陆陆续续看了一些影视讲解和评说，偏向近代史、成长类以及犯罪题材。在这个自媒体大爆炸的时代，借助这些影视自媒体速览一部影片，确实是取巧的方法。而我最念叨的还是央十科教频道的【第十放映室】，可惜停播了。
最近看到某个博主介绍《阿甘正传》，老实讲，很多经典都只知道名字，没看过，看完后不禁联想到《了不起的盖茨比》。要改变和要坚守是共存的，今天明天总是更重要的。艺术都是基于现实来创作，所以影片自然存在时代烙印，也就是说，从里边的一些共通点，总能找到那个时期的人与事的模样。
当政治腐朽社会矛盾激化时，《肖申克的救赎》就以艺术的形式记录下来；冷战时期，意识形态促使一大批科幻片、谍战片面世；当美利坚科技、文化、经济迅速上升时，诞生一群美国英雄，传播美国梦；当美国梦破碎时，《小丑》的哥谭市登上大荧幕。多元复杂的美国，甚至拍出了《为奴十二年》。
也就是人民需要什么，艺术就应该进行相应的创作，注意不是主观的想要，脱离群众的艺术不是好艺术。站在人民对立面，人民自然会投下反对票。有压迫，就会有反抗，凡是看上去行为反常的人，都表明他正承受着一座大山。历史不会在意具体的某个人，描述的是各类群体，概述的是各种规律。同理艺术无法与群众脱节，我们无法脱离人民群众。
香港、台湾影视业有鲜明的地域特征，它的兴起与时代大背景有关，同样的，风靡一时的粤语歌坛也是特定背景下的产物，应运而出。当大陆的话语权逐步提高时，它自然走向衰落，它狭小的落后的话语无法满足新生代的人民群众。
当“我”弱小时，“我”一定失声，当“我”强大时，“我”一定会去夺回话语权，“我”开始讲述自己的故事。
观察大陆影视业，如今大陆有足够的家底拍出《流浪地球》这类电影。改革开放40多年，我们培养了大量人才，完整的工业体系，社会面貌焕然一新。可以说，新时代的大电影是高度工业化下的产物，人员集群，技术集群，集体意识，高需求的观众促使行业发展。
《大决战》三部曲是80年代以国家意志完成的巅峰之作，其成本放在现在看是高昂的，只有国家才能动员如此多的人力，也只有国家才能协调众多资源，顺利完成这个全国献礼。
而现在，我们的电影市场完成了工业化，以更低的成本，打造出能触动绝大多数国民的影片。一方面极大地贴合我们的精神面貌，另一方面必将弱化西方影片在华的市场。
经典之所以为经典，是因为其贴合时代，服务人这个主体，而做不到这些的，都必将被遗忘。
千言万语汇集成一句话，我们就是人民群众，争做先锋队，为人民服务。
