢夷造墨的传说
最早的墨以天然颜料为主，而松烟的引入则标志着人工制墨进入新阶段。松木燃烧后生成的细腻烟炱，为墨提供了更纯粹的黑色，这一突破奠定了松烟墨工艺的基础。
据传，西周的邢夷发现松木燃烧产生的烟炱可用于制作墨，并创制了松烟墨。虽然此事存于传说，但考古发现如湖北云梦睡虎地秦墓中出土的墨块（距今约2200年、它就是插图那个小黑丸子）显示，松烟墨确已成为当时的主流书写材料。这一突破使墨由天然原料向人工制造迈进。
2. 以胶为粘结剂：让墨锭成型的关键
时间：东汉时期
人物与作品：应劭和喻糜墨
到了东汉时期，动物胶被用于粘结烟炱，这是制墨工艺的一次革命性进步。应劭在《汉官仪》中记载了以松烟和鹿胶制成的喻糜墨，在当时喻糜墨成为官员日常使用的标准墨品，代表了这一技术突破受到了高度认可。时至今日，隅糜古墨、类似茅台镇酒一样，成为标榜自己品质的一个惯用说法。（这个yu字不统一，或许是古代的通假字）
3. 墨模的使用：从手工到标准化生产
时间：东汉至魏晋
代表作品：宁夏固原出土的松塔墨
上面的墨，尽管工艺相同，但是做出来的墨锭大小不一。墨模的发明标志着制墨工艺的标准化开始。考古发现如宁夏固原东汉墓出土的松塔形墨锭，表面雕刻有精美的纹饰，证明了墨模的使用。这种创新不仅使墨锭形状多样，还提升了生产效率，促进了墨文化的传播。
当然，更多的模具是利用中国榫卯结构做的方形条状的模子。
4. 中药材的加入：开启了书香世家的时代
时间：汉代开始
事件与作品：中药入墨、墨药真香
“肚子里有墨水”、这人可能在吃药。
汉代起，墨，开始有了“味道”~~~制墨家韦仲开创以中草药入墨的先例，他在墨中加入胶后，还加入中草药，捣上数万杵后，墨香四溢。
胶多取自动物皮，入墨用胶更要是上品，胶亦可入药，在医学上有止血凝血的功效。但是，动物胶容易受环境影响导致变质，从而失去粘性。韦仲在墨中加入的中草药恰好解决了这个问题。从此，墨，也就成了药墨。韦仲做出来的墨就成了最早、最基础的“药墨”，也是最早的“香墨”。
从今往后，书香门第，那是真香。
药墨不仅能散发怡神香气，还能帮助墨防虫防霉、保持粘性，提高了在书写时墨的延展性和渗透性，用药墨书写的书画作品即使放上千年，墨迹依旧如新，被赞为“一点如漆”。~~~~字画保存上千年，功劳里有药材的一半。
药墨锭剂不断发展，制墨时把不同中药组方加入墨中，制成功效不同的墨块、墨锭、墨丸等。清代，甚至出现了专门用来治病的药墨复方制剂，其中，较为著名的包括“八宝五胆药墨”“八宝止血药墨”“麝月墨”等。
当时的制墨名家，有的被称为“墨药华佗”。你别说，这可是正经药，我去京东查了一下，现在还能买到呢。
5. 油烟的使用：从松烟到油烟的转变
时间：魏晋至宋代
事件与人物：韦诞配方与油烟墨的兴起
墨产多了，这烧烟的老松树可就慢慢稀缺。譬如徽墨匠人，特别喜欢用黄山老松的松烟。哪有那么多黄山松啊。不过好在还有另外一条技术路线：油烟制墨。
魏晋时期，制墨工艺迎来又一次飞跃。韦诞在松烟墨基础上改进配方，首次尝试用植物油燃烧产生的油烟作为原料。到宋代，油烟墨逐渐取代松烟墨成为主流，因其颗粒细腻，书写效果更佳。清代的胡开文墨业将这一工艺推向巅峰，其制作的《御制铭园图》墨成为艺术品的典范。
沈括，还找到了另外一种烟，石油烧烟制墨。
6. 形质并重的宋代：制墨工艺的巅峰
时间：960年—1279年
人物与事件：苏易简与“集锦墨”
宋代文人有钱，文人们有钱了那文具供应商就要上档次。以前的好墨，都是追求量大管够、便宜耐用。
在以前，有的墨给一家子文化人天天写字、据说十年下来才用了半尺长的墨条，那这墨就是绝顶好墨。
然而到了宋代，是所谓“形质并重”的时代。在这一时期墨的外观、形状、雕刻等方面开始得到前所未有的重视。
据宋代的苏易简所著《文房四谱》记载，当时的文人开始玩一种叫做“集锦墨”的东西。这些墨锭不仅可以用于书写，两面还配上字画、大小不一十几块几十块成一套，卖相十足，是当时文人雅士喜欢的收藏品。墨，至此逐渐成为“文房四宝”之一。
苏易简这人，真值得说几句，22岁中状元名扬天下。但是非常喜欢喝酒：苏易简性好嗜酒，太宗多次劝诫，并草书《诫酒》、《劝酒》二诗，令其在母亲面前朗读，但收效甚微，至道元年（995），因嗜酒，被劾，罢为礼部侍郎，出知邓州，又移知陈州。至道二年（996年）十二月，因饮酒过度去世，赠礼部尚书。
一个繁华恣意的年代，笔墨纸砚这些工具，才有了文房四宝的地位。今天，我们搞个什么中考四件套、高考一袋装，用完就丢，没人当文具是宝。
7. 形胜于质的明代：艺术化的墨锭
时间：1368年—1644年
人物与事件：程君房与《程氏墨苑》
明代是传统制墨工艺的最后一个关键时期，也是制墨工艺艺术化的高峰。我们可以美其名曰“形胜于质”、也可以说它“喧宾夺主”。这一时期的墨工艺发生了深刻的变化，工艺不再仅仅注重墨的实用性，还开始追求墨锭的外观和雕刻的艺术性。原来的集锦墨，怎么说还是扁平的，还是要用的。
但到了明代，这些墨你感觉其实是摆件、是雕塑。但凡把这墨真要磨开了用，那真是一种罪过。明代的墨匠如程君房、方瑞生等人，你看他们的作品，是不是其实在搞雕刻？
程君房，精于制墨，其墨光洁细腻，款式花纹变化多端，著有《程氏墨苑》，列墨品六部，约500余式，其中所收的墨名，如《天老对庭》、《清辉照海月》、《归马牧牛》等今仍沿用。
给你下面这块墨，请问你怎么用？此墨藏于上海博物馆，圆形，正面纹样为云雾缭绕中的仙山楼阁，背面题“匀立帝城双凤阙”，旁有“君房”款。此墨原装漆盒，盒内有“古歙岩镇程君房墨聘衮监制”朱漆款及“玄玄室”、“程氏幼博”印。
8.返璞归真、回归本色的“一得阁”
时间：清代
人物与事件：谢松岱与“一得阁”
清代，一位名为谢松岱的书生进京赶考，然而不幸遭遇落榜。他深刻反思后得出条结论：原因都怪墨、自己完全是被拖累的！墨、携带使用太不方便了！真是考试失利的罪魁祸首！
于是这位谢先生经过无数个日夜和尝试……终于在1865年研制出一种利于携带、不用研磨、不减墨效的墨汁，取名为：“一得阁”！
第一批的一得阁墨水，好尊贵地被装在琉璃瓶子里。他的商铺就开在琉璃厂子（不知道为什么，按说得开在原材料供应商附近嘛~~~文末chatgtp告诉我了）。
虽然从墨锭变成了墨汁，但是里头的配方还是传统的、有药、真香：
制墨工艺从小规模使用发展到大批量制备，再到艺术化转型的过程，每一阶段都为中国墨文化的繁荣添了色彩和故事。
以上八个分段断代、并非学界共识，
咱自个捋出来的，欢迎使用
