林丹青，“2024福布斯中国青少年艺术家100大赛”金奖获得者，她出生于香港，之后随父母来到深圳，并一直读书到初中，之后到国外读高中。在家庭环境的影响下，林丹青从小便接触艺术。在她看来，父母都是非常优秀的艺术家，在摄影、花道、设计等方面积累了丰富的经验。她表示，父母和老师给自己打开了艺术之窗，开辟了一条新路径，而至于路要怎么走，他们又完全给了自己选择的空间。对此，林丹青始终深深感恩。
林丹青
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祝贺你摘得“2024福布斯中国青少年艺术家100大赛”金奖。你是何时喜欢上艺术创作，并笃定走上艺术创作之路？
林丹青：从小学开始，我就一直在用心学习艺术。艺术涵盖的范围很广，不止绘画、摄影、音乐，任何跟创造美有关的事，都属于艺术。如果从创造美的概念去看，我在三四岁时就开始学习书法与国画，那个时候就在接触美学，去感受艺术的氛围，然后就有了学艺术的想法。从最初启蒙到逐步喜爱，再到最后选择，我觉得是一种平和而自然的心态。这也与我的家庭环境有关，因为我的父母都从事艺术相关行业。
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参加这样一个广受关注的青少年艺术大赛，并站在灯光聚焦的舞台上，你最大的感受是什么？参赛并获奖带给你最大的变化又是什么？
林丹青：收获特别多。首先要感谢小燕画院，感谢福布斯中国，为我们搭建这么好的成长平台。我最大的感受是，参加此次大赛就像攀登山巅，不仅风景不同，还收获了“一览众山小”的惊喜。
身为艺术方向的学生，重要的是扩展学习圈、朋友圈。这次比赛让我认识许多顶尖的艺术专家和教授，看到更多同龄艺术家创作的真实状态，也欣赏了许多优秀的艺术作品。有了比较，就有了更多动力。能一起学习、彼此探讨、深度交流，在一个共同的空间里去交流有关艺术的见解，是一件非常有意义的事情。
我觉得福布斯中国非常厉害的地方在于，它把艺术教育与商业世界的结合做到了极致，这带给我非常大的触动，也带给我很大的改变。我可以肯定地说，正是参加今年的福布斯中国青少年艺术家大赛，才让我最终决定了大学申请方向——从专业的艺术院校转向综合性大学。
林丹青在“2024福布斯中国青少年艺术与创新论坛”上分享作品
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你以圆桌论坛主持人的身份参加了“2024福布斯中国青少年艺术与创新论坛”，请分享一下在主持过程中的感受？
林丹青：还别说，当圆桌论坛主持人不比创作一幅艺术作品容易。坐在我左边的一位学姐是上届金奖获得者，她受邀来参加今年的论坛。我们都学过戏剧，能围绕一个戏剧主题聊到戏剧艺术，以及戏剧与社会的关系。我们台上聊不够，台下继续聊。她正在创办戏剧社团，还邀请我去参加社团演出，我也非常开心地答应了。没错，这就是福布斯中国青少年艺术家大赛的优势，让我们能通过大赛认识来自全国各地不同学校、不同年龄段的青少年艺术家。我记得最小的一位参赛者才八九岁，画作非常优秀。我从他们身上看到了更多可能性，也获得了更多学习艺术的信心。我很高兴能和他们交流艺术创作想法。
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在2023年和2024年的福布斯中国青少年艺术家大赛的获奖选手里，很少有父母都深耕艺术领域，而你的情况很特别，这是一种什么感觉？
林丹青：的确，能在一个艺术家庭里长大，我感到很幸运，也很幸福。拥有艺术家父母是幸福的，因为这让我真正感受到了“生活即艺术”，不用刻意去划分边界，哪怕家里的餐桌也可以是学习的地方，能随时随地听父母讲艺术，看展也成了一种日常习惯。
我清晰地记得，父亲时常带我去园林施工现场和室内设计案场，并且拿着材料、对着设计结构，给我现场教学分析，这个过程很具象、很真实，非常锻炼人。艺术是抽象的，很难讲给孩子听，但从事艺术事业的父母总能够生动地将之具象化，同时结合他们的亲身经历来答疑解惑，这有利于帮我建立对艺术的理解。
林丹青主持“2024福布斯中国青少年艺术与创新论坛”圆桌对话
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在学习艺术的过程中，挑战和困难始终相随，某些艰难时刻总是不期而遇，经历以后又非常有成就感。请分享几个痛并快乐的时刻，以及由此带给你的成长？
林丹青：我看待艺术的视角可能和别人不太一样。有人把艺术当成一个专业，或者当成一门学科，又或者是一项爱好；但对我来讲，艺术有点像我的一个生活方式，而学习艺术的挑战实际上就是生活的挑战。
我在艺术学习中遇到的最大困难是，没有办法好好地去做这件事。我是一个学生，在做艺术的同时还要想一些其他的事，比如GPA、语言考试，这些会让我有点分心。这不是在学习艺术方面的困难，而是不能完全专心地去完成一件艺术作品，但我在努力克服，也感受到了自身的成长。
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你对哪些艺术家、艺术流派比较感兴趣，欣赏他们的原因是什么？
林丹青：每个人有不同的成长经历，而我会更多地从一些真实的生活例子中去寻找艺术的营养，不太会关注艺术家属于哪个流派。当然，我也有很喜欢的艺术家，比如德国的赫尔曼·黑塞（Hermann Hesse）。我最近正在读他的《精神与爱欲》，这本书既探讨个人灵魂的成长，也关注对生命的探索，还强调爱与艺术的链接。我觉得这有点像我的态度——其实，影响我们的不止是艺术，更多还是哲学思想、文学思维，以及生命科学，这些才是能真正打动人的东西。
林丹青
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谈到成长，你在学习艺术的过程中有调整自己的艺术方向吗？你即将面临大学申请，请分享一下你的梦想大学？
林丹青：是有变化的。我最初的目标就是纯粹地学习艺术，但后来接触不同的人群、尤其是参加福布斯中国青少年艺术家大赛后，我觉得申请综合性大学的艺术专业可以在确保学习艺术的同时，还能接触文学、哲学、计算机科学等，会拥有一个更全面的学习环境。
另一方面，我在小燕画院有很多学长和学姐，像斯坦福大学的徐同学、罗德岛设计学院的鲍同学等，画院老师会经常分享他们的成长故事，讲述他们的选择逻辑，这些都对我有很多的影响。
不少艺术学生最近都在思考，到底是钻研传统的艺术形式，还是用前沿技术来探索新的艺术形式，比如用数字媒体、AI技术来跨界创作艺术。我的感觉是，传统艺术更像一种技巧，比如绘画技巧、摄影技巧、缝纫技巧，它们是技艺的经验和感悟，而我们要用这些技巧去结合其他学科，从而推动一场艺术革命。我倾向于选择应用型、偏商业一点的艺术，这是我未来努力的方向。
我还想说，和很多人选择去艺术学院深造不同，我想申请知名的美国综合性大学。AI时代正在来临，我们在学习艺术时需要跨学科、跨领域，需要考量商业价值，毕竟发展做艺术也要解决就业问题，万事从小着手。对这个时代的我们来说，也许纽约是最新的艺术之都，所以哥伦比亚大学、纽约大学都是我的目标。如果再细化一下，哥伦比亚大学的传统艺术和师资很厉害，纽约大学的交互艺术，数字媒体，以及新颖的教学方式是比较吸引我的地方。
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