巴黎的这一天，他们用墨宝丹青勾勒时尚画卷

当你看到这样一幅水墨画时，第一反应是什么？

我第一反应是这是某位古代大画家的墨宝，然而这幅巴黎时装周期间出现的水墨作品，并不出自古代大画家，也不是某位当代艺术家的创作。

这幅图落笔生花的丹青，是一条来自东方文化的当代时尚线索——

SHIATZY CHEN 夏姿·陈 2025 春夏系列大秀的灵感。

虽然我知道夏姿⋅陈这个品牌向来对东方美学、中式文化研究颇深，早在 90 年代就已经在巴黎开设办公室，力求将真正的东方美学带入国际视野。

但我还是很好奇，如此一张留白颇多的画作，将如何诞生出一整季的时装作品？

带着我的好奇，我又一次来到了夏姿⋅陈的大秀上。

当然，我也在这里遇到了许多熟悉的面孔，比如我又又又在夏姿⋅陈的“撮合”下碰到了品牌大使刘宇。

其实我在来大秀前，就已经猜到自己多半会遇到他了，因为我这一路来秀场的路上，就已经在各种地铁站里看到了他。

大秀场地外，还看到了应援车。（粉丝排面拉满）

作为他的第四次看秀，这次他选择了黑衬衣+黑长裤，搭配一件很吸睛的灰色大衣，大衣上以一朵立体花卉点缀，经典中带着些许个性。

有意思的是，在大秀开始前他的造型图就已经上了一波热搜。

他们直接把床搬到了巴黎街头，然后刘宇就在这床上蹦蹦跳跳完成了拍摄。

想起来之前粉丝要他分享一下从 i 变 e 的诀窍，他回答说要“扒一层皮、脱一次骨。”

如今这巴黎街头随地大小睡的松弛感，着实是效果显著啊，不愧是超级大 e 人，在下佩服。

又一次见面，我自然不会放过这个可以大聊特聊的机会。

一如我们之前的聊天，这位气质翩翩的国风少年聊起这些自己视作珍宝的国风元素和时尚设计，像是打开了话匣子，眼里放着光，侃侃而谈。

让我印象最深的是，他如今已经对品牌大秀如数家珍，看过的每一季都记得清清楚楚，更大胆猜测这一季也会和笔墨纸砚有关联。

除了刘宇之外，彭千祐对夏姿⋅陈时装的演绎也很有自己的风格。

一套黑色长袍，突出温文尔雅的气质。

服饰上行云流水的细节更是引人注目，如同毛笔作画时的潇洒写意，也紧扣了本次大秀主题。

而他自己则最喜欢这件衣服上的立领设计，因为穿着“很有气势”。

经常在古装剧中看到的曹斐然，这次我也终于见到本人了。

当天她选择的造型就很符合她在我心中的形象，是一条非常多细节的薄纱长裙。

看似纯黑的设计，其中运用到了许多蕾丝材质和手工刺绣工艺，层次感十足，尽显品牌工艺也凸显穿着者本身的优雅。

在另一组街拍图中，她又诠释了更为古典优雅的风格，个人觉得她和夏姿⋅陈很搭。

而我一直很喜欢的演员蓝盈莹，也出现在了大秀现场。

在我心中，她不仅是一位很会演戏的好演员，还有很棒的唱跳实力，能演能唱能跳、可盐可甜，完全是个六边形艺人。

当天她也是特别选择了一套很有混搭感的造型，短款夹克搭配及地长裤颇有种街头潮感，而亮片薄纱、乌干啥的加入，又带来了吸引人眼球的光泽感。

精工细作中又不失率性，整个造型完全就是她本人的具象化。

不同于其他几位的优雅，李纯的造型则更显现出她的飒爽气质。

她选择了一身紫色皮衣亮相，简约的廓形凸显姣好身姿的同时，也展现出东方女性的更为活力、英姿焕发的一面。

忙碌于巡演中的歌后杨千嬅这次也来到大秀现场。

她这次的造型虽然是一条黑色裙装，却也是用鸵鸟毛羽这类较为珍贵的材质打造细节，远远看去就像一朵绽放中的鲜花。

她也分享了虽然裙子看上去很沉，但其实走起来很方便。

随着杨千嬅的步子，更是摇曳生姿，透露出神秘且灵动的美。

正是这样一群大明星们的出现，让我再次深刻体会到，向来强调东方美学的夏姿⋅陈，从来不只一种面貌。

不论酷女孩、古典美人、甜妹，还是御姐或国风少年，他们各自都能在夏姿⋅陈的审美语言中，找到适合自己的时装。

这是夏姿⋅陈多年将中西文化融会贯通后，所创造出的包罗万象的独特设计语言，也是真正属于当代、东方的时尚新姿。

就像那幅水墨画一样，毛笔可描绘山海亦可着墨花草。

夏姿⋅陈之于世界时尚舞台，便是一杆肆意挥洒的毛笔，正书写着、描绘着来自东方的气韵和自信。

准备好了吗？这支“笔”现在就要向各位描绘新的篇章。

以点青之题

写意东西交融

再度来到这时尚之都中，那艺术殿堂般庄严，有着深厚历史的东京宫，夏姿·陈 2025 春夏系列大秀拉开帷幕。

本季以“点青 Stroke of Brilliance”作为线索，并围绕着“笔”去展开设计主题。

秀场中粗野派的钢筋混泥土结构中，悬挂着的一支“笔”成为点题的象征元素。

地面上的流畅线条，就像是被这支笔游走描绘的痕迹，笔墨流转的动态美感里，既像书法中的笔画，又如同水墨画中的山水线条，甚至你可以将其视为时间的长河，写意于此。

大秀主题取作“点青”，在我看来本身就包含着浓厚的东方意蕴。

在中国的传统文化中，青色是“万物生之色”，无论是“苔痕上阶绿，草色入帘青”的静谧，还是“袅袅城边柳，青青陌上桑”的柔美，都在表达一种生机盎然，一抹新的象征。

在传统山水画中，就有种技法叫做“点苔”。它作为画作细节的点睛之笔，往往以小笔触点出石头、山峦、树木等物体表面的苔藓或斑驳质感，通过其中细节的精确点染，呈现出物体纹理和时间流逝，更赋予画面真实质感与与灵动之美。

“点青”二字不仅凝聚了对东方气韵的升华，也是对高级时装精致工艺的重新诠释。

在中国古代，文人墨客以笔为媒，去书写自我，寄托情感，笔在这里不仅是物质，更承载了他们对自然山川的讴歌与内心情感的抒发，你甚至可以将其看成关于传达和叙述的精神象征。

而在古老神话传说中，无论是仓颉造字，还是神笔马良，对于文字、符号、图像的记录，更让广义的“笔”从单纯创作工具，到被赋予连接天地、传播智慧的意义存在。

在中国传统绘画和书法中，柔韧与力道在不同的笔触间，展现出万物的千变万化，道尽岁月光阴。

这一季中，品牌则以“笔”为灵感，通过对其剪裁廓形游刃有余，张弛有度的精准把握，展现时装本体的精湛技艺，带来一场东西与方的设计对话。

正如设计总监王陈彩霞女士所说：“笔尖开出的不只是花，它是山也是水，是鸟也是星辰。”这句话，为整个大秀奠定了哲思的基础。

笔墨共舞里，能够传递出东方文化的精髓，王陈彩霞也希望也借设计为笔墨，去表达了对文化传承的尊重与创新。

无论是秀场中的书法般流畅的线条，还是服饰上点苔式的精细刺绣、以及传统与创新并存，东西融会贯通的立体剪裁，都传递出一种东方文化中的写意之美。

其中展现了中式艺术中的深远与灵动之美，正如古代文人墨客借笔表达内心的风骨与气韵。

这让观众仿佛置身于一幅巨大的书画中，随着模特犹如笔触般轻盈流畅的步伐和姿态，在秀场上展现出服饰的刚柔并济，打造出虚实相生的写意之境。

这场大秀不仅是一次时尚文化的表达，更是对高级时装与传统文化融合的又一次探索。

借助灵光闪现，精准击中的“点青”，夏姿·陈将东方美学精髓，书写于国际时装殿堂的书卷。

无论是通精心布置的秀场，还是轻盈华丽的服装设计，一笔一画在高级时尚之中见真章，渲染出全新面貌。在文化的传承表达间，源源不断地激发美与技艺的碰撞。

这一次，她用一支笔

勾勒出东方美学的轮廓

我们常常谈论中华文化中博大精深的水墨，但是要真的呈现在时装之上去勾勒东方美学的轮廓，而不是浮于表面地“借”用文化符号，还是需要深厚功力的。

毫无疑问，夏姿·陈用这场迷人的秀描绘出“落笔有时，挥毫有意”的意境，虚虚实实，都在她落笔的瞬间，周围一切由静变成流动，充满了东方意蕴。

要说“笔”的精妙，不在于形，而在于神，而夏姿·陈在服装上所呈现的水墨之笔，不仅道尽了形，也更是传达了意。

一笔丹青，成为解码秀场的密钥，比如我们在传统水墨画中常见的“蜻蜓”与“鸢尾花”，成为了贯穿整场大秀的“灵魂”，形似笔杆的鸢尾花恰恰成为夏姿·陈本季的“灵感之笔”。

鸢尾花或以刺绣图腾的纹样“绽放”在深色夹克上，又或者是化身为丝质连衣裤的印花，抑或是以立体流苏的方式呈现在飘逸的长款衬衫之上，这些丰富而精湛的工艺，宛如轻如点水的服装上的“笔痕”，呼应着点青与笔。

而镂空蜻蜓雕花、黄玉白贝花黑玛瑙缝制蜻蜓，微妙地点缀在嫩羽黄连衣裙之上，随着模特的步伐散发出迷人的光泽；又或者是在垂坠顺滑的丝绸吊带裙的腰间“休憩”，更衬托出女性轻盈华丽的姿态。

水墨画最讲究留白、虚实、用色，绝色水墨，暗藏惊鸿之态，墨的深浅能够表现水如清青，妙笔生花间，也能描绘万马奔腾的气势，给人留出广阔的想象空间，

夏姿·陈尽可能还原笔墨色度、色泽与比例的微妙，比如黑与白、灰与深蓝，这种留白、点到为止的手法常见于水墨画作中，也被夏姿·陈取鉴在服装的设计上表达纯粹的东方气韵。

墨黑中的“焦、浓、重、淡、清”在不断变奏，如雨、如川、如海，色泽以不同浓淡虚实相生，变幻莫测，彰显神秘之感。

卡其与嫩羽黄等沉稳的中性色贯穿其中，淡雅、深厚、丰富、淋漓。

同时颇具东方气韵的清透白里红作为点缀，并通过中式肚兜、立领等东方廓形剪裁，给人眼前一亮的感觉。

来自 1920 年代的经典直筒、低腰无腰线廓形，仿佛可穿着的“宣纸”画布，在光线下散发出迷人的色泽，甚至仿佛能闻见笔墨的味道，同时这种低调不张扬的“剪裁”也让“下笔”有了更多表现空间。

飘逸的毛料流苏、闪亮而富有立体感的漆面，若隐若现的透视与亮片点缀，无不传达着毛笔在纸上流动时的丰富形态，有时潇洒如同挥毫，笔触细腻又似素描。

这些呈现在衣服面料上的如舞的线条，既是书写的文字也是充满意蕴的图画，是话语亦是长河，它们无不突破着文化、时间、地域的限制，呈现出一种东西方交融的当代感和包容性。

而这也是夏姿·陈最为擅长的，现代与传统、东方与西方、复古与新潮，以中式传统单品，比如肚兜、斜襟背心，再糅合西方 1920 年代的珠链背心、短下摆背心洋装。

从伸展台上款款而来，夏姿·陈对于中西融合的熟稔技艺信手拈来，碰撞出戏剧张力，而力道却恰到好处。

利落的金属鞋跟、提炼于笔尖与笔画成为流线颈圈、不对称耳饰与腰链、不对称腰链等，以不同的工艺表现出笔墨在纸上晕、流、染、点等诗意的表现，勾与捺、柔软与锐利，刚柔并济的精神姿态被诠释得淋漓尽致。

而那只灵感汲取于东方笔刷的玉镯提把手提包，更是精妙，玉镯的清雅与笔峰的潇洒曲度，文字无形的力量在此刻无声胜有声，天有时、地有气、材有美、工有巧，配饰是设计师在服装上探索墨痕之外，对于东方艺术底蕴的精彩表达。

说实话，打着东方美学和中式元素去做文章的品牌有很多很多，然而新中式审美绝不应是刻板印象中的文化符号，对于王陈彩霞来说，责任感，始终是她的初心。

自上世纪 90 年代她在巴黎设置工作室，2008年第一次登上巴黎时装周，30年来，她对于新中式设计的传承与坚持依旧没有变过。

而这一次，她用浓淡相宜的东方审美意趣，将毛笔这一元素进行畅想，并且将东西合璧真正上升到文化层面，使得人们日常穿着的衣物也能够由表及里展现出中国传统文化的迷人风采。

由此看到，毛笔再也不仅仅是描绘山水、花鸟、龙凤的工具，而是一种精神、一种思想、一种无形胜有形的东方视角。

夏姿·陈所做的“不被定义的中式时尚”，正是如此。