非遗影响了伦敦和米兰，中国文化正在全球走红。

没有什么比看到中国非遗文化在国际舞台上大放异彩，更鼓舞人心的了。

前不久迎来 10 周年的伦敦手工艺周，可以说是让我过足了民族自豪感的瘾。

作为一项对全球手工艺届至关重要的盛会，来自中国的非遗文化几乎是年年不落出现在其中。

但今年不太一样。

如果说以往，咱们都是带着不同非遗文化去参展，那么今年，绝对称得上是厚积薄发的一年，来自中国的艺术家、作品达到了历年规模之最，在全球超过 750 个参展商中占据了焦点位置。

数量多、规模大还不是最大的亮点，更重要的是，这些展览、主题里不仅涵盖非常多样的非遗内容，还将其和当代文化做了创意融合，别说外国人了，中国人来这里看一圈都会被深深吸引。

或许我们见过不少五颜六色的苗绣作品，但很少见到苗绣勾勒出来的伦敦眼、大本钟、塔桥等英国地标建筑。

而这块长宽不过 40 厘米的作品，整整耗时了 2 个月才制作完成。

数码打印的作品比比皆是，但数码打印结合彝族刺绣打造的“仙鹤裙”却充满创意和时尚感。

彝族设计师雷雯雯带来的作品《雪中鹤》

全世界的手工艺文化汇集在一起自然多姿多彩，但你不会看到哪一种文化像中国一样，有如此多截然不同的面貌，而且还都那么富有生命力地能够和当代文化产生新的创意。

不只是在伦敦手工艺周这样的手工艺届顶级盛会中备受瞩目，中国非遗文化近来在时尚圈中出现的频率也高了许多。

2024春夏米兰时装周中，来自贵州的苗绣便狠狠出了一把风头，上百件贵州苗绣作品汇集在此，呈现《中国苗·艺术展》。

其中 44 件来自于 HUI 2024 春夏系列、融合苗绣的时装，更是将这一“穿在身上的历史”演绎出了当代的时尚感。

作为时尚从业者，其实磅礴看过非常多工艺精湛的大牌成衣秀，但能够如此多样且大量地去运用刺绣这种纯手工传统技艺的大秀少之又少。

这不仅是设计美学，更意味着要集结许多工艺纯熟的非遗手工艺人，投入大量的时间才能够实现。

非遗文化不只是我们自己的骄傲，也有不少大牌被其魅力吸引。

比如 Pomellato 宝曼兰朵前不久就携中国非遗玉雕错金银技艺打造了一款名为 Knot Butterfly 灼金绾韵的项链。

造型华丽都不用多说了，这条项链最厉害的还是在玉雕错金银的工艺上。

非遗手艺人运用这一古代装饰技法在主石黑色和田玉上雕刻出深度约为 1 毫米的凹槽，这一凹槽可以让玉石在没有任何粘贴剂的辅助下，直接镶嵌入直径 0.26 毫米的 24K 纯金丝。

要知道，玉石是很脆弱的，但凡锤击力度大一点都很容易碎裂，更别提要让玉石和金丝达到线条流畅、无痕的状态。

有时磅礴也会感慨，我们时常赞叹那些大牌的工艺多么强大，但其实回过头来看看我们的非遗文化，不论是制衣、建筑，还是器皿，我们自己的工艺往往更悠久、精湛。

好在这些年随着越来越多中国品牌、艺术家走出国门站上国际舞台，让更多人了解中国的非遗文化，而我们珍视的非遗文化，也得以激发出更多灵感与创意。

而再过不久，我们又将迎来非遗日和中国传统节日端午节。

在这个特别的时刻，自然也少不了中国品牌们继续弘扬非遗文化，这次让我眼前一亮的，是一个我们大家都很熟悉的品牌——

国窖1573。

这次，他们携手非遗传承人和艺术家打造出了端午“云涧青龙”艺术作品。

可别以为这是个庆祝节日的小企划，这件作品可是大有来头。

一眼看去，大家应该都会被这个作品独特的造型所吸引，作品上半部分是形似粽子的三角体被一条青龙围绕；下半部分的则更像是上半部分的镜像，其灵感来自于两幅名画。

第一幅是《十二月令图·五月》，其中描绘了端午赛龙舟的热闹场景。

值得一提的是，《十二月令图》也激励了许多其他创意，比如去年的《嘉人》12 月刊，井柏然和周冬雨就联合演绎了时尚版的《十二月令图》，其中井柏然这张，便是《十二月令图·五月》。

另外一幅图是出自于清代宫廷画家郎世宁的《午瑞图》，这幅图中绘制了菖蒲、艾叶、石榴花、粽子这些象征端午的元素。

两幅图的灵感在这次的作品中得以融合，既有《十二月令图·五月》中绿色山水、云雾氤氲的氛围，又充满了生机盎然的植物。

不仅作品灵感值得说道，其工艺更是独特且复杂，是我们国家级非物质文化遗产：金漆镶嵌髹饰技艺。

简单给各位科普一下，这一技艺是燕京八绝之一，需要选用上好的木材，对其进行设计、制作木胎、髹饰漆胎、装饰四道工艺流程，才能完成一件金漆作品。

这一技艺在古代也是多为帝王所用，比如在如今的故宫里，从帝王的屏风、地台，到金銮殿内的宝座，乃至“正大光明”的牌匾都是这一工艺打造的。

同时，得益于其工艺繁多，镶嵌、彩绘、雕填、刻灰均能够完全不同的视觉效果，因此即便到了当代，艺术家们也可以尽情发挥创造力，带来截然不同的题材创作，哪怕是放到包包上，也完全没问题。

2020年 9 月，盖娅传说在巴黎时装周上带来的 2020 春夏大秀上，就在其包袋设计上采用了金漆镶嵌髹饰技艺。

而这次国窖 1573 的创作，则运用到了独有的彩画贴金、螺钿和百宝嵌等传统工艺来创作，繁复的传统技艺为作品带来精致细腻的美感。

不止于此，作品当中还辅以更简洁的现代工艺去打造远山、水浪等元素，与前者形成古今中外的天然对比，更增加视觉艺术张力。

另外，这件艺术作品里还藏了一个小彩蛋——

青龙身上的鳞片不多不少正好 1573 片，正好对应了国窖 1573 源于明朝万历元年（1573年）的“1573国宝窖池群”酿造。

可以发现的是，这件跨界合作打造出的非遗艺术作品可以说是非常成熟完整的，这得益于国窖 1573 近年来对中华优秀传统文化的深耕。

在此之前，品牌就围绕春节、端午、中秋展开了“中国非遗 IP 品牌三大重点节日创意项目”。

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这个项目非常特别，我发现他们所选择合作的非遗技艺都很“眼熟”，都是极具视觉效果、时常出现在时尚领域合作中的。

比如 2023 年春节，国窖 1573 携手中国花丝镶嵌技艺打造的“品味中国年”宫灯系列作品：

这一工艺，在去年 JACQUES WEI 2023 秋冬时装系列中，也被品牌用于打造服装和配饰，令其迸发现代时尚之美。

2023年端午，国窖 1573 X 中国绒花制作技艺创作的“云龙出水”主题作品：

而绒花这一被称作“中国非遗文化里的小家碧玉”的技艺，也时常出现在时尚圈中，比如 Dior 2024 夏季男装系列中的帽饰就有所运用，可谓十分吸睛。

2023年中秋，国窖 1573 联动中国掐丝珐琅制作技艺创作的“福贵满枝”作品：

而掐丝珐琅也是最早传入中国的珐琅技法，如今更是时常被运用在那些工艺难度极高、产量极少的腕表设计中。

LOUIS VUITTON Tambour Opera动偶腕表，表盘上多种表情变化的脸谱便是采用了掐丝珐琅工艺。

厉害的是，这些与非遗技艺共创的作品不只是对品牌意义非凡，其美学艺术价值，也令它们在国际上屡获权威肯定。

2023年，这一项目摘得伦敦设计奖（ London Design Awards ）铂金奖、2024年又荣获 MUSE 创意奖（Muse Creative Awards）铂金奖。这些奖项不仅是对中国非遗技艺的高度赞扬，更是对中国品牌传递的东方审美的褒奖。

可谓是在国窖 1573 的推动下，让东方美学又一次惊艳了全世界。

国窖 1573 为何如此热忱地推广非遗文化？

不仅因为这是中国人骨子里的热爱，更因为国窖 1573 本身就是非遗中的一员。

国窖1573是唯一被誉为“活态双国宝之酿”的中国白酒。

之所以被称为“活态双国宝”，是因为其拥有的两大活态文化遗产。

第一个“活态窖池”，始建于公元 1573 年（明朝）的 1573 国宝窖池群。

自建成以来，这个窖池群便一直在投粮酿酒，在过去的 451 年间从未间断生产。

光是窖池这横跨四个多世纪的历史长度就足够将其载入史册，更不用提在酿酒过程中，窖池的窖泥里不断驯化富集的微生物，其庞大的微生物体系，也让所酿造的酒质日趋完美。

所谓岁月沉淀的厚重与美好，便在这点滴陈酿当中了。

另外一个是“活态酿制技艺”：泸州老窖酒传统酿制技艺。

比起前者，这个“国宝”的岁数更大。

泸州老窖酒传统酿制技艺诞生于元代的 1324 年，彼时泸州人郭怀玉历经 30 余年的摸索与试验，成功研制出酿酒酒曲“甘醇曲”，并以此酿成了中国白酒历史上第一代浓香型白酒。2006年，该技艺入选首批国家级非遗名录。今年正好是泸州老窖始创浓香型白酒传统酿制技艺的第 700 年。

如今，泸州老窖酒传统酿制技艺已不断代传承 700 年，经历 24 代传人，这种“向内求”的执着，在时间的洗礼下，也得到了“一切值得”的回应。

而当国窖 1573 开始致敬更多非遗文化、让其透过当代艺术语言进行表达时，我们更知，他们还有“向外寻”的气魄，是让更多人品味珍酿的浓香和美妙，也是让世界感知非遗乃至中国文化的博大精深。

国窖 1573 不仅是中华优秀传统文化的坚守者、传播者，更是这个时代下懂得如何让传统焕活的革新者、开拓者。

端午佳节即将到来，正是品味浓香的好时候，不妨就在国窖 1573 的引领下，一同感受非遗文化内涵和品味唇齿间的醇厚。

提前祝各位端午安康。

点击阅读原文，即可前往国窖 1573 感受传承千百年的韵味。