为《上海摄影》2022年秋季刊策划了“摄影中的神秘体验”专题，现在陆续推出其中“视野”部分展示的国内摄影师作品和我做的访谈。
本专题的相关论述文章可点击：笔记｜渴望相信：摄影中的神秘体验
《洞见》作品阐述（文/杜宝尼）：
通过想象构造的形式，用趣味且互动性审美来表现。不断探索时间给它（洞）带来的神秘力量。使用干预性的摄影方式来强调，不论是自然法则还是人为干预，在时间和人们的思维里都有不可磨灭的印记。并带给人们更多对于洞穴的好奇心与疑问。当身处于黑暗之中，时间似乎是静止的，运用光源使其呈现时间化的空间动态。目的也在于克服历史时间，空间以及光线带来的局限性，以致于获得永恒。
洞见之内/外，一个在时间的里面，一个在时间的外面。多种维度的表现形式，向前或向后延伸并能与时俱进。使这种“洞见记忆”成为现下文化的有机组成部分，来对峙终极时间的前瞻式寻求。 当你对时间着迷，所有身边存在的事物包括自己都是它的化身。它给我们制造了无数不同领域的化身。
© 杜宝尼
对话：周仰 X 杜宝尼
周：《洞见》是你最新的作品，你是因为怎样的契机开始拍摄这个题材的?
杜：前些年拍摄《未及》系列，出行比较多，常往野外、山脉跑，去了一些景观式的山岩溶洞，就开始对洞里被人类营造的异景、空间结构及昼夜无分的时光感萌生疑惑，一次次的深入探究。好奇心，探索欲与自己想象力的推动下，开始了这个题材的拍摄。只是我拍摄的洞没有界定非得是自然遗产的岩洞溶洞，人为、人造洞窟也有拍摄。
周：在拍摄的两年中，有没有过什么印象深刻的洞中空间或者奇遇?
杜：有到未被开发的岩洞，里面没有人为光源，漆黑一片，听见黑暗尽头有一群嘶叫不停的蝙蝠，当时正是疫情期间没敢再深入探究。只觉得生命力、自然与文明其实是平衡的，昼夜之间都有适于生存的生物，都是在时光中慢慢诞生和消失。也曾去过一个千佛洞，里面看似的佛像都不是人为的，是水滴石穿造就的，神奇又神秘，就感觉这世间万物都拥有创造之手。
© 杜宝尼
© 杜宝尼
周：你曾提到过洞的神秘力量，在你看来，这种神秘力量来源于洞的空间本身，还是来自文化想象？——毕竟在许多文明中，洞穴都是修行的场所，也是鬼魅妖魔的藏身之地。
杜：来源于两者结合吧，看每个洞的不同风格、属性、地理位置、人文故事及景观等相关因素来决定如何拍摄，体现未知而神秘的洞穴之力。我们所定义的修行场所，或存在着某种看似静止的时光，却具有兼容性，又或存在某种超越自身与时间的流逝的历史性。
周：你通常如何挑选要拍摄的洞？是否有某种田野调查式的研究，或者对于洞的背景故事有所预期？
杜：不会刻意挑选，大多数出行就随缘际遇，有时候询问当地人，也会先提前做一点资料式功课，但作用并不大，每个洞的场景综合因素都有所不同，有些地域的岩洞有着人文故事或民间传说，但这对我来说不是最重要的，因为这个系列的作品并不是做叙事表达。或许会有一点点叙事的线索，但不会明确化。
周：在作品的文字阐述或者图片说明中，实际上并没有出现某个洞具体的背景故事，那么这类故事（如有）在怎样的层面上影响到最终的视觉呈现呢？在这个项目中，是否存在叙事的意图？
杜：拍摄的初心就不是想利用故事来叙事，或许有，但不是具象直接的方式，画面中具有更多牵动人们观看到空间与时间下的神秘力量，源于对洞对黑暗产生的想象，或是向往、恐惧、好奇、不解……是与当下人心及文化的相互作用与关系。
© 杜宝尼
周：你会用光线等对洞的环境进行干预和介入，这样做的目的是什么？每一次拍摄是如何决定用怎样的方式去干预？
杜：我始终把岩洞山洞当作一个载体，另一个小世界，是人类的干预把它变成了一个向外延伸对峙的空间，甚至是时间的另一种状态。之所以用各种方式介入和干预，是以自身的考量对这个空间，空间内的时光，包括故事背后的存在用趣味性去呈现时间化的空间动态。每一次新场景新洞态区别千万，会考虑综合因素后决定干预方式，也会因为干预工具欠缺，有些洞去过好几次。
周：在视觉呈现洞洞神秘感和永恒性时，你主要的灵感来源是什么？有没有任何意味上的参考？（比如绘画、文学或者其他艺术形态）
杜：对宇宙之光与黑暗有无尽的好奇与期待，我们身在时光之中，或许亦有一个时间之外的力量。很多时候在洞穴里拍摄时思绪里就会浮现⻄北地域的壁画，所以想要用光在黑暗的石壁上绘画，或刻字句或利用装置道具等。
© 杜宝尼
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周：每次进入一个未知、陌生的洞时，你会恐惧吗？通常在拍摄时是怎样的情绪？
杜：一开始对一些未知的野生的洞穴探索是恐惧的，慢慢有了累积和经验这种心理就慢慢消失，因为很专注冷静投入在某个环境中，整个思维方式很活跃，就有停不下来的想象力，其实是很亢奋的，最后总有意犹未尽的感觉。
周：你之前的作品，比如“未及”，更强调按快门瞬间或当下的感受，而“洞见”中时间有了拉伸，是什么带来这种变化？如今你对于摄影的时间以及现实的时间有怎样的理解？
杜：某张照片的快门时间拉长，是要表达的东⻄及环境带来的变化，两个系列的作品，地域不同，表达不同。快门是瞬间还是拉长，其实最终目的还是呈现永恒性，一个是时间的瞬间，一个是时间的流动。现实的时间是一个无止尽的轮回，而摄影这短暂的记录，却能让某一时刻保持沉默与永恒。
© 杜宝尼
© 杜宝尼
摄影师简介：
杜宝尼，湖南⼈，2014年⾄今她的作品持续关注及探索人性、信仰，以及⼈、⾃然与时间的碰撞和关系。2021年创建「⽉⽯」空间。在那⾥，她的摄影、绘画是以实验性的⽅式及⽣活中的经验来创作创新。以图映射某种精神或重新塑造被⼈忽视的所见；同时还涉及⽤装置和空间美学来延伸⾃⼰的情感表达。 ⽆论具象或抽象，她的创作往往源于⼤⾃然本身体现的⽣命之美：⼭林，寺院，花朵、鸟鸣、⽉亮、⽯头……等等⾃然或宇宙秩序，甚⾄是更神秘的时间时空逻辑。 曾分别在2017年获⼤理国际影会⾦翅鸟“最佳摄影奖”提名， 和2019年⼊围⾸届⽆像Photo-Zine摄影样书奖。
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