一盘棋局，一场选择与命运的哲学对话

十二月中旬，由亚马逊MGM工作室与Blur工作室联手打造的动画剧集《Secret Level》开播，随即在海内外掀起热议。其中基于剧集中唯一的手游和中国自研游戏IP《王者荣耀》所打造的英雄弈星动画，围绕着“因果”与“决定论”的概念，来了一场深刻的哲学思辨。

这是一个关于爱与救赎、命运与选择的故事。面对能够预测一切的天工，英雄弈星在棋局中领悟了人类自由意志的意义，从由仇恨驱使的复仇者逐渐转变为理解爱与选择意义的守护者。故事以“在因果已定的世界中，人类的选择是否还有意义”为核心主题，用对生命本质的思考引发了全球观众的广泛共情。

在全球化的语境之下，这部动画的广受欢迎，也标志着国产游戏IP对文化传播边界的再度突破，以鲜明的姿态成为了一次有效的文化传播范例。

事实上，在《王者荣耀》庞大的英雄矩阵之中，弈星并非是那个最具人气的角色。之所以选择他作为主人公，更多是对其所可以承载的文化价值的考量。

游戏中的他，以围棋棋盘为武器，长于谋略、擅长统领全局，是一个渴望胜利的棋手，也是一位围棋之“道”的践行者。正是这些特质的存在，赋予了动画更多独特的叙事价值、解读空间。

围绕着“围棋”这一中华传统文化符号，动画在传承中国传统智慧的同时，也为故事性与哲学表达搭建起了桥梁。作为一项属于智者的游戏，围棋的核心在于布局与谋略，对弈者需要在无数潜在的可能性当中，寻找到那个最终的、甚至唯一的“解”。借由这一玩法，动画点明了其想要表达的哲学主题：如果命运的链条中一切皆有定数，那我们的选择还有意义吗？

在动画之中，英雄弈星是“自由意志”的化身，象征着个体对命运的尊重与对自由的追求。对弈的棋盘，是他完成对局的工具，也是承载他个人情感的媒介。在与天工的对局之中，每一次落子都体现着他的内心挣扎，从对命运的愤怒到对父母之爱的重新理解，从否定自我到最终的牺牲，都在波云诡谲的棋盘之中上演着。

而另一边，作为掌控长安城的机关核心，天工不仅是技术与力量的化身，更是“决定论”的隐喻。它能够预测弈星的每一步棋，同时也预知了棋局的结局。这种全知全能的设定，将“万事皆定”的哲学假设，具象化为了故事冲突的核心。

面对这样的对手，弈星最初的执念是打破这个框架，证明自由意志的存在。不过，随着对局的推进，他也逐渐意识到，就连天工也无法控制既定事实的发生，他并非命运的创造者，而是因果链的执行者。长安的危机、弈星的牺牲，这些事件都是因果链中复杂交互的结果，无法规避、更无法改变。

尽管如此，弈星仍然作出了自己的选择，“牺牲自己，保护长安”这个选择基于他的自由意志，而从结果上看，这个选择也的确是有意义的——天工投子认输，长安危机被成功化解。同时，这种自我牺牲式的选择，象征人类在命运前的尊严与超越性。天工虽全知但无法控制弈星的选择，这种无法操控，正是自由意志的胜利。

这是一则对人性的礼赞，强调在无可避免的命运前，人类依然拥有做出自己选择的尊严。

以这样的方式，动画制作组想要传递这样的观念：哲学并非冰冷的逻辑推理，它的最佳表达方式是基于内心最深处的情感。在弈星的故事中，“爱”成为了穿透命运冷漠逻辑的关键，父母的牺牲让弈星重新理解了自由意志的意义，也成为他最终作出选择的动力。

这种情感的力量不仅让哲学讨论更易于被接受，也使动画本身具有了更强的情感冲击力。弈星的成长轨迹、长安城的危机甚至是天工的抉择，这些场景都在情感上击中了观众的共鸣点，使这部动画不仅仅是一场智力博弈的切片，更是一场心灵的对话。

游戏与动画两种媒介的结合，为《王者荣耀》的IP叙事提供了更大的表达空间。

作为更具视觉呈现效果、情感渲染力的媒介，动画能够将游戏中的世界观以及角色背后的故事，用更为直观的方式进行呈现。围棋中复杂的规则、相互牵制的智斗，在动态画面的辅助下，表现为每一步落子的抉择与博弈；天工的全知全能性，外在表现为机关城的复杂运转、棋局视觉上的不断变化；而弈星内心的成长、愤怒、纠结与顿悟，则通过细腻的面部表情、落子的决断动作，更明确地传达给了观众。

为了使视觉上的传达更加完整，《王者荣耀》团队进行了许多细节上的考证。例如经过调研，团队发现唐朝时的围棋棋子是两面凸起的碟形，直到明末清初才演变为下平上鼓，所以在棋子的设计上，动画就使用了两面凸起的样式。

这样的细节并不是孤例，在长安城与机关城的美学设计中，中式建筑所强调的对称与秩序、结构与装饰也体现得淋漓尽致。

长安城的美术设计，是对盛唐美学一次出色地重新诠释。高耸的宫殿、繁复的街道与层叠的建筑构造，在融合历史古迹元素的基础之上，进行了更具现代化气息的演绎，展示了盛唐长安的历史文化氛围，构成了以宏大建筑为核心的叙事符号。

而“万象天工”的核心机关城，设计灵感则源于对中国古代机械、机关装置，如墨家机关术的艺术化表达。在动画中，这些精密的齿轮、机械的传动机关，融合了现代技术的想象，共同形成了既具历史文化底蕴，又充满未来感的叙事符号。

二者结合，构成了王者世界观中的长安城，是古代中式工匠精神的集中体现。在复杂而动态光影效果、机关运转的精细刻画的配合下，营造出了庞大、精密且神秘的氛围。这些设计在文化符号层面足够独特，在视觉上又具有普适的吸引力，是中式美学在现代语境中的一次创新表达。

同时，英雄弈星动画也不是一次孤立的创作，而是整个《王者荣耀》世界观的拓展，为整个IP的生态建设增添了厚度。

尽管动画在形式上具有独立性，但英雄弈星动画与《王者荣耀》的游戏设定及世界观依旧保持了紧密联系。通过动画，玩家能够更深入地理解弈星的背景故事，而非玩家观众也可以从动画切入《王者荣耀》的世界观，感受其文化与叙事的魅力。

此外，动画也进一步挖掘了英雄弈星注重策略性的玩法。没有让最终的呈现，单纯止步于特效画面、技能展示等视觉层面，而是通过哲学化的叙事框架，让角色获得了更强的思想深度。这是弈星英雄动画与以往类似的游戏CG相比，最突出的特征。

这种跨媒介的叙事尝试，使动画不仅是游戏的衍生内容，更成为吸引新受众的重要入口，也成为了国产游戏IP突破圈层的重要路径。

为了让这样的叙事抵达更多受众，《王者荣耀》与国际团队达成了深度合作，在内容制作、发行与传播等方面选择了一条面向全球市场的路径。

动画由Blur Studio工作室打造。作为全球知名的动画制作团队，Blur Studio一向以深刻的哲学内核、独特的视觉风格以及对人性主题的细腻刻画，而在动画领域内闻名。其代表作《爱，死亡和机器人》以用短小精悍的篇幅，探讨深刻的人性问题为特点，曾多次成为流媒体平台上的那颗耀眼明珠。短片《齐马蓝》，更是因其科幻和哲学融合的方式，被视为动画行业内的经典案例。

在制作英雄弈星动画《万物之道》的过程之中，Blur Studio延续了其一贯的创作经验，带来了技术与叙事上的双重创新，帮助中式美学通过更鲜活的视觉符号与叙事逻辑，更加自然地融入全球市场。

动画中棋局的设计、长安城的机关细节、弈星的神态与动作，在完成美学构建的基础上，也与整体的叙事达成统一，共同服务于弈星与天工的博弈，成为了这场哲学思辨的载体。

Blur Studio与亚马逊Prime Video的参与，不仅是一次技术合作，更是一种全球化创作模式的创新——以全球化视野重新定义内容创作，从制作到发行都面向更广泛的国际受众。通过国际化团队对动态叙事的创新与细节表达的掌控，弈星动画打破了本土内容在不同市场做“本地化”的传统出海模式，成功构建了一种更为原生的全球化内容。

与此同时，《王者荣耀》团队也深知，“内容”仍然是文化传播最关键的部分。在借由国际化视角进行呈现的基础上，团队基于中国的文化内核打造故事与内核，这种融合，不是简单的迎合国际市场，而是以自身文化为根基，主动对话、积极输出的一次尝试。

国产游戏在走向国际市场的过程中，如何讲好自己的故事，如何以自己的方式被世界听见，一直是重要的命题。《王者荣耀》为这一命题提供了新的注脚——扎根本土文化，讲述可以触及更多人心灵的故事。

只有当一部作品能真正扎根于自身文化的深厚土壤，以动人的情感、深刻的思想为线索，将传统与现代巧妙融合，它才能够真正超越地域与文化的界限，获得广泛的认同。这种跨文化、跨学科的创新，也让人们看到游戏所具备的更大的可能性：它不仅仅是当下文化思潮的记录者，更可以成为推动文化传播的力量。

在未来，随着如同《王者荣耀》一般的国产游戏IP不断探索文化与艺术的边界，这样的尝试可能成为一种趋势——通过深耕本土文化，积极拥抱国际市场，来自中国的文化IP可以在更大舞台上以更多元的形式，构建起属于自己的独特叙事。