60周年的倍耐力年历，居然让一位模特掌镜？

它总能汇集当下最牛的摄影师、最受关注的模特阵容，精心策划数月，酝酿出一张张大片，惊艳所有人。

这本年历，我们都很熟——倍耐力年历。

今年，对于倍耐力年历来说非常特别，他们迎来了 60 周年。而即将全新发布的 2025 年历，则是第 51 版。

第 60 年是一个节点，第 51 版却是新起点。

所以我非常好奇倍耐力会用怎样的大阵仗，来打造这本备受瞩目的年历。

事实证明，倍耐力的排面从不让人失望，这模特阵容都够我惊讶好半天了。

你可以看到非常多声名在外的熟面孔，比如这两年只要一登红毯必定会惊艳众人的“新晋红毯霸主”Hunter Schafer。

凭借《鱿鱼游戏》全球爆红、如今贵为 LOUIS VUITTON 全球品牌大使的郑浩妍。

还有首位为 Prada 开场的亚裔模特、曾登上 1997 年倍耐力年历的模特Jenny Shimizu。

如果前面几位都算是时尚界的“熟脸”，那么下面这些顶级演员的加盟可谓让人非常期待。

比如凭借《布里奇顿》而名声大噪的Simone Ashley，姣好的外形也让她近来备受时尚圈关注。

影帝Vincent Cassel，曾经被誉为“法国第一性感的男人”的他，现在也依然是时尚“香饽饽”，还曾多次登台走秀。

还有主持人兼作家Padma Lakshmi，艺术家Martine Gutierrez、模特兼插画师 Connie Fleming 等等，他们的加入，也让这次的拍摄变得更加多元。

如此星光闪耀又多元化的阵容，相信很多人跟我一样，很好奇倍耐力会如何呈现一次精彩拍摄。

带着我的好奇，我也来到倍耐力年历发布现场，亲眼见证这一倍耐力年历的重要时刻。

倍耐力特别把晚宴定在了伦敦自然历史博物馆，呼应本次年历主题。

本人也顺便实现了夜游自然博物馆的梦想，头顶是巨大的恐龙化石，眼前是星光熠熠的晚宴，感觉很是奇妙，或许这次的年历同样如此？

当天我也特别采访到了出镜拍摄、《星球大战:最后的绝地武士》男主John Boyega，在了解年历背后的故事之前，不妨先来听听这位“年历模特”的感受。

从戏剧到大片是从动态到静态的转变，但在他看来，这次的拍摄并不难，甚至很舒适的。

“参与这样的事情并不难，这种拍摄和演员的生活很贴合，也很舒适。”

整个拍摄过程中，摄影师会帮助他找到稳定平静的状态，而不是刻意展示性感，就像是表演，当你演到忘我时的呈现才是真情流露。

“他只是想看到我处于稳定的状态，而不是想表现性感，而是自然而然地平静，围绕着这么多元素，水，空气，以及这么多的颜色，所以不需要做太多。这对我来说是件好事，因为我并不是模特出身。”

虽然听起来模特很享受，但并不意味着拍摄过程就是轻松快速的。

摄影师对画面有着清晰的想象，因此在拍摄时的技术原因、自然环境都要牢牢把握。

“他们需要掌控全局，也有一些技术原因，想要预测迈阿密的天气也非常非常难。所以我们也花了一些精力得到想要的照片，让人物看起来不错，水面看起来也不错。”

说起这次经历在他心里的印象，他也给出了非常高的评价：

“对我来说，我认为这是相当深刻的，这对主流行业所认为的美提出了挑战。”

华丽的模特阵容，又有独特的拍摄手法，想必这次倍耐力年历的成片亦充满看点。

沿着 John Boyega 为我们透露的线索，我们共同来探索本次年历大片台前幕后的精彩。

爆红模特掌镜倍耐力年历？

关于年历的故事，当然要从摄影师开始。这次被 John Boyega 赞不绝口的拍摄得益于一位才华横溢的摄影师，他的名字叫Ethan James Green。

他在摄影界的履历可以说是闪闪发光。

累计为《VOGUE》拍摄过几十次封面和大片，连续 5 季为 Alexander McQueen 男装掌镜……

而有意思的是，这位备受青睐的 90 后摄影师，根本不是什么科班出身，在此之前，他其实是一名职业模特。（估计各位看到前面这两张帅照就已经能料想到了吧。）

Ethan出生于美国密歇根州，早在十年前就已经模特身份进入时尚圈，拥有神仙颜值的Ethan一度被称为“10年代最红男模之一”。

脸好看，身材好只是敲门砖，他的业务能力也相当过硬，走过的秀数不过来，还曾进入 MDC Top 50 榜单，他是时任 Dior Homme 设计总监的 Kris Van Assche 眼里极具代表性的“DIOR Boy”之一。

模特做到这个地步，为什么突然就转行了？

让我们把日历翻回到几年前，他受时尚摄影师好友的影响爱上了摄影，还当起了摄影助手，负责打光和协助模特摆造型。

每天在摄影棚里耳濡目染，脑袋聪明的他自然学到了不少，开始四处采风。

作为男模的 Ethan 在镜头前的表现力极强，但当他自己拿起相机拍照，他更喜欢捕捉那些和他一样在都市里找到了自己安身之所的青年们。

不管是彩色还是黑白照片，没有华丽的布景，也没有隆重的置装，他的作品始终呈现出一种鲜活、真实、积极的力量，镜头前的被拍摄者始终保持一种本真状态，那些流动的情绪被巧妙地捕捉下来。

他的主题常常围绕性别、群体和社会面貌展开，他曾出版过一本名为《Young New York》的摄影书，里头都是他为街头纽约青年所即兴拍摄的影像记录。

2018年，Ethan以摄影师身份拿下第一张《VOGUE》意大利版封面。

不到一年，Ethan再拿下两封《VOGUE》美版封面，七组内页大片，独揽 27 页篇幅，记录他拍摄的群像。

Ethan也摇身一变，从当红男模变成资源超好的新生代摄影师，他为 Rihanna 和 Billie Eilish 拍摄《VOGUE》封面，也曾为那些拿过奥斯卡的“戏骨”们掌镜，年纪轻轻但已然自信娴熟。

Ethan的肖像作品并非旨在展现时尚圈的光线，而拥有更深层意味的东西——一些坦诚的 21 世纪记实录。

正如 Ethan 所说：“我相信被我拍摄的每一个人都有他们存在的价值。所以，用一种方式让他们每一个人都能被铭记是至关重要的。”

或许这也是倍耐力与他合作的原因之一，去记录这个时代的一些真诚且真实可感的瞬间。

那么如此一位成长经历独特且有想法的摄影师，会为倍耐力年历带来怎样承上启下的创作？

在重溯经典间，去重塑美的风尚

在过去的这些年里，每每开启倍耐力年历，就像是进入了一个如万花筒般的瑰丽世界，华丽缤纷、多姿多彩，好莱坞大制作奇幻电影一般，让人应接不暇。

2024年请来阿散蒂王国国王以其王室成员前来助阵，通过高饱和的色彩，探讨“永恒”的主题。

2023年则是让 14 位模特，化身不同角色的缪斯女神，通过神秘学语言以及与自然连接的神性，让天马行空变为现实。

无论是以“黑胶唱片”形式的装帧，去献上一场国际音乐巨星的庆典，还是以“寻找朱丽叶”为线索，在莎士比亚的经典文学作品中， 追寻着属于女性的梦想和美丽。

从环球旅行到爱丽丝梦游仙境，这些重量级的策划，像是一次又一次的造梦仪式，打造了一个又一个关于美的视觉宇宙。

而在这次由 Ethan James Green 掌镜的 2025 年倍耐力年历中，一切似乎“改变”了方向，离开了繁复布景和宏大概念，变得轻盈、感性，返璞归真起来。

以“重塑 · 重溯（Refresh and Reveal）”为主题，今年的拍摄地点，从海阔天空的迈阿密弗吉尼亚基海滩公园再到摄影棚内，兼具了室内室外。

在自然的野性之美与私密的情绪本我间切换，于 Ethan James Green 的镜头捕捉下，去对纯粹的美进行回溯与诠释。

细腻的肢体语言、内敛克制的情绪传递。自然、空间与拍摄对象亲密共存里的自然流露，就足以让这一张张的人物大片看上去是那么灵动、澎湃，充满生命力，散发出肖像摄影的魅力，这样的做法毫无疑问是四两拨千斤的。

而当他遇见这些不同年龄、国籍、职业和文化背景的出镜模特（拍摄对象）时，这种化繁为简、回归本真的摄影叙事，也让这群拥有杰出成就的人们褪下了星光，留下的只是他们自己，各有个性，加在一起却足够多元精彩。

这不仅是对当代美的广泛诠释，更是倍耐力年历长期以来包容性理念的延续。

许多模特是他在职业生涯中多次合作的伙伴，就像 Hunter Schafer 几乎是职业初期就同 Ethan James Green 进行合作，互相见证对方成长，充满默契的二人，这次真的可以说是顶峰相见了。

他也在采访中告诉了我见到这群老朋友时的心情：

“Simone Ashley，我之前跟她有商业拍摄的合作，但从未在完全自由的氛围里合作过，还有John Boyega、我亲密的朋友Martine Gutierrez，Padma Lakshmi是我合作过最自信的人之一，很惊喜能看到她在两个场景中自如变换。还有Connie Fleming，我私下给她拍过很多照片，她也是我的朋友。还有Vincent Cassel，我都不知道他这么能跳……总之，和这些自由的灵魂在某个时刻一起‘干点什么’，真的是很棒的一件事。”

当然，其中也有首次合作的对象，这种新旧碰撞与不同创意的交融，使拍摄充满了活力，并捕捉到了那些美妙而真实的瞬间，赋予画面以诗意般的瞬间和共鸣。

对他而言，这不仅仅只是一次拍摄，而是一次合作对话。

“我认为这要回到与每个人相处的原点，你会看到他们对什么感到满意，对什么感到兴奋，由此去观察他们会对什么事物做出更明显的反应。”

他不仅在拍摄前与模特进行深入交流，还会亲自参与其中，用身体力行的方式去。激发模特的表现力。

作为曾经的模特，他也很擅长在被拍摄者对角度思考，对如何让他们展现真实情感与独特气质有着敏锐的洞察。甚至会先拍摄自己或朋友的照片，以此为示范，引导模特们大胆地释放自我。

但尤其说他擅长“调教”模特，我觉得这更像是一种开放而平等的创作氛围。

拍摄不再是单方面的指挥，而更像是一场艺术共创。这也是为什么。模特们在这种环境下更容易进入状态，自然流露出真实的情感。

本次年历共呈现 24 幅作品，每位模特都以一张彩色和一张黑白照片的形式展示，简洁的风格中蕴藏着深邃的意味。

在采访中，Ethan James Green坦言自己在创作过程中，深受摄影大师们的影响，尤其是 Richard Avedon 和 Herb Ritts 这两位大师级的人物。

他们在上世纪 90 年代为倍耐力年历所拍摄的作品，同样也是以捕捉人物的真实瞬间见长，既富有美感，又蕴含情感。

并且还带有着不加修饰的真实与对个性的尊重，让他领悟到摄影的真正力量。

这也是为什么，当我们看到这次倍耐力的年历作品时，总会有种 Deja Vu 的感觉，它们所延续的，是倍耐力年历一贯的优雅与艺术张力。

就像人们常说的那样，摄影是一种关于时间和光的艺术。在转瞬即逝间，去捕捉到独特的情感与美感，让每一帧画面都凝聚着隽永的风采。

这里不得不也提到作品中对于光影游刃有余的掌控，甚至有种在静态感受到动态的视错觉，一切都是流动又自然，很有沉浸感，尤其是那些在海滩取景的照片。

相比较棚内，外景又许多不可预测性，尤其是天气带来光影变化。

这次拍摄分为两段进行，五月晴朗的天气让画面明亮清新，而六月的骤雨则意外增添了自然的变幻色彩。

这种落差，也让这些摄影作品更加丰富真实。

在某些拍摄时刻，为了捕捉最佳视角，摄影团队和模特更是煞费苦心，甚至不惜冒险。

比如在拍摄法国男演员 Vincent Cassel 时，团队就深入到水中捕捉镜头，或是站在一个 20 英尺高的梯子最高处，只为拍到最完美的角度和瞬间。

在造型上，同样也在对真本和纯粹的刻画。

前《VOGUE》时装主编 Tonne Goodman 作为创意团队成员加入到拍摄之中，与过往几次年历主打充满戏剧感的华服不同，这次造型要更加的简约，让衣着成为模特的一部分，最大程度凸显肢体的美感。

透视的连衣裙、宽松的衣物，大胆内衣造型，裸露的身体…… 

甚至还会在自然环境里就地取材，成为装饰自我的一部分。

所彰显的是一种感性的性感，充满张力又不失优雅。

为了平衡形体、态度、时尚与美感，Tonne Goodman与模特进行了大量试装，为了就是同拍摄者找到最舒适自信的状态，建立起彼此的信任。

因此我们才能看到这细腻脆弱或大胆表达，都在镜头下真实呈现，这是那么的随心无畏。

让人从心底就感受到他们对于身体、对于情绪的毫无保留，一切都是去庆祝自己，表达自己，爱自己。

而在这次年历中，Ethan James Green也留了这样一个彩蛋。

不仅担任摄影师，他还以曾经的模特的身份亲自出镜，与其他模特共同成为作品的一部分。

他将自己视作唯一的“留白”模特，从镜头后到镜头前找到了绝对的自由，既是艺术创作的参与者，也是美学理念的表达者。

在我们许多人眼里，倍耐力年历不仅是一件艺术品，更是一此不断被重塑的美学庆典，见证并激发着人们对美的思索向往。

对于 Ethan James Green 同样也是如此，他希望这些照片在未来几十年中，依然能够传递出一种经久不衰的美，并继续激励未来的艺术创作者。

就像 Richard Avedon 和 Herb Ritts 这些前人，所激励他那样。

“与过去相比，我们对美的总体认知已经有了很大的提升。今天，我很高兴能探索美的无限可能，并在倍耐力年历这样一个一直推崇美的创意产物中展现美。我们定义今年的主题为‘重塑 · 重溯’，旨在表达我们要回归年历的初衷，以展现当下状态的新方式来呈现美。” 

——Ethan James Green

2024年，倍耐力年历迎来了第 51 版的发布，也恰逢其 60 周年纪念。

这不仅是对年历辉煌历史的深情回顾，也是对当代美学的全新诠释。

从最初品牌为扩大市场影响力，由其英国子公司发起的创意之作，到如被奉为“时尚摄影圣经”的视觉巨擘。

倍耐力年历犹如一位敏锐的观察者，始终走在流行文化、时尚潮流和美学风格的前沿，用独特的方式记录着每一个时代的变化。

它是大众心中衡量一位明星或超模在全球范围内地位的重要标准，也是行业里时尚摄影师们步入“殿堂级”，履历中无比重要的一环。

它不仅是一份日历，更是一件跨越时间，充满传奇色彩的摄影艺术品。

它赋予艺术家们探索叙述的舞台，使他们能够自由表达各自个性与独特视角。

这种开放的精神贯穿于年历的每一版，让作品不被限制于单一的主题或预设的未来。

以对永恒之美的纯粹追寻，重溯经典、重塑风尚。

在造梦与真实的瞬间，让美化为永恒。