来源 | 三联生活周刊 记者 | 卡生
开发中国的超能力电影
在电影里追求“漫画趣味”
“漫画趣味”是乌尔善在采访里不断提及的一个词。
《异人之下》从漫画中获得灵感,主打一个“炫酷燃炸”,
但要改编成真人电影,其中的分寸最难把握。
乌尔善认为,漫画是一种定格的艺术,有自己的美学方向,在视觉上呈现出夸张的表达。
但电影是动态影像,由真人扮演,要在两小时观影之内讲述一个有头有尾的故事,如何转化才能既保证可行性,又具有可信度?
乌尔善约原作者米二就人物造型进行过几次讨论。
比如夏禾的形象,原著里染着粉色的头发,穿着时尚,是一个非常性感的形象。
在真人扮演的情况下,夏禾的粉色头发和电影中的挑染粉色略有不同,妆造在真人扮演的情况下要显得既能在生活中出现,又不失原本的特色。
其实,在原著漫画里,为了提升辨识度,每个人物的形象都设计得十分夸张,在改编成电影的过程中,就必须一一找到人物形象的依据。
最终,电影中的夏禾不仅很贴合原著形象,还有一些来自扮演者娜然提出加入的细节,比如叼着棒棒糖,呈现出夏禾的俏皮感。
为了制造漫画感的广角效果,《异人之下》的拍摄采用了单机拍摄。
在《封神三部曲》中,一场戏大概是 5 ~ 6 台摄影机一起拍摄,但这一次的单机拍摄方法是设计一个主镜头,然后连贯去做分镜。
单机拍摄只有一个最佳位置,然后拍全景、拍中景、拍特写,要一层一层地去拍摄,所以拍摄的周期很长。
为了追求“漫画趣味”,乌尔善还拍摄了一些极具风格化的镜头。
比如,为了拍摄一些能表现出漫画中放慢时间感的镜头,团队设计了几个比较具有代表性的 moco镜头,moco的运动速度非常快,要求演员的表演要跟上速度,否则很容易撞到 moco臂上。
影片中还有一个镜头,冯宝宝从楼上跳下来,镜头围着她转一个超过 360 度的圈,她在空中穿拖鞋、抓刀,最后落在地上,然后抬头。
看似一气呵成的一个镜头,其实是分三个部分拍的。
除了视觉上的冲击之外,我在电影院里感到最直接的“刺激”来源于电影配乐。
当时乌尔善和音乐总监讨论什么配乐可以自由地出入影片,形成一种新的音乐结构。后来他们决定用“混搭”和“拼贴”, 将不同的音乐风格录制在整个声轨上面,所以在整个影片里可以听到摇滚乐、流行歌、交响乐、民歌等。
每一个人物角色都有一首专属的歌曲,比如张楚岚的镜头配的是屠洪刚的《中国功夫》、柳妍妍的故事配的是乐队斯斯与帆的民谣《马马嘟嘟骑》,风莎燕的专属音乐是来自迷你机乐队的电音风格的说唱、重金属的风格......
整体而言,这些看上去“十三不靠”的音乐类型作为不同人物的BGM(背景音乐) 响起时,给观众的感受的确有点像乌尔善希望的那样,“像参加了两个小时的蹦迪、嘉年华或者是狂欢”。
漫画式表演训练营
乌尔善的表演训练营在电影《封神三部曲》 之后一战成名。
他曾将一个从未演过戏的演员娜然通过表演训练成了一个并不是常规狐媚,甚至有些羞涩的妲己 ;将整个质子团打造成了当下稀缺的拥有力量感的形象。
训练营模式这一次同样沿用到了《异人之下》中来。
“《封神三部曲》那样古典的训练体系是按照舞台剧、正剧来训练的,而《异人之下》是要让演员打开自己的天性,去大胆尝试一些之前不敢演得很夸张的、很极致的表演方式,一方面要激发出演员的喜剧感,另一方面熟悉中国传统武术,提升体能。这个过程大概也需要半年的时间,才能够达到可以拍摄的程度。”乌尔善说。
以胡先煦为例,他出演的是主角张楚岚。
这个角色的表演难度很大,他一方面是一个隐藏自己身份的高手,有着孤寂、严肃和深情的一面,另一方面又要随时能拉下脸来认怂,嘻嘻哈哈地缓解尴尬气氛。
这就需要他能够在短时间内实现不同情绪的切换。
所以,乌尔善在训练营里给张楚岚的扮演者胡先煦安排了特别的功课 :每天晚餐之后,要在餐厅里给大家说十分钟的脱口秀,无论有没有观众都要表演够十分钟。
两个月的时间,乌尔善有空就会去看小胡说脱口秀,不在时还会让助理录下来按时“检查作业”。从最后的表演来看,我个人觉得训练效果还不错。
参加训练营的过程中,高强度的武术训练对于胡先煦也是第一次。
一开始乌尔善不知道他恐高, 角色吊威亚的打戏不少,只能让他一点点适应,从简单的动作开始不断提高难度,拍摄结束时,胡先煦瘦了整整 15 斤。
饰演冯宝宝的李宛妲是个十分贴合“冯宝宝”长相的年轻演员。
她日常是一个特别活泼灵动的姑娘,本人的个性与冯宝宝面无表情的形象差距很大。
所以乌尔善对她说,饰演这个角色需要她改变交流方式,“行动第一,少说多做,不用做任何表情交流”。
除了武术训练之外,她多了一个“禁语”的课程, 日常不能说话,所有东西都要用行动去传达和沟通。
李宛妲的打戏很难,这个角色的武功主要是速度快, 反重力且实用,很多功夫杂糅在一起。
所以,她学习了形意拳、八卦掌、太极拳、八极拳。
有趣的是, 她在这方面还颇有天赋,训练营毕业之后,她还报名参加了北京市传统武术锦标赛,获得了青年组女子八极拳一等奖。
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