01 | 造一隅风景
博物馆室内空间中，借景、造景是最常见的一种手法。在展厅交界之处、或是休息区、大堂，突然的开窗配合着精心造就的风景，更能体现空间的禅意。
比如木心美术馆的设计，从连续三四个黑色展厅走出后，转入一个由大阶梯与两侧书架组成的图书馆。一堵矮墙半环绕住一片枯山水的庭院，窗外的景色与室内的艺术展览相映成趣。
木心美术馆
木心美术馆
Glenstone博物馆新馆中也采用了类似的设计，一条窄长玻璃落地窗将人的视线引向苍茫的草原，使得穿插在展厅之外的休息区有了独特的空间体验。
Glenstone博物馆
这类造景手法和木心美术馆所采用的手法非常类似。实体的展览盒子由虚体的片状通透空间所衔接，形成虚-实-虚的节奏变化。
Glenstone博物馆
02 | 展厅的回应
除了引入自然，独特的展陈方式也是博物馆室内空间营造的重要方式。交互技术的不断发展，人们参观博物馆时往往非常注重“交互性”“体验感”，寻找一种自己主动发掘信息的渠道。
比如由李伯斯金设计的张之洞博物馆。类似于战斧的外观并没有太大的吸引力，但室内展厅的设计充满亮点。
室内设计的关键词一个是“光”，一个是时间。
当人们走入博物馆时，会穿越一条空中的廊桥，廊桥尽头是一个巨大的圆环，环上雕刻出一天各个时辰的数字，暗示着时光隧道的开始：
张之洞博物馆
数字化投影成为了展陈的一种重要手段。其中一个展厅内地面上投射出阵列状的圆形光斑，当人踩上某一个光斑时，亮度会增大，记录下你行走的轨迹。还有的展厅墙上、地面都投射出张之洞的作品，制造出纷乱的景象。
张之洞博物馆
张之洞博物馆
圆形成为了设计关键性的要素，无论是絮状的圆环，还是人造的穹顶。展厅内展陈的内容被放在第二位考虑，展厅的视觉效果占据主导。
张之洞博物馆
张之洞博物馆
03 | 当光线变成材料
光，从路易斯康的金贝尔美术馆开始，就受到建筑师们追捧。博物馆需要光，同时也惧怕光。如何对光线进行充分利用，同时组织其对展品的破环，刺激出对光线多样化的过滤方式。
卡地亚时间艺术的展览，巨大的纯净的空间背景下，一束阳光从尽头撒入，绵密的线条阻隔这当下与光线的道路——阳光脱离展品，成为艺术本身。
卡地亚时间艺术的展览
博物馆中，“光”常常与神性相关联，黑暗的环境与龛中光线的对比，使得阳光下的展品裹上一层神秘的色彩。例如王景纪念馆中，塑像被安置在每个房间的角部。整个纪念馆由数个圆角矩形穿插而成，窗顶的毛玻璃过滤下的光线，成为了塑像的天然背景。
王景纪念馆
王景纪念馆
除此之外，光线还往往作为空间的涂料，强化空间的层次，使得博物馆本身成为艺术品。谢子龙影像艺术中心中，两个矩形盒子上下穿插在一起，一个顺应基地，一个顺应旁边的道路。
谢子龙影像艺术中心
室内两条坡道切割掉第二部分空间，形成第二层穿插关系；最后，一个向内倾斜的三角，一条廊道，预示着博物馆入口的存在。
谢子龙影像艺术中心
谢子龙影像艺术中心
体块的棱角与变化被有意识的光线控制所强化，透明性也在多样化的空间切分中产生。
04 | 结构的怪兽
展览建筑，作为功能简单甚至需要尽可能空旷的一种空间模式，常常通过结构的变形、重复、阵列与突变生成错综复杂的空间体验，让支撑体系成为塑造空间的关键元素。
例如国内耳熟能详的龙美术馆，十字形交接的伞状混凝土原件组织出充满流动感的空间序列。
而伊东丰雄的巴洛克博物馆，一片卷曲的纸片成为了设计原型，成为室内展厅的柔软边界，组织起内外门洞、光线的界面。
巴洛克博物馆
巴洛克博物馆
巴洛克博物馆
最令人惊讶的莫过于蔡茨非洲当代艺术博物馆。
这不是一栋新建筑，而是由一处历史悠久的谷仓改造而来，这座谷仓自20 世纪20 年代便矗立在南非开普敦的维多利亚·阿尔弗雷德码头广场（Victoria & Alfred Waterfront）。谷仓曾经是南非最高的建筑物，但其独特的建筑结构几乎无法与现代功能相结合，废弃多年以来一直没有得到有效的利用，仅被保留作某种精神象征。“谷仓如同我们的教堂，但我们真的不知道应该用它做什么。”
蔡茨非洲当代艺术博物馆
赫斯维克的整体建筑决策是“揭示结构”，而非“彻底抹除”，他认为原建筑既有的情感、性格和特质非常令人兴奋。他保留整体外观的完整性，通过削减和切割筒仓内部结构暴露出“骨骼”，同时塑造新的空间序列，塔楼则被重新规划。谷仓原建筑表面附有一层米黄色涂料，看上去有些轻飘，赫斯维克认为这是一种“不恰当的表皮”, 于是将其剥除，露出里面厚重、温暖的混凝土肌理，便是今天我们看到的灰色外观，这使得建筑内外在材料方面得到统一。
蔡茨非洲当代艺术博物馆
蔡茨非洲当代艺术博物馆
蔡茨非洲当代艺术博物馆
国内也常常进行相关的尝试，例如正大喜马拉雅中心。可惜的是，脱离了历史背景与结构的生成来源，再加上粗糙的施工技术，使得喜马拉雅中心的“怪兽”成为一个失去了逻辑支持的噱头。不过洞穴状的空间模式，原本就足够引人注目了。
喜马拉雅中心
05 | 装饰与序列
一个元素，如果他重复十次，可以成为一列均质连绵的空间，也可以成为一个精致雕琢的建筑装饰；如果重复一百次，就成为了莫测的洞穴，成为了复杂世界的载体。
重复的逻辑常常伴随着刻意强化的形式原型，着这种原型，取自于当地的历史文化背景，或者作为某种隐喻的符号。观者在建筑内参观时，随着路径与景色的变换，产生类似时延理论的认知强化。
06 | 孔洞与窥探
艺术，原本就是神秘与灵感的融合体。展览建筑室内空间也常常专注于制造混乱感，通过不断地在空间中挖洞，制造相互交错的透明性空间。
一个典型例子是鸿坤美术馆的设计。正立与倒置的拱形孔洞在每一片室内的墙体上占据一隅之地，从一个方向能看见背后多至四五层的空间片段。
鸿坤美术馆
鸿坤美术馆
另一种策略是“制造洞穴”。例如临界工作室设计的巴米扬文化中心，设计概念被确定为“共同的洞穴”。
“共同的洞穴”坐落于远望巴米扬大佛废墟的高地上，它将当地社区的新生活渗入到原有的地貌中，由诸多嵌入陡坡的地下和半地下的巢穴和通道共同组织。一系列新与旧、明与暗，材料的粗糙与细腻的强烈对比，充满这个新的文化中心场所。我们强调原有地形的特质：它的浑厚、坚实，而对当地材料混凝土的使用则强化了这种特殊的纪念性。在特定的角度和位置，室内外的视线和光线被连通起来，形成了一系列步移景异的序列。自然光在一些地方渗透进来，邀请来访者沉浸在对阿富汗当地景观的历史与文化的凝视中。
建筑如隧道一般嵌入山体，洞穴随自然山势，成为一种从地貌中涌现的形态的、结构的有机体。一系列空间剖面组织出流线中具有戏剧性的空间序列。
巴米扬文化中心
巴米扬文化中心
只有当室内室外成为一个有机的整体，才能创造出真正内外和谐、相得益彰的建筑设计。
