设计物语丨用建筑纪录片来拯救你的假期
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2024-09-20 12:00
北京
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马上就到了大家喜闻乐见的十一小长假啦！然而偶尔遇到设计瓶颈时，宅在家里的大家是否可以换一换思路，在一个轻快愉快的环境下同时提升自己呢？今天小编就来拯救大家的假期，为同学们推荐了七部有趣的建筑类纪录片，希望大家在看电影的同时可以从中学到一些建筑方面的知识，得到一些设计灵感并运用在作品集的制作中~The Pruitt-Igoe Myth （2011）导演：查得·弗里德里希斯（Chad Freidrichs）83分钟 《The Pruitt-Igoe Myth》是一部2011年的纪录片，讲述了密苏里州圣路易斯的Pruitt-Igoe公共住房综合体的故事。该项目于上世纪50年代中期开放，是战后用现代化、价格合理的高楼取代贫民窟公寓的一个决策。到了20世纪70年代，Pruitt-Igoe年久失修，以至于被拆除，电视上播出了整个拆除过程，一个神话就此诞生：公共住房是一场灾难，是政府过度干预的一个例子。建筑师查尔斯·延克斯（Charles Jencks）甚至称该项目的终止是现代建筑的死亡。影片以一名该公共住宅区的前居民回到位于圣路易斯北侧的建筑原址开始。他注意到，尽管这些建筑已经被计划拆除了几十年，但原址基本上仍是空置的。接着影片详细介绍了这座城市决定用高层公共住房取代19世纪的廉价公寓，最终由世界贸易中心的建筑师山崎实（Minoru Yamasaki）以现代主义风格设计成了三十三幢11层建筑。导演查德·弗里德里希斯（Chad Freidrichs）和他的妻子海梅·弗里德里希斯（Jaime Freidrichs）共同撰写和制作了这部纪录片。他们还使用新闻片段和档案电影，包括20世纪50年代的一个阳光明媚的宣传片，但它对项目前景的预测大错特错。这部纪录片认为，Pruitt-lgoe住房综合体内部剧烈的社会崩溃不是由于当地居民的人口组成，而是更广泛的外部社会力量的结果，即圣路易斯经济财富下降，从而对就业机会产生影响——项目从一开始就无法满足预测的入住率，因此无法满足建筑的维护成本。用来焚烧垃圾的炉子坏了，管道也坏了，更多的问题接踵而至，居民们不得不停止支付房租。这部引人入胜的纪录片使用了典型的叙事方式，为Pruitt-lgoe提供了广阔而凄美的视角。我们可以发现，在公共住房的设计中，考虑的社会因素更多一些，包括对于可能发生的社会问题的预测也十分重要，因为公共住房的居民属于社会上的特殊人群，对于建筑及其未来维护都有更多的要求。Alvar Aalto: Technology and Nature （1996）芬兰建筑师阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto，1898–1976年）是现代建筑的杰出人物之一，与格罗皮乌斯（Gropius），勒·柯布西耶（Le Corbusier）和密斯·凡·德罗（Mies van der Rohe）齐名。这部纪录片分析了阿尔托独特地成功解决了新技术和建筑材料之间创造的需求和可能性，使他的建筑物适应于用户的需求和自然环境。他对木材的创造性使用特别体现了芬兰森林景观和建筑材料的“温暖”和极强的适应性。这部纪录片在芬兰，意大利，德国和美国拍摄，展示了芬兰的自然环境和艺术传统如何成为阿尔托技术与自然的开创性融合的基本要素。影片着眼于阿尔瓦·阿尔托的生活和工作，并从他所处的时代背景、他所继承的传统、以及他所生活的国家和气候来审视他的创作风格。对于阿尔托来说，芬兰的风景远不止于他成功塑造自己的创作的背景。他对此有着近乎神秘的亲和力，这对他的整个成就至关重要。在他漫长的职业生涯中，阿尔托的工作涵盖了几乎所有重要的公共机构以及公共和私人住房。在20世纪三四十年代，阿尔托几乎凭一己之力使他的国家成为所有寻求新建筑美学可能性启蒙的人的朝圣之地。阿尔瓦·阿尔托的建筑本质上是人性化的，并与它的场地紧密相连。他在1957年发表的论文《建筑师的良知》（The Architect’s Conscience）中说，“人类生活由同等程度的传统和新创造构成。传统不能被完全抛弃，或者被新的东西完全取代。在人类生活中，连续性是至关重要的。”正是这种地方、历史、人文的连续性，成为阿尔托建筑的基本元素，赋予了它今天的意义。这部纪录片让我们走进北欧现代主义之父的设计思路，了解建筑设计中如何结合自然条件，利用场地特点以及传统材料来因地制宜的设计房屋，在形式和空间上采用曲线、曲面和灵活布局的手法，使科技和建筑相结合。这样的建筑设计更加贴近体验者和自然环境。纪录片《人类的庇护所》 是一部人类学和诗意的旅程，它研究了我们作为人类如何建立自己的家园。这部电影以一种感性而有趣的方式，探索了对“家”的概念。电影走访了世界各地有关气候变化，日益增长的特大城市和冲突地区的一些极端地区。这些地方正是人类在这个世界上面临挑战的地方。在这里，影片简要介绍了人们在建房时的生活能力和诗意表达。影片分为七个章节，在世界各地不同的住宅中穿梭。影片从挪威的萨米族驯鹿牧人开始，到冰岛一个偏远的小木屋结束。在这期间，将带领观众参观纽约、伊拉克的一个难民营、美国国家航空航天局(NASA)在夏威夷的一个栖息地、乌干达的一个树屋、东京的小生活区和尼日利亚的一个泻湖棚户区。鲍里斯·贝特拉姆（Boris B Bertram）是纪录片制作人，对解决冲突和人道主义精神很感兴趣。他说：“在我的职业生涯中，我拍摄了逃离战争和自然灾害的人们，动荡的人们和无家可归的人。‘庇护所’是我们对房屋的第一个概念。我们应该感到安全的地方。”该纪录片提供了人们在艰难环境中的生活方式的一瞥，探索了住房，住房和财产的观念，以及在单个物理场所之外的家的想法。即使是最具挑战性的自然环境和住宅也可以成为家。它还揭示了另类的生活方式，从多个角度考察了城市生活。人类的庇护所对设计和环境有着敏锐的洞察力，对日常生活的情感景观有着不同寻常的敏感性。对于我们来说，这部电影提供了一个发人深省的视角，来理解建筑世界与人类价值观之间的关系，以及如何赋予它生命力。Built On Narrow Land （2013）导演：玛拉基·康诺利（Malachi Connolly） 65分钟《窄地建造》讲述的是科德角（Cape Cod）的一个时刻，欧洲现代建筑的精神激励了一群波西米亚设计师——专业人士和业余爱好者——建造了将包豪斯的建筑风格与新英格兰海滨地区数百年历史结合起来的当地建筑。但是在1959年，随着科德角国家海滨公园（Cape Cod National Sea）的建立，这些房屋的命运突然悬而未决：1959年以后建造的房屋在其所有者去世后成为公园的财产。通过不同角色的观点，影片揭示了在原始景观上的建造特权，土地征用权的影响，以及它们对人们的影响。房屋必须由联邦政府接管，从字面上来说就是归还给土地。
玛拉基·康诺利出生于马萨诸塞州，于1991年毕业于普拉特学院（Pratt Institute），过去20年来一直居住在纽约，从事建筑师、电影制作人和自然保护主义者的工作。2008年，他获得了格雷厄姆基金会（Graham Foundation）的资助，用于研究科德角的现代住宅。该项目被拍成了纪录片，于2013年春季完成。这部电影通过世界上最美丽的地方之一的镜头，记录了现代建筑史上的重要时期。它为早期现代主义提供了一个启示。包豪斯不是一种风格，而是一种让你自由创造的生活方式。在我们设计现代住宅的时候可以融合这种现代主义风格，不只是在建筑形式上寻求变化，而是由功能决定形式，并强调建筑功能对设计所起到的决定性作用。导演：Andreas Dalsgaard 83分钟世界人口的50％居住在城市地区。到2050年，这一比例将增加到80％。大城市的生活既迷人又充满问题。今天，由于我们的生活方式，我们面临石油峰值，气候变化，孤独和严重的健康问题。但为什么会出现这些问题呢？丹麦建筑师兼教授简·盖尔（Jan Gehl）对城市中的人类行为进行了40年的研究。他的出发点是对人的兴趣，而不是对建筑的兴趣——他称之为建筑之间的生活。他记录了现代城市如何排斥人与人之间的互动，并指出我们可以以某种方式建设城市，这种方式应考虑了人类对包容性和亲密性的需求。他的想法激发了北欧地区步行街的创建，自行车道的建造和改善以及城市公园，广场和其他公共场所的重组。《人的尺度》质疑我们对现代性的假设，探索当我们将人置于中心时会发生什么。克赖斯特彻奇是一座2011年地震后重建的城市。在这部记录片中，崇拜汽车的洛杉矶并不是一个好地方。哥本哈根有公共空间，市民可以自由交流，这是好事。这是格尔建筑师事务所(Gehl Architects)的信条，这家丹麦公司指导了这部电影中鼓励人类互动的城市愿景。影片还指出了孟加拉国的达卡，尤其是中国的重庆所面临的挑战。中国正处于从农业向城市快速转变的过程中。然而，人们谈论的不是未来主义的乌托邦，而是根据电影片名的信条，用实体的方式创造环境。令人着迷的是城市之间的相似度和差异性，以及想象它们会变成什么样子。这部纪录片从人的角度出发而非建筑本身。但是建筑作为人行为的一种承载，那么人的行为也是建筑师在设计过程中需要探究的一个重要方面。我们在做项目的时候，可以学习简·盖尔对人类行为研究的出发点和方向，让设计出来的建筑更适应于当代城市问题和人们的生活方式。Mies On Scene. Barcelona In Two Acts（2018）导演：Xavi Campreciós，Pep Martín 57分钟这部纪录片讲述了一个改变了建筑史的建筑的故事。在巴塞罗那的两个关键时刻，它的建造和随后的重建让我们沉浸在对艺术、空间和杰作的思考中。1929年，世博会巴塞罗那德国馆的设计，展示了建筑师路德维希·密斯·凡·德·罗和莉莉·赖希的革命性思想，这座杰作永远地改变了建筑史。它只存在了8个月，但矛盾的是，它的形象一直活在世界各地的几代建筑师的脑海中，成为他们最伟大的影响之一。展馆仍然被这部纪录片所讲述的神话和奥秘所包围。《聚集密斯》讲述了巴塞罗那德国馆在1929年进行的建造以及1986年的重建，揭示了这座建筑的独创性，以及奥里奥尔·波希加斯（Oriol Bohigas）领导的一群建筑师的奋斗和最终胜利。它是巴塞罗那最具标志性的建筑作品之一。建筑师与国际专家们一起使它的重建成为可能，使我们能够重新看到巴塞罗那德国馆。影片反思了艺术的变革力量，体现了对单一建筑物内空间的感知以及杰作的概念。这部纪录片用一座建筑来构建了一个讨论艺术、感受艺术的平台，设计本身就是一种艺术，而建筑就是我们的艺术作品。我们可以从中感受，设计师应该用什么样的态度进行设计以及如何释放自己的思维自由。影片在拍摄过程中注重建筑空间的表达，清楚的展现了整体及内部的空间结构，并且更多的特写镜头来表现建筑的质感。REM: Rem Koolhaas Documentary（2016）导演：托马斯库哈斯（ Tomas Koolhaas） 75分钟《REM》是第一部从底层视角全面探索雷姆·库哈斯的建筑内部和周围人类环境的纪录片。这部电影不仅从一个前所未有的“幕后”视角揭示了雷姆的生活和工作方式，还赋予了建筑更大的意义，见证了赋予它功能和目的的一件事——人们如何使用它。最终的电影不仅在视觉上是壮观的，而且以一种通常不被期望从一个建筑纪录片的方式揭示和感动。这部纪录片被定位为进入库哈斯世界的“幕后”窗口。这位记者出身的建筑师一直非常清楚自己在媒体中所扮演的自诩为特立独行者的角色——一个无可比拟的讽刺大师，对怀旧和多愁善感极为敏感——以至于第一人称的叙述揭示了他的内心世界。在某些地方，它接近于伤感的神秘主义。托马斯·库哈斯对自己的主观性直言不讳：这是一幅由一个崇拜他的儿子创作的亲密而充满爱意的肖像。正如雷姆库哈斯在谈到自己的工作方法时所说，他“同时也保持了一种深度介入和对问题的深度疏离，这样你就可以……站在外面进行判断”。库哈斯想必同学们都特别的熟悉，他称得上现代最有影响的建筑师之一，也是很多建筑学生的偶像。这部影片带我们深度了解了库哈斯的建筑理念和设计思维，是热爱解构主义建筑的同学们的福音。我们通过了解建筑大师的思想，来给我们的作品带来启发。以上七部建筑纪录片分别从住宅与社会关系、新科技与建筑材料、极端环境中的庇护所、现代主义建筑风格、城市中的人类行为、建筑中的艺术表达和建筑大师的思维剖析七个方面，多角度多风格的用影像的方式来展现建筑的魅力。在疫情中无法开学也难以出门的同学们，虽然宅在家里，但也可以感受到建筑学的视听盛宴。正在为作品集而努力的同学们，可以换一换思路，从这些影片中汲取有用的知识，也为自己的设计找一些灵感。知识的接纳有多种方式，既然不能踏遍世界的角角落落，那就通过影片去了解世界各地的建筑之美吧。
