本文介绍的画家迪奥明自画像
据位于莫斯科的奥斯特洛夫斯基博物馆统计，《钢铁是怎样炼成的》插图有33种之多。
我们已经介绍了十位苏联画家所绘的插图，分别是：
1、 列兹尼琴科：中国书籍中又译成：列兹尼钦科。
列兹尼钦科版插图
形象生动，流布最广。可参阅：《钢铁是怎样炼成的》原版插图作者是谁？曾深刻影响中国绘画作品
2、 基布里克：
笔力稍弱，俄版仍用。可参阅：《钢铁是怎样炼成的》的插图，俄罗斯目前采用哪一位画家的作品？
3、 布罗茨基：中译也译成：萨瓦·布歇伊斯科
黑暗风格，造型奇诡。可参阅：黑暗风格的《钢铁是怎样炼成的》插图，竟然在现今的俄罗斯很走俏
4、利亚明：
线条流畅，勾勒灵动。可参阅：苏联1973年版《钢铁是怎样炼成的》插图欣赏，娴熟的线条别有风味
5、米纳耶夫：
冷色再现，版画风格。可参阅：再现《钢铁是怎样炼成的》中冷门场景的插图体现末世苏联共性思潮
6、乌萨切夫：
立体主义，时空拼贴。可参阅：《钢铁是怎样炼成的》苏联版插图第五个版本：乌萨切夫的插图一观
中国友谊出版社2014年的译本中，采用了此位画家的插图。
7、勃尔艮克·叶夫根尼·奥西波维奇。
梅益译本，曾经采用。可参阅：梅益版《钢铁是怎样炼成的》共使用了三版插图，你看过前两种吗？
8、鲍里斯·阿尼西莫维奇·马尔凯维奇
力求真实，笔力稍弱。可参阅：《钢铁是怎样炼成的》插图画家巡礼：第8位画家马尔凯维奇。
9、巴霍莫夫
线条局促，乍看很丑。可参阅：巴霍莫夫版《钢铁是怎样炼成的》插图有点丑，但中国图书却很青睐
10、加尔佳耶夫
速写风格，稍显潦草。可参阅：苏联画家为五百本书画了插图，《钢铁是怎样炼成的》版插图太潦草。
今天，我们再来看一位为《钢铁是怎样炼成的》绘制插图的画家。
这位画家的俄文名字为：Анатолий Максимович Дёмин。
迪奥明
译成中文名为：阿纳托利·马克西莫维奇·迪奥明。
他生于1925 年，逝于1987年，享年62岁。出生地在鞑靼斯维亚日斯克州科西亚科沃村。
他于1957年，为《钢铁是怎样炼成的》绘制了一套插图，在前有佳作的情况下，迪奥明仍然采取了现实主义的画作风格，再现了小说里的经典场景，受到了索契的奥斯特洛夫斯基纪念博物馆的青睐。
画家自画像
博物馆想用重金收藏他的作品，但是，这位画家却很却没有同意。
这个原因，笔者看了一下资料，应该是他所绘的插图，多是喀山与彼尔姆的出版社所约，而他自己也长期在彼尔姆州工作，所以这些插图，都留在了他所在的工作地的画廊与博物馆。而画家最后也在彼尔姆去逝，他的《钢铁是怎样炼成的》插图也陪同着画家，留在了彼尔姆。
我们看一下这位画家的简历。
卫国战争爆发的时候，他才16岁，也就是保尔参军的年龄，便义无反顾地上了战场，1942 年至 1945 年，他在沃尔霍夫前线作战，一名伞兵和一个摩托车团的步枪手。他多处受伤，留有残疾，头上的弹片一直未曾取出，直到生命的尽头。
战争结束，他重新回到了学校，1950年，以优异的成绩毕业于喀山艺术学院，1950-1956 年，在列宾艺术学院的绘画、雕塑和建筑学院毕业。
从 1957 年到 1964 年，他领导彼尔姆州立美术馆的艺术工作室，他创作的烙印，与彼尔姆州高度叠印。我们也就进一步理解了他为什么要把自己所创作的《钢铁是怎样炼成的》留在彼尔姆州的原因了。
下面，我们看一下迪奥明为《钢铁是怎样炼成的》绘制的插图。笔者共计找到了七幅插图，下面逐一展现。
迪奥明版
笔者认为，迪奥明绘制的保尔策马厮杀的场景，是所有的《钢铁是怎样炼成的》插图中最为精彩的，甚至比列兹尼琴科创作的同一主题插图更具视觉冲击力。
比列兹尼琴科版
迪奥明版的插图中，保尔所骑的战马，扬起前蹄，画面极具动感，保尔挥起马刀，刺向敌人，前景上的敌人背影，已经毫无招架之力，坐等毙亡，整个画面，捕捉了战场交锋、生死存亡一触即发的瞬间，把保尔的英勇无畏精神与敌人的溃不成军的虚弱状态，作了强烈对比。
迪奥明版的这幅驱马杀敌图，唯有巴甫霍夫绘制的插图，在造型上有得一比。
巴甫霍夫插图
但论真实感，显然是迪奥明这一幅更高一筹，难怪索契的奥斯特洛夫斯基博物馆会看中迪奥明版的插图。
迪奥明的这一幅保尔策马图，有时还混杂在列兹尼琴科的插图里，使人以为出自列兹尼琴科之手，足见迪奥明的功力还是可圈可点的。
上图为保尔在与冬妮娅接触的过程中，痛打了寻衅滋事的两个小痞子，总体来说，画面比较平淡，更具漫画风，后景上的冬妮娅也不应该出现这种高高挂起的表情吧。
上图为彼得留拉士兵抢劫、屠杀犹太人的场面，前后景相呼应，揭示了屠犹场景的恐怖气氛，这也是我们目前看到的唯一一幅复原小说里的屠犹段落的插图。
上图为筑路段落，从另一个角度展现了小说里的这一重要的叙事时空。
这是保尔在国际列车上再次遇到了波兰贵族小姐涅莉的情景，涅莉向身为修理工人的保尔挑衅，讽刺他即使在当家作主的国家里，还不得不乖乖地为她服务，相当具有刺激性。
这也反映出奥斯特洛夫斯基的心目中，始终存在着一种对革命胜利的反思，那就是体力劳动，在这个推翻阶级的国家里依然处于贬斥的地位。
这源自于作者本人在现实中的遭遇，他在写出小说之前，不名一文，连一处安身立命的房子都没有，不得不住在地下室里，他把这一切归结为官僚主义，所以小说里多处描写在胜利后，还不得不与那些剥夺他的生存权力的各种力量作不妥协的斗争，甚至运用拳头。
保尔在和平年代里的经典形象，其实就是他在火车上拔枪示警，对付那些抢夺生存空间的所谓小市民。保尔通过他的努力 ，写出了文学作品，重新获得了话语权，也获得了自己的更好的生存空间。小说的后半部分，其实就是保尔为生存而斗争的主题。
保尔的痛苦，其实就是生存的痛苦，正是在这一点上，他触动了现代人的心灵软肋，所以保尔的形象才会具有那么强烈的感染力，穿过时间的迷障与历史的变幻，保持着永恒的魅力。
保尔成功了，他的成功在于，他用话语权，重新成为生活的中心，那些在现实生活中曾经对他出言不逊的人，包括后期的冬妮娅、涅莉等等这些最伤害保尔情感的人，在他的小说中，都被赋予了负面的色彩与评价。保尔战胜了那些诋毁与污辱他的人。
可以看出，迪奥明版插图，除了保尔骑马的那一幅插图令人眼前一亮之外，其它的插图都质量平平，保尔的造型都没有保持统一性，人物的外在形象与性格捕捉处于一种松散的各自为政状态，整体来说，称不上是最好的小说插图。
除了插图创作，迪奥明的油画作品也很有特色，我们选几幅看一看：
迪奥明的油画创作还是颇有功底的，我们再来看一看他的历史题材的油画作品：
个人感觉，迪奥明的不足，是细腻性方面差那么一点火候，或者是画家有意为之，但笔者还是喜欢列兹尼琴科版插图里的纤毫毕现、丝丝入扣的那种细腻性与真实感。
画家一般有一个怪圈， 就是画多了，会有似曾相识之感，其笔下的人物会有神情与容貌的相似性。这可以理解为个人的风格，但换一个角度，也可以称之为个人的局限。
我们看迪奥明的一幅人像作品：
人物的那种忧郁的神情，我们在保尔的脸上也能看到相似的肌理。
迪奥明版的插图，不管怎么说，给我们展示了《钢铁是怎样炼成的》更多的隐秘的侧面，而画家的严格的现实主义的笔法，也让他的作品弥漫着真实感，虽然也因为这种艺术的追求，凸显了他创作手法上的不足与弱项。
