连续观看同一个品牌的秀十次，会是什么样的感受？
来自刘亦菲的回答：“一如既往的华丽，集合了很多元素，复古的、摇滚的、歌剧的、旅行的……”
在 LOUIS VUITTON 2025 春夏大秀上，我见到了作为 LOUIS VUITTON 代言人的刘亦菲。
自从与 LOUIS VUITTON 合作以来，我们已经习惯了她对品牌的诠释——由女装艺术总监 Nicolas Ghesquière 精心打造、历经十年沉淀的“女战士”时尚形象。
本次观秀代言人穿了一身全黑造型，据她说这是来自 LOUIS VUITTON 工作人员的极力推荐。
细看这身look，上身是硬挺的哥特风夹克，下身又饶有趣味地搭了一袭柔感裙装，颇显冲突美学。
亦菲说她也很喜欢这种“不设限”的搭法，并追溯到 Nicolas 曾告诉她自己特别喜欢花木兰，也常被女战士和女英雄的相关形象吸引。
我们还聊了很多，讨论了她对整场秀的印象、她最喜欢的造型以及她最心仪的单品，当然还有这位形容自己“很极限”的人最近的动向。
所有答案戳下方视频就能知晓啦👇🏻
除了刘亦菲，极有号召力的 LOUIS VUITTON 还请来了全球各国的很多顶级女明星，大家纷纷演绎属于自己的 LOUIS VUITTON 风格。
大魔王Cate Blanchett，依然那般云淡风轻，穿着白色衬衫与黑色皮裤，就已拉满气势。
Zendaya一如既往地敢穿，当时看秀就对这件西装印象很深，这次看到她驾驭更是惊喜，赞姐总能轻松消化任何戏剧感的造型。
刚刚发完新歌的 Lisa 选了一身突显气场的大衣，内搭的皮革抹胸与短裙，又是熟悉的辣妹风范。
现场还见到了钟楚曦，看惯了她果敢的造型，这次的演绎反倒更显韵味。搭配盘发，是独具辨识度的“钟”式优雅。
Rayssa Leal和 Stacy Martin 的造型更为灵动，也让你看到当学院风和仙女风遇见LOUIS VUITTON，会是怎样的模样。
郑秀妍和裴斗娜都是深色造型亮相，蕾丝和皮革本是截然相反的材质，但她们的演绎又都是潇洒自如，想说 LOUIS VUITTON 真是把最飒的韩国女人都集齐了。
相较之下，作为后辈的 Hyein 倒是选了一身带有矛盾趣味的套装，袖间的波点和踝部的细节别有新意，难以忽略的还有那属于少女的青涩。
看过豪华女星阵容以及她们的演绎，或许你也发现了 LOUIS VUITTON 的妙处，它不会削弱个人风格，反倒更像是自我风格的放大镜。
Nicolas把做一件衣服当成造一座建筑，品牌的风格向来不会交由色彩、印花这些显性要素来塑造，而是赋予衣物自己的筋骨。当那考究的廓形与人体相合，便自成一体。
而在风格上，Nicolas总能避免无聊乏味，这也源自品牌自身悠长丰厚的旅行历史，各种时代和风格的错位与碰撞，激发出相互交融的设计美学。
如同他所言，“Vuitton代表的是一位不畏惧混搭时代的都市女性——她既不是复古的，也不是未来主义的，而是两者兼具。”
本季，依然如此。
这场秀集合了多种元素，复古的、摇滚的、歌剧的、旅行的......具体是怎样的，如何能让代言人惊呼“华丽”？让我们来到卢浮宫中央广场，一探究竟。
在巴黎卢浮宫雄伟的中央广场中，LOUIS VUITTON 2025春夏女装秀场在一个十分引人注目的镜面空间里进行呈现。镜面映射出这个历史建筑，既是倒影，也给人一种隐秘于此，模糊了虚实界限的错觉。
这一点也和 Nicolas Ghesquière 以古典元素与先锋设计结合，所一贯描绘的时间旅人形象，十分契合。
当你走到这座建筑前时，自身影像也会融入其中，仿佛也在向我们诉说着，“时尚”从来不是孤立的时代切片，而是不断连续进行的演变与重塑。
进入秀场内，你同样也可以立马体会到，过去、现在与未来的结合。
整个 T 台由大量，各式各样的 LOUIS VUITTON 硬箱拼接而成，像是组成了一个极具当代建筑感的品牌历史桥梁。
它们无不都象征着品牌悠久的旅行传统和精湛工艺，并且这个 T 台还是有升降设计的，增添了些许科技属性。
当模特们穿着新一季成衣在上面行走时，这个画面有极强的寓意暗示。
又一次， Nicolas Ghesquière带领着大家穿越了时空，那些代表着艺术与工艺结晶的高级时装，也被赋予了见证潮流演变、承载风格的时间炼金术，充满魅力和力量。
这力量对于他而言也是包容的，也是软硬兼施的，真正的“柔韧之力”。
不仅是体现在材质、面料、动态上的特性，也是颇具态度的设计张力。
这其中有 Nicolas Ghesquière 对剪裁廓形与服装流动性的精准把握，当然他也希望通过他的设计，去展现女性的果敢与力量，并保留其内在的灵动与轻盈。
这种试图通过打破衣服本身“重力存在”与“结构束缚”的意图，不仅在设计上精算，甚至连构筑这场大秀氛围的音乐选择也是如此。
Nicolas Ghesquière找来 The xx 成员、著名电子音乐人 Jamie xx 进行合作。将他刚刚发行的新专辑《In Waves》中的四首曲目——《Wanna》、《Life》、《Falling Together》和《Dafodil》，经过巧妙编排，串联起一个 Non-Stop 舞池组曲，为这次大秀进行配乐。
不同于我们以往所听到那些服务于感官刺激的电子舞曲，Jamie xx总能在跳舞音乐中注入了充沛的情感，并融入文艺格调和私人属性，就像是夜奔在孤寂都会中，在舞池里完成一次或是酣畅淋漓，或是娓娓道来的情感告解。
旋律采样与节奏律动，以及如电影般丰富的合成器音效中，你可以听到客座歌手，瑞典舞曲女王 Robyn 一如既往如机器人般冷酷的音色，还有那些愉悦享乐中，暗藏悲伤内核的情绪杂糅，这首音乐也赋予了大秀本身更加丰富层次。
在《Falling Together》这首曲目中，舞者 Oona Doherty 的念白在强烈节奏中缓缓展开，同样也与本季对柔韧与力量的探索形成了自然呼应。
正如你在秀场上反复听到的歌词里唱的那样——“张开双臂，坠入深邃的深蓝色深渊，穿越时间、空间、悔恨、特权、否认与舞蹈。然后，继续舞蹈。”
舞池里的告白，T台上的表达，秀场的设计与空间、艺术、时间还有着装者彼此相连，呈现出一种难以定夺的临界线，是那么自由，那样充满可能。
一直以来，这位时装天才都以挑战和突破界限而著称，他擅长将看似矛盾的概念，去解构、融合并赋予全新意义。这些“悖论”不仅反映在服装的设计语言里，也渗透整场大秀的方方面面，每个细节。
这次与法国艺术家 Laurent Grasso 的合作，同样也是如此。
作为法国当代艺术领域的重要人物，这位曾拿下含金量极高的杜尚奖的艺术家、因其作品中蕴含的哲学深度和复杂呈现而广受赞誉。
不仅深入澳洲原住民圣地研究神秘力量、透视突变花卉植物感知自然精神，或是“召唤”虚构的历史场景、将现代天象和科技现象融入文艺复兴风格的绘画中……
他一直在寻找矛盾的力量，并游走在虚构与现实的边界之间。
他对时间、文化与现实的敏锐洞察，以及突破固有形式的艺术创作，很难会不同 Nicolas Ghesquière 的时装设计理念产生共振。
Nicolas Ghesquière也总是在看似对立的特质之间找到微妙平衡，而正如这个 LOUIS VUITTON 2025 春夏女装系列中所做的那样，在解构重建里，去探索女性形象中的“柔软”与“力量”。
二者作品相互呼应，有机融合，这次跨界合作远不止是一场时尚与艺术的浅白拼接，更是一次从创作者视角到作品呈现的深入对话。
无论是 Nicolas Ghesquière 还是本季所合作的观念艺术家Laurent Grasso，他们的创作都围绕着“时间”来做文章，Laurent的画作和 Nicolas 一季又一季的时装，过去、未来与现在的界限被模糊，时间的密钥就藏在 LOUIS VUITTON 2025 春夏女装系列的秀场之上。
Laurent Grasso创作中对于时间、符号、媒介和现实的解读，无疑与 Nicolas Ghesquière 想要传递给观众的价值是契合的，正如艺术家所说的：“创作并不是为了捕捉美，当我们提及美，也就暗示其对立面的存在。我寻找的不是美，而是能量。”
Laurent Grasso的风格受到安德烈·塔可夫斯基、米开朗基罗·安东尼奥尼、大卫·林奇执导下的科幻电影的影响，带有一种科幻史诗感，也有将自然凝视出超现实神性的影像质地。他所创作的《研究过去》（Studies into the Past）系列中的作品也以不同的呈现方式被糅合于 2025 春夏系列的服装上。
在《Studies into the Past》画作里，你可以看见 Laurent Grasso 将古典肖像画贴上钯箔，遮住的面孔身份并不明朗，仅保留双眼仿佛凝视着观者，正是在人与创作双向的对望间，默默形成意义与观点。
而这个系列中的其他作品，被 Nicolas Ghesquière“解码”在数件印花夹克作品之上，它们分不清楚时间线、也看不出国别，带着严肃的戏谑挑战人们对于时间的想象。
金字塔、骑士、太阳、天体现象、神话、宗教叙事、变异的植物、历史场景和未来元素虚构出梦幻的景象，象征“力量与坚硬”的钯箔与“柔软”的服装面料，共同营造出“虚假的历史记忆。”
在夜幕降临的巴黎，两位创作者已不满足于研究过去，而通过不同的载体去开启对未来的预言与昭示，一场关于时装与艺术、过去与未来、力量与柔韧、女性精神的旅程也正式开启。
Nicolas Ghesquière在结构、廓形、比例上熟稔而精准的把握，以及对于女性精神与力量的深度理解和探索在本季大秀依旧细腻入微。
那些挺拔有型的肩部廓形、线条简洁结构精准的长款外套、丰富而立体的剪裁，将记忆拉回到 1980 年代，又通过收腰和下摆释放的线条、丝绒、粗花呢、垂坠透视等面料的运用，展现利落力量感的同时也游刃有余地探索女性的柔美。
独特收束方式、跨越性别的宽松设计、飘逸的裙摆、透视的神秘、灵动的廓形、难以捉摸的解构，如衬衫般轻盈的夹克，似长袍般飘逸的外套，搭配机车短裤或皮革凉鞋。
她们果决、勇敢、无畏的精神，同时也具有女性的柔美细腻，正如宽松的印花上衣搭配质感华丽的流苏长裙、垂坠的黑色透视面料成为复杂精湛的钉珠刺绣工艺的完美“画布”。
锋利与柔和、叛逆与乖张、精巧与松弛、轻盈与厚重，对立的概念在反复的探究间愈发立体和丰盈，矛盾的悖论竟如此迷人。
Nicolas Ghesquière擅长的锋利剪裁与建筑美感，依旧让这场秀展现出优雅与前卫并存的视觉效果。
像是亮黄色搭配黑白色块的宽松连衣裙，以胸前轻盈的披肩式设计为整体增添了戏剧性。对撞色彩和几何线条里，可见其对于视觉冲击力的追求。
而立体廓形所带来那简约但又充满力量感的特质，让类似晚礼服抹胸的设计，匹配不对称黑色裙装的内搭，带来如盔甲一般硬朗姿态，通过一种一气呵成的流畅形式，再度聚焦于力量与柔软上。
你甚至在一些看似极简的造型里，都可以找到细节上的变换与冲突。
勾勒出修长身形的黑色无袖连体裤。在 V 领的设计与腰部，都进行半镂空蕾丝处理，给人一种犹抱琵琶半遮面的暧昧意味，也凸显出真正意义上，那低调奢华的时髦感。
或那些本身就十分精巧灵动的吊带裙，在斜纹软呢面料构建的方格图案中，加上大量刺绣与钉珠，搭配贴合身体曲线的剪裁，一种复古与现代结合的华丽魅力，迎面而来。
服装之外，柔软又不失棱角的Side Truck、被赋予了灵动流苏或者轻盈扇子的手袋依然呼应“柔韧”的概念；
经典包型也迎来新配色，刘亦菲所种草的红色Neverfull，亮橙色 Speedy 成为秀场上的焦点。在代表经典的鳄鱼皮纹路与现代活力的鲜艳色彩的双重诠释下，也让整体造型更充满女性气质，优雅又吸睛。
Laurent Grasso的创作也被印在了硬箱包袋上，十分具有收藏价值。
充满力量感的方型鞋头和彰显神秘与性感的绑带设计、又或者是在足间“绽放”的花卉，Nicolas对于女性的想象与多元描绘从未停止。
作为秀场上服装以外的“软实力”，Nicolas从未令人失望。而那只“微缩的硬箱”——Petite Malle手袋，在诞生十周年之际，也被“玩”出了全新的花样。
它们或镶嵌了琳琅满目的彩色宝石、或是直接做成一个迷你版的 T 台，或是以璀璨夺目的满钻闪耀巴黎之夜，又或是被赋予了神殿石柱般的纹理……它们隐喻着神秘与力量，仿佛来自过去的凝视，又像是对未来的仰望。
Nicolas所看到的，是时装世界之外的那些无法被估量、不可见的力量，而他所引领的 LOUIS VUITTON 女装也在反复”研究过去“的基础上，架起一条通往未来的桥梁。
不久前，我偶然看到法国艺术家 Dominique Gonzalez-Foerster 的一场对谈，她提到自己常常会和 Nicolas Ghesquière 交流，由此得到在商业环境下保持灵感的答案。
在 Dominique 看来，Nicolas做的事情是“复杂”的，“他需要追寻一个非常独特、主观、有创造力的过程，并且依然能够让那么多人参与其中，还能获得他们认同的能力。”
诚然，在商业化的时尚行业，诟病创意已死的声音鲜有消弭，但每次 LOUIS VUITTON 的秀场却总能带来新鲜与惊喜。
LOUIS VUITTON源于旅行，这种探索精神贯穿于其历史中的每一件作品——不仅仅是美的展示，更是对未知的追寻。而在 Nicolas 时代，它通过时装，结合复古与未来、柔软与力量，带领观众去发现和思考世界的复杂性。
这里我又想借用 Laurent Grasso 的表达：“艺术家的工作是带着观众进入发现的旅行……我的创作并不是为了捕捉美，当我们提及美，也就暗示其对立面的存在。”
柔软与力量从来不是互斥的存在，LOUIS VUITTON与 Nicolas 也在透过时装引导观众对所深处的世界不断展开提问，并传递一股“看见”的渴望：看见未知的事物、看见隐形的能量。
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本期文字助理：J、Lily、Milo
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